Comment peindre le printemps à l'aquarelle

Dans cette leçon, nous verrons comment dessiner le printemps à l'aquarelle par étapes. Cours en images avec explications détaillées. Le printemps est une période merveilleuse de l'année où tout prend vie, l'ambiance devient joyeuse et joyeuse, le soleil brille, les fleurs fleurissent, les arbres fruitiers fleurissent, les oiseaux chantent des chansons. Nous allons dessiner une telle image. Voici une photo.

Matériel:

1. Pour le travail, j'ai pris une feuille de papier aquarelle FONTENAY 300 g/m², coton

2. Brosses rondes colonnes n ° 6 - 2 et un grand écureuil plat

3. Aquarelle "Nuits Blanches", j'ai un grand jeu, on n'utilisera pas toutes les couleurs

Il est préférable de faire un dessin préliminaire sur une feuille de papier supplémentaire (j'ai utilisé une feuille de bureau), puis de le transférer pour ne pas blesser la surface de la feuille d'aquarelle. Ce papier est très dense et ne se déforme pratiquement pas même après un mouillage répété avec de l'eau, je n'ai donc pas du tout fixé la feuille. Après avoir transféré le dessin, nous appliquons de l'eau sur le fond avec un pinceau plat doux, en essayant de ne pas toucher l'oiseau et les fleurs (en particulier les fleurs - elles doivent rester blanches presque jusqu'à la fin du travail). Avant que l'eau ne sèche, appliquez des taches de couleur sur une surface humide. Nous utilisons des mélanges de vert, d'ocre, d'outremer et un peu de rose violacé.Sur du papier coton, la peinture s'étale avec une douceur surprenante, sans laisser de traces ni de traces. Notre objectif est d'obtenir une couleur de fond très floue et, en même temps, variée.

Pendant que la couche de peinture est fraîche, avec un petit pinceau, nous appliquons des gouttes d'alcool sur le fond, ce qui nous donnera un effet supplémentaire sous la forme de petites taches blanches rondes - comme des rayons de soleil.

Après le fond, attaquons-nous aux feuilles. Nous les dessinerons sur du papier sec à l'aide d'un pinceau moyen et tout de même du vert, de l'ocre, de l'outremer et ajouterons du bleu de cobalt.

N'oublions pas le personnage principal de notre dessin. Pour la volaille, nous utilisons de l'ocre rouge, de l'oxyde de fer rouge clair et encore du vert, de l'ocre et du bleu cobalt. Si vous avez besoin d'assombrir le fond autour de l'oiseau, appliquez d'abord de l'eau au bon endroit, puis touchez le fond avec de la peinture - la peinture s'étale remarquablement sur du papier de coton, peu importe quand vous décidez d'humidifier la feuille. Et n'oubliez pas les "rayons de soleil" - nous mettons des taches d'alcool sur le fond pour qu'il scintille magnifiquement.

Pour l'œil, nous utilisons du sépia. Pour le rameau, un mélange de sépia et de violet-rose.

Pour le bec et les pattes, nous reprenons du sépia.

On commence par endroits à "renforcer" le fond, tout en n'oubliant pas d'humidifier la surface de la feuille. En même temps, nous touchons les fleurs très soigneusement - pour elles, nous utilisons un mélange d'ocre et de rose pourpre.

N'oublions pas les ombres sur l'oiseau. Nous surveillons attentivement que l'oiseau à certains endroits est plus sombre que l'arrière-plan, et à certains endroits, l'arrière-plan est plus sombre que l'oiseau.

Et à la toute fin des travaux, nous nous occuperons très soigneusement des fleurs. Nous utilisons un mélange d'ocre avec du violet-rose et d'ocre avec de l'outremer.

Je ne suis pas un très bon photographe, donc je préfère scanner mes oeuvres.

Auteur : kosharik Source : animalist.pro