5 erreurs importantes de dessin et de peinture que font les artistes !

Ce post pourrait être une grande déception pour vous, ou vous faire réfléchir au travail que vous avez fait jusqu'à présent. L'entrée est principalement dédiée aux jeunes artistes qui ont peu d'expérience dans le dessin et la peinture et qui veulent encore apprendre à dessiner et à dessiner correctement.

J'ai personnellement fait de telles erreurs moi-même et je sais que ce n'est pas la bonne façon. L'entrée n'est certainement pas destinée à vous décourager de créer ou à offenser votre travail.

À mon avis, tout le monde a commencé de cette façon (pour le meilleur ou pour le pire) et de telles erreurs sont naturelles. Il est important d'en prendre conscience et de ne plus refaire de telles erreurs.

1. Frottez le dessin avec votre doigt

C'est peut-être la méthode la plus courante pour ombrager les détails chez les artistes débutants. C'est triste pour moi d'avoir ombragé mes doigts pendant très longtemps et que je n'ai malheureusement reçu aucune information à ce sujet de l'extérieur.

Ce n'est qu'au fil des ans, lorsque j'ai commencé à regarder des cours de dessin sur Internet, à lire des livres sur le dessin et à suivre des cours de maître, que j'ai réalisé que seuls les enfants d'âge préscolaire jouaient avec leurs doigts en dessinant.

C'était très douloureux, car j'ai finalement réussi à créer tant de beaux dessins avec les doigts (même réalistes), et BOUM ! Pourquoi ne pouvez-vous pas frotter un crayon avec vos doigts ?

Premièrement, ce n'est pas esthétique. Nous ne devons jamais toucher nos œuvres avec nos doigts. Bien sûr, il y a parfois une tentation de frotter quelque chose, mais ce n'est pas une option !

Les doigts laissent des taches graisseuses sur le dessin, c'est pourquoi notre travail a l'air moche. De plus, même si nous maintenons XNUMX% d'esthétique et frottons doucement le dessin avec un doigt pour ne pas laisser de saleté, cette pratique deviendra une habitude pour nous, puis - avec des dessins grand format ou détaillés, ce doigt ne fonctionnera pas pour nous, et nous chercherons d'autres méthodes de frottement du crayon graphite.

Je ne sais pas ce que tu penses du dessin. Si vous voulez juste dessiner pour vous amuser et vous amuser comme à la maternelle, c'est bien. D'autre part, si vous êtes sérieux au sujet de vos dessins et que vous voulez dessiner magnifiquement, n'utilisez pas vos doigts pour tacher votre travail.

Au fait, je connais des gens qui font des dessins sur commande depuis de nombreuses années et qui frottent encore des parties du dessin avec leurs doigts. De plus, ils tournent une vidéo à ce sujet et la transmettent. Par conséquent, soyez vigilant et choisissez de bons supports d'étude sur Internet.

Franchement? Je ne voudrais pas acheter un dessin qui frottera contre le doigt de quelqu'un.

J'ai écrit environ 3 sources qui valent la peine d'être étudiées pour le dessin et la peinture. Regardez, comment apprendre à dessiner?

Une fois que je cherchais une réponse à la question, selon les règles du dessin, seul un crayon est utilisé pour l'ombrage, ou d'autres outils peuvent-ils être utilisés?

La réponse la plus courante était que, théoriquement, un dessin se compose d'un certain nombre de lignes (Wikipedia :  composition de lignes tracées sur un plan (...)), tandis que selon les préférences et les techniques, les gens utilisent des outils différents (machine à laver, mixeur, gomme à painetc.) pour souligner une certaine valeur, mais n'utilisez jamais vos doigts pour cela ...

2. Crayons non modifiés et pinceaux sales

Une autre erreur connue des artistes est l'utilisation de crayons non colorés ou de pinceaux teintés de peinture. Quand il s'agit de crayons, je ne parle pas du moment où nous sommes en plein travail et dessinons en déplacement avec un crayon non taillé.

Je veux dire le moment où nous commençons à dessiner et prenons délibérément un crayon complètement au dépourvu pour le travail. Malheureusement, cela arrive assez souvent avec les dessinateurs débutants, et je sais de ma propre expérience que ce problème doit être surveillé de près.

La meilleure solution est d'utiliser simplement un coupe-crayon. Contrairement à un taille-crayon, avec un couteau on retrouvera l'essentiel du graphite du crayon et avec un crayon bien aiguisé on pourra dessiner plus longtemps.

N'oubliez pas que même si nous dessinons des éléments très généraux du dessin, le crayon doit être taillé au point. Cependant, en ce qui concerne les détails, vous n'avez pas la possibilité de faire des détails précis avec un crayon non taillé. Ne vous attendez donc pas à de beaux résultats avec des crayons non durcis.

Il en va de même pour les pinceaux sales lors de la peinture avec des peintures. Les pinceaux doivent être soigneusement lavés après utilisation. Sinon, la peinture va sécher sur les poils du pinceau. Et puis il sera difficile de préparer un tel pinceau pour le prochain travail.

N'oubliez pas que si vous ne lavez pas et ne séchez pas vos pinceaux, les poils tomberont, s'effriteront et les pinceaux seront complètement jetés. Ne peignez pas avec des pinceaux sales.

Les pinceaux doivent être propres, c'est-à-dire sans résidus de peinture. Si vous utilisez des pinceaux en nylon, il peut arriver que la peinture tache les poils de votre pinceau et même après un lavage en profondeur, la couleur ne se détache pas. Ne vous inquiétez pas, car de telles situations se produisent et le chaume teint ne gâche en rien notre image.

3. Ne mélangez pas les couleurs sur la palette

Avez-vous déjà transféré de la peinture sur une toile directement à partir d'un tube ou d'un cube ? Par exemple, j'étais trop paresseux pour ramasser la peinture d'un tube sur un pinceau sans utiliser de palette. C'est difficile à admettre, mais c'était vrai, et donc je vous préviens de ne jamais le faire.

Lors d'un atelier d'aquarelle, l'un des professeurs a déclaré qu'il fallait toujours mélanger les peintures avant de les appliquer sur du papier, de la toile, etc.

En peinture, il n'est pas pratique d'appliquer une couleur pure à partir d'un tube. Mais que se passe-t-il si nous voulons obtenir 100 % de blanc de titane pur dans l'image, par exemple ? À mon avis, les couleurs pures réalistes sont assez difficiles à trouver. Les couleurs sont généralement mélangées, telles que le flash blanc de titane, etc.

Bien sûr, il y a des peintures abstraites où nous verrons des couleurs expressives et très contrastées qui semblent pures et sans impuretés, mais nous n'apprenons pas de telles choses au début, car il nous sera alors difficile de nous sevrer de cette habitude.

4. Peintures et dessins sans croquis

Au début du dessin et de la peinture, il m'arrivait souvent de vouloir faire des dessins rapides, simples et beaux. Je pensais que c'était une perte de temps pour dessiner car je peux dessiner une forme réaliste tout de suite.

Et dans le cas, par exemple, des portraits, au lieu de commencer par un bloc, puis de placer des parties individuelles du visage au bon endroit, j'ai commencé par un dessin détaillé des yeux, de la bouche, du nez. Au final, je laissais toujours les cheveux, car alors il me paraissait très difficile de les dessiner.

Quant aux peintures, ma principale erreur a été de ne pas avoir de plan de composition. J'avais une vision dans ma tête, mais je pensais que tout allait sortir. Et c'est la principale erreur, car lorsque nous commençons à peindre des images, nous devons commencer par un croquis.

Plus l'image est détaillée, plus le croquis que nous ferons sera grand. Avant de dessiner, vous devez dessiner l'horizon, mesurer correctement la perspective, noter où la lumière et l'ombre doivent tomber, vous devez également dessiner les éléments généraux de l'image, etc.

Dessiner, par exemple, un paysage au coucher du soleil, où l'élément principal de l'image est le ciel et l'eau, nous prendra très peu de temps. Par contre, peindre un tableau sur un thème urbain, où prédominent quelques bâtiments, de la verdure, etc., demande plus de temps et de patience.

Dessiner et peindre avec succès, c'est quand on fait un bon croquis. Nous devons avoir une base sur laquelle nous travaillerons, sinon nous ne pourrons pas simplement dessiner à la volée, en respectant par exemple le principe de proportion.

5. Dessiner et colorier de mémoire

D'une part, dessiner et dessiner de mémoire c'est cool car on exprime nos ressentis, on veut présenter notre vision créative et, surtout, se détendre et stimuler notre créativité.

D'un autre côté, je suis désolé de dire qu'au début, vous n'apprendrez rien en dessinant et en peignant de mémoire. Mon erreur, reproductible pendant au moins 1,5 ans, a été que j'ai pris un morceau de papier, un crayon et que j'ai dessiné de ma tête.

Une telle création de mémoire est admirable, si vous l'avez déjà fait, je pense que vous avez entendu l'avis « Wow, c'est cool. Comment as-tu fais ça?" ou si vous dessinez un portrait de mémoire, on vous demandera probablement « qui est-ce ? Avez-vous dessiné de mémoire ou d'après une photo ?

Je vous écrirai honnêtement que je n'aimais pas répondre à de telles questions de mon public. Par exemple, je ne savais pas qui était représenté dans ce portrait (parce que je dessinais de mémoire), et deux, si je réussissais à dessiner quelqu'un de mémoire (par exemple, ma sœur), de telles questions décourageaient le dessin. Je me suis alors dit : « Comment est-ce possible ? Ça n'en a pas l'air ? Pourquoi me demandent-ils cela ? Vous pouvez voir de qui il s'agit à l'œil nu !

Je pense aussi que dessiner et colorier de mémoire permet de tester ses propres connaissances, de tester ses compétences et de déterminer à quel niveau on se situe.

Vous souvenez-vous quand vous avez appris à taper sur un clavier d'ordinateur ou d'ordinateur portable ? Vous avez sûrement dû regarder le clavier de temps en temps pour vous assurer que nous appuyons sur la bonne touche. Quelques mois plus tard, tout fonctionne comme sur des roulettes.

On regarde le moniteur et sans regarder on appuie de plus en plus vite sur les touches. Et si on commençait à taper sans regarder le clavier ? Il y aura certainement des fautes de frappe.

De même, avec un dessin - si chaque jour nous dessinons des arbres ou un œil de la nature, à partir d'une photo, alors, sans regarder l'original, notre dessin sera beau, proportionné et réaliste.

Ainsi, les personnes qui connaissent le dessin et la peinture devraient apprendre les bases et dessiner de préférence d'après nature, parfois aussi d'après une photographie. Dessiner et colorier de mémoire sans pratique préalable doit être laissé aux enfants ou aux amateurs pour un passe-temps agréable.