Comment dessiner des jonquilles à l'aquarelle

Je voulais dessiner des fleurs de printemps, et je me suis immédiatement souvenu des délicates jonquilles qui fleurissent dans notre région parmi les premières. Dans mes photographies, j'ai trouvé celles qui conviennent et j'ai recueilli cinq jonquilles dans la composition. Pour le travail, nous avons utilisé : papier de fabrication française, 300 g/m², coton 25% grain fin, aquarelles Nuits blanches, pinceaux à colonne n°5 et n°3, vodka domestique (ou alcool), coton-tige.

Avec des lignes fines, soigneusement, j'ai fait un croquis soigné au crayon. Ensuite, j'ai parcouru tous les contours avec un bourrin pour qu'ils soient à peine perceptibles, car le travail est dans des couleurs délicates et transparentes, et je n'ai pas besoin de contours au crayon qui transparaissent à travers la peinture. Avant de travailler avec des peintures, vous pouvez saupoudrer la feuille avec de l'eau provenant d'un flacon pulvérisateur et l'éponger avec une serviette pour que la peinture soit uniformément répartie.

Je commence à travailler sur le fond. Je prends la couleur bleue, je choisis le ton qui me plaît le plus selon mon humeur. Dans le processus, je fais pivoter la feuille pour que le remplissage aille de haut en bas et ne forme pas de bavures inutiles. Ce papier ne vous permet pas d'hésiter longtemps, et si soudainement il n'y a pas de gouttelette sur le bord du remplissage, le bord après séchage ne peut en aucun cas être flou. Pendant que la peinture est humide, je trempe un coton-tige dans de la vodka et je mets des points aux endroits où je veux tacher. À partir du bâton, même des cercles sont obtenus. Si vous restez plus longtemps, le divorce sera plus important. En général, nous apprécions l'imprévisibilité de l'effet. Nous contournons soigneusement les jonquilles le long du contour. Voir les étapes 1 et 2, 3 et 4.

Je commence à travailler sur le feuillage. J'utilise principalement des couleurs bleu et olive (sinon, mélangez vert clair et orange), ocre jaune. Je n'utilise pas le vert fourni avec le kit - il est facile d'en salir. En travaillant avec le feuillage, un principe simple est la lumière chaude, l'ombre froide. Au fur et à mesure que la première couche sèche, j'approfondis et rends les ombres plus contrastées. Nous regardons les étapes 5 et 6, 7 et 8, 9 et 10.

Je commence à travailler sur les couleurs elles-mêmes. Je commence par le noyau. J'utilise du vert clair, qui vient dans l'ensemble standard, et du cadmium jaune, dans les endroits éclairés - citron. J'ajoute du bleu au noyau dans l'ombre. Voir les étapes 11 et 12.

Je dessine des pétales de fleurs. J'utilise du bleu foncé, avec l'ajout d'émeraude et d'ocre. Je commence par les ombres sur les pétales. Lorsque la première couche sèche, j'ajoute une deuxième couche pour ajouter du contraste. En parallèle, j'ajoute les ombres des fleurs au feuillage et n'oublie pas les ombres des noyaux sur les fleurs. Dans les endroits les plus clairs, j'ajoute une couche presque transparente de couleur citron, dans des tons d'émeraude. Nous regardons les étapes 13 et 14, 15 et 16.

Travaux achevés. Et depuis la fleur de narcisse est délicate et les pétales scintillent au soleil, j'ajoute donc de la peinture argentée ou un médium aux parties illuminées des pétales pour l'effet. Nous regardons les étapes 17 et 18.

En conséquence, j'ai obtenu une image printanière si douce. Auteur : Pléval