Tatouages ​​chicanos : racines, références culturelles et artistes

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Ce guide des tatouages ​​Chicano examine les racines historiques, les références culturelles et les artistes qui ont également maîtrisé le métier.

Les payas, les roses luxuriantes, les Vierges Maries et les chapelets complexes sont les premières choses qui vous viennent à l'esprit lorsque vous pensez aux tatouages ​​Chicano. Et s'il est vrai que ce sont quelques-uns des principaux éléments du style, cette fraction de tatouage particulière a une profondeur comme d'autres. De l'histoire de Los Angeles aux anciens artefacts aztèques et même à l'iconographie catholique romaine, ce guide du tatouage chicano examine non seulement les racines historiques, les références stylistiques et culturelles, mais également les artistes qui ont maîtrisé le métier.

Les racines historiques du tatouage Chicano

Des tons lisses de gris soulignent l'approche illustrative d'une grande partie du mouvement de tatouage Chicano. Compte tenu de ses racines dans le dessin au crayon et au stylo à bille, il n'est pas surprenant que stylistiquement, l'œuvre combine ces techniques avec un arrière-plan culturel incroyablement riche. Si de nombreuses personnes connaissent le travail de Frida Kahlo et de Diego Rivera, d'autres artistes tels que Jesus Helguera, Maria Izquierdo et David Alfaro Siqueiros ont également été à la pointe de la création artistique mexicaine. Leur travail, avec d'autres artistes sud-américains, s'est principalement concentré sur la représentation des conflits politiques, les représentations familiales et les illustrations de la vie quotidienne. Bien que ces œuvres puissent sembler très éloignées des tatouages ​​chicano contemporains, les études figuratives et les approches illustratives qui combinent réalisme et surréalisme expliquent en partie pourquoi une grande partie de l'art chicano contemporain a le look distinct pour lequel il est connu.

Comme pour de nombreux mouvements artistiques, l'esthétique et les techniques peuvent être empruntées, mais ce qui est spécial dans ce style de tatouage, c'est la culture et le passé qui le sous-tendent ; Les artistes chicanos ont un puissant héritage philosophique et politique. Avec une histoire qui comprend des radicaux tels que Francisco Madero et Emiliano Zapata, il n'est pas étonnant que de la Révolution mexicaine à la culture Pachuco du début des années 1940 et au-delà, les écrits et actions sociopolitiques aient eu un impact énorme sur le tatouage chicano moderne. Même avant les années 40, lorsque la jeunesse mexicaine américaine et les membres d'autres cultures minoritaires utilisaient les costumes Zoot pour exprimer leur mécontentement à l'égard de la politique et de la politique américaines traditionnelles, l'expression stylistique artistique était souvent utilisée comme un outil efficace. Les fresques étaient également souvent utilisées dans les conversations dialectiques sur le droit civil et le gouvernement.

Références culturelles dans les tatouages ​​chicanos

La raison pour laquelle le style de tatouage Chicano semble si personnel est qu'il l'est. Les migrants qui ont fait leur chemin du Mexique vers certaines parties du Texas et de la Californie ont été forcés d'être marginalisés par le racisme, le classisme et la discrimination endémiques. Bien que cela ait provoqué une lutte acharnée pour la population migrante, cela signifiait également que leur culture était protégée et conservée intacte pendant des générations. Alors que la migration a culminé des années 1920 aux années 1940, de nombreux jeunes chicanos se sont battus contre le statu quo. En 1943, cela a finalement abouti aux émeutes de costume Zoot déclenchées par la mort d'un jeune homme hispanique à Los Angeles. Cela peut sembler insignifiant dans le contexte du style de tatouage Chicano, mais ce n'était ni le premier ni le dernier cas de suppression de l'expression de la culture. Ce n'est un secret pour personne qu'une grande partie de ce conflit a entraîné des arrestations, qui étaient souvent un sous-produit de la pression xénophobe de la société sur les migrants. Ce tournant politique a sans aucun doute eu un impact immédiat sur l'esthétique chicano.

Après la disparition de la sous-culture pachuco, la vie à Los Angeles a changé. Les enfants ont échangé leurs costumes Zoot contre des kakis et des bandanas impeccables et ont redéfini ce qu'être Chicano signifiait pour leur génération. Apparaissent des approches stylistiques directement influencées par la vie derrière les barreaux. Utilisant les quelques matériaux dont ils disposaient dans la prison ou le quartier qui parsèment le paysage de Los Angeles, les artistes se sont directement inspirés de leurs propres expériences de vie. Des scènes de la vie de gang, de belles femmes, des voitures élégantes avec des lettres en filigrane et des croix catholiques ont rapidement évolué à partir d'illustrations dessinées à la main comme des mouchoirs ornés de stylos à bille et des draps appelés Paños aux tatouages ​​emblématiques de Chicano. Les prisonniers ont fait preuve d'ingéniosité pour assembler une machine à tatouer artisanale et, en utilisant uniquement l'encre noire ou bleue à leur disposition, ils ont représenté ce qu'ils connaissaient le mieux. Comme la plupart des gens passionnés par l'art du tatouage, cet artisanat était utilisé comme un moyen de s'approprier le corps, de s'exprimer et de montrer sa proximité avec les choses les plus proches.

En fait, les subtilités de l'iconographie du tatouage chicano sont tellement enchevêtrées dans l'histoire des troubles ethniques et de l'indépendance progressive qu'il peut être difficile pour les étrangers de comprendre. Cependant, il fait tellement partie intégrante de la culture de la côte ouest que de nombreux aspects auxiliaires de l'esthétique ont été repris par la société dominante, ce qui les rend plus accessibles et largement appréciés. Des films comme Mi Vida Loca et le magazine underground Teen Angels incarnent l'esprit d'un style peut-être tiré d'un passé violent mais qui était le pur produit de l'amour et de la passion. L'ouverture de magasins comme Good Time Charlie's Tattooland et d'artistes comme Freddy Negrete, fondateurs de la communauté Chicano de Los Angeles des années 70 à nos jours, a mis l'esthétique au premier plan de la communauté du tatouage. Cholas, Payasas, Lowriders, inscriptions, larmes représentant les perdus : tout cela et plus encore a été un mode de vie représenté dans diverses formes d'art, y compris les tatouages ​​Chicano. Ces œuvres d'art résonnent si profondément chez les gens de la communauté parce qu'elles sont directement inspirées par leur propre histoire, leur propre histoire. Un témoignage de la puissance de ces images est que la portée et la reconnaissance de ce genre ne cessent de croître.

Iconographie du tatouage chicano

Comme c'est le cas avec la plupart des iconographies de tatouage, de nombreux concepts de conception de tatouage Chicano sont importants. Beaucoup de ces conceptions de base sont entrelacées avec des facettes de la culture chicano. Les tatouages ​​​​avec des lowriders, un autre pilier de la fin des années 1940 et des années 50 qui s'opposaient à l'esthétique anglaise, des pit-bulls, des dés et des jeux de cartes, parlent du style de vie de Los Angeles. Les tatouages ​​représentant des cholos avec leurs bébés "conduire ou mourir" sont une autre conception qui mélangeait souvent l'appréciation des détenus pour la culture automobile avec le désir ardent de leur chérie à l'extérieur. Peut-être que les Payasas, qui signifie "clown" en espagnol, sont parmi les images les plus célèbres de ce style. Inspirés par les masques dramatiques et comiques auxquels ils ressemblent souvent, ces portraits font allusion à l'équilibre entre difficultés et bonheur dans la vie. Le dicton "Sourire maintenant, pleurer plus tard" accompagne aussi souvent ces œuvres. Sacred Hearts, Virgin Marys, Sugar Skulls, Praying Hands et autres sont toutes des images empruntées aux archives des symboles et des saints catholiques romains; cette religion est largement connue en Amérique du Nord, et environ 85% de la population mexicaine la pratique seule.

Artistes tatoueurs chez Chicano Tattooing

De nombreux tatoueurs travaillant dans le style de tatouage Chicano font eux-mêmes partie de la communauté Chicano. Il y a un aspect important de la préservation et du respect du patrimoine qui rend l'appropriation difficile ; il peut être difficile de reproduire des images s'il n'y a pas de véritable compréhension et de connexion personnelle. Cependant, les dessins sont si omniprésents dans l'histoire du tatouage que de nombreux artistes ont maîtrisé l'esthétique et contribuent à préserver et à diffuser cette partie intégrante de la culture du tatouage. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar et Tamara Santibanez sont à la pointe du tatouage chicano moderne. Comme dans toute direction artistique, chaque artiste peut travailler dans le cadre d'une iconographie stylistique, lui donnant une touche plus personnelle. Du réalisme noir et gris aux illustrations au graphite et même au style Chicano traditionnel américain, le style de tatouage Chicano combine de nombreux aspects de la culture du tatouage dans une belle gamme de techniques et de visuels. D'autres artistes avec un style personnel distinct incluent Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa et Jose Araujo Martinez. Bien que beaucoup de ces tatoueurs n'adhèrent pas strictement à un style ou à un autre, il est clair que chacun apprécie sa propre culture et son expérience. Cela se reflète clairement dans leur travail très apprécié.

Il est difficile de penser aux tatouages ​​Chicano sans toutes les connotations historiques, politiques et philosophiques. Une grande partie du travail historique et sociopolitique produit dans le passé est toujours d'une actualité choquante. Mais cela fait partie de ce qui rend le style si impressionnant. La culture s'est magnifiquement exprimée à travers cette forme d'art et continue d'influencer les gens du monde entier.

By Justin Morro