Nous dessinons une nature morte de fleurs dans un vase et des fruits

Cette leçon montre comment dessiner un bouquet de nature morte avec des fleurs dans un vase, des fruits, des draperies, des livres sur la table par étapes avec un crayon. Cours de dessin académique.

Au début de tout dessin, nous devons tracer les lignes près des bords du papier, que nous ne voulons pas faire dépasser, puis tracer les objets eux-mêmes. Il n'est pas nécessaire de trop s'embêter, si seulement il était clair où se trouvent les objets et quelle est leur taille. Voici à quoi cela ressemblait pour moi :

Ensuite, j'ai marqué les fleurs dans le bouquet lui-même et j'ai également dessiné les livres, les draperies et les pommes plus en détail. Faites attention à la façon dont les marguerites sont dessinées: la forme générale, la taille et la disposition des fleurs sont décrites, mais les pétales et les feuilles elles-mêmes ne sont pas dessinées. C'est ce que nous ferons plus tard.

Ensuite, vous devez construire un vase. Je l'ai en verre, avec un relief cruciforme intéressant sur les bords. Nous commençons à construire en dessinant la base (en bas) du vase. Dans ce cas, il est hexagonal. Un hexagone, comme vous le savez, s'inscrit dans un cercle, et un cercle en perspective est une ellipse. Donc, s'il est difficile de construire un hexagone en perspective, dessinez une ellipse, marquez six points sur ses bords et connectez-vous. L'hexagone supérieur est dessiné de la même manière, seulement nous l'avons plus grand à mesure que le vase se dilate vers le haut.

Lorsque la base et le col sont dessinés, nous relions les points et nous apprendrons automatiquement les trois faces du vase. J'ai immédiatement dessiné un motif dessus.

Après cela, j'ai dessiné les bordures de l'ombre sur les objets et j'ai commencé à hachurer. J'ai commencé à ombrager à partir des livres les plus sombres. Étant donné que le crayon n'a pas de possibilités illimitées et a sa propre limite de luminosité, vous devez immédiatement dessiner l'objet le plus sombre à pleine puissance (avec une bonne pression). Et puis nous allons faire éclore le reste des objets et les comparer dans le ton (plus foncé ou plus clair) avec des livres. On obtient donc une nature morte plutôt contrastée, et non grise, comme les débutants qui ont peur de dessiner des zones sombres.

Ensuite, vous devez déterminer le ton des objets restants. Je regarde ma nature morte et je vois que la draperie des livres est plus claire que les livres. Malheureusement, lorsque je peignais une nature morte, je n'ai pas pensé à la prendre en photo, alors je vais devoir me croire sur parole. La draperie que j'accroche derrière le bouquet est plus foncée que celle des livres, mais plus claire que les livres. Les pommes sont plus foncées que les draperies claires et plus claires que foncées. Lorsque vous dessinez quelque chose, posez-vous des questions : « Qu'est-ce qui est le plus sombre ? » , "Quel est le plus brillant?" , "Lequel des deux est le plus foncé?" Cela rendra immédiatement votre travail correct dans le ton et il aura l'air beaucoup mieux !

Ici, vous pouvez voir comment je commence à ombrager le reste des objets :

Ici vous pouvez voir comment j'ai commencé à travailler sur le vase. Lorsque vous travaillez sur du verre, vous devez immédiatement essayer de dessiner tous les détails. Regardez ce que vous dessinez et voyez où se trouvent les reflets (éclairs blancs). L'éblouissement devrait essayer de laisser du blanc. De plus, il convient de noter que dans le verre (il en va de même pour les objets métalliques), les zones sombres et claires sont assez nettement différentes. Si sur la draperie les tons se mélangent en douceur, alors sur le vase les zones sombres et claires sont proches les unes des autres.

Dans la continuité du dessin, j'ai ombré le drapé du dos. La photo ci-dessous montre les directions des traits sur la draperie, qui doivent se chevaucher dans la forme de l'objet. Rappelez-vous: si vous dessinez un objet rond, le trait ressemble à un arc en forme, si l'objet a des bords pairs (par exemple, un livre), alors les traits sont droits. Après le vase, je commence à peindre les épis de blé, car nous n'avons pas encore déterminé leur ton.

Ici, j'ai décidé de dessiner des fleurs et des épillets. En même temps, il est important de regarder la nature et de remarquer les différences entre les couleurs, car elles ne sont pas identiques. Certains d'entre eux ont baissé la tête, d'autres inversement - ils lèvent les yeux, chaque fleur doit être dessinée à sa manière.

Ensuite, j'ai ombré le fond blanc entre les couleurs.Nous avons obtenu des silhouettes blanches sur un fond sombre, avec lesquelles nous travaillerons plus loin. Ici, je travaille avec des draperies légères. N'oubliez pas que les traits tombent sur les formulaires.

Pendant ce temps, le moment est venu où nous commençons à dessiner la chose la plus intéressante - un bouquet. J'ai commencé par les oreilles. À certains endroits, ils sont plus clairs que l'arrière-plan et à d'autres, ils sont plus sombres. Ici, il faut regarder la nature.

À ce stade, j'ai assombri la pomme avant car elle n'était pas assez sombre.

Après cela, nous commençons à dessiner des marguerites. Tout d'abord, nous déterminons où se trouve l'ombre sur eux, où se trouve la lumière et ombrons les ombres.

Nous travaillons sur les fleurs. Affinez la pomme la plus proche, éclaircissez la zone de surbrillance.

Puis j'ai finalisé les pommes lointaines (les assombri et souligné les reflets).

Notre nature morte est prête ! Bien sûr, il peut encore être affiné pendant très longtemps, mais le temps n'est pas en caoutchouc et j'ai décidé qu'il avait déjà l'air plutôt bien. Je l'ai inséré dans un cadre en bois et l'ai envoyé à la future hôtesse.

Auteur : Manuylova V.D. Source : sketch-art.ru

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