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Guide de style : Tatouages ​​à l'aquarelle

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Guide de style : Tatouages ​​à l'aquarelle

Dans cet article, nous explorons les origines, la technique et le vieillissement des pièces de style tatouage à l'aquarelle.

Conclusion
  • S'inspirer de vrais tatouages ​​​​à l'aquarelle est une pratique ancienne impliquant l'utilisation de pigments naturels trouvés dans la terre.
  • De nombreuses compétences utilisées par les artistes sont également utilisées par les aquarellistes, car le médium et la technique se transfèrent assez facilement sur la peau.
  • De style artistique, les tatouages ​​​​à l'aquarelle peuvent être des touches de couleur, des reproductions de véritables peintures du passé, des images de fleurs et d'animaux, etc.
  • L'absence de contour noir a suscité des inquiétudes quant au vieillissement des tatouages ​​​​à l'aquarelle, c'est pourquoi de nombreux tatoueurs utilisent de fines lignes noires pour résoudre ce problème. D'autres prétendent que ce n'est pas du tout un problème.
  1. Les origines des tatouages ​​à l'aquarelle
  2. Techniques de tatouage à l'aquarelle
  3. Problèmes de vieillissement

Comme les beaux-arts qui ont inspiré sa création stylistique, les tatouages ​​à l'aquarelle sont généralement un beau jeu de couleurs organique et gracieux qui utilise la peau comme toile. Ce courant, né relativement récemment, connaît depuis un essor grâce à des artistes qui ne cessent de pousser l'esthétique, les méthodes et les concepts vers de nouveaux sommets d'ingéniosité. Dans ce guide, nous explorons les origines et les techniques du style aquarelle.

Nous étudions également le problème de cicatrisation et de vieillissement des peintures liquides.

Les origines des tatouages ​​à l'aquarelle

Le type de peinture dont proviennent les tatouages ​​​​à l'aquarelle est pratiquement primitif. Dans les temps anciens, tous les pigments de peinture étaient fabriqués à partir de matériaux organiques, y compris des substances terrestres telles que des plantes, des minéraux, des animaux, des os carbonisés, etc. Les premiers exemples de peinture à l'aquarelle remontent en fait aux peintures rupestres paléolithiques, mais les rouleaux de papyrus égyptiens sont souvent considérés comme la première utilisation raffinée de ce médium. Utilisée plus tard pour les manuscrits enluminés au Moyen Âge, l'aquarelle n'a trouvé un usage permanent et généralisé qu'à la Renaissance.

Sans surprise, en raison des composés naturels des pigments d'aquarelle, il convient bien aux illustrations naturelles. Les peintures étaient relativement faciles à utiliser, très polyvalentes et bien tolérées. Bien que cela puisse sembler totalement sans rapport avec le style contemporain du tatouage à l'aquarelle, les techniques et les approches stylistiques sont très similaires à celles de nombreux artistes travaillant à cette époque particulière. Des artistes tels que Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent et Eugene Delacroix ne sont que quelques-uns des artistes qui ont utilisé l'aquarelle et l'ont propulsée à une réputation de médium artistique sérieux. Bon nombre des compétences utilisées par ces artistes raffinés sont également utilisées par les maîtres aquarellistes, car le médium et la technique sont assez faciles à transférer sur la peau.

Les tatouages ​​​​éclair sont également souvent peints à l'aquarelle ainsi qu'à la gouache, une forme plus opaque de la peinture susmentionnée. Les tatouages ​​​​à l'aquarelle que nous voyons aujourd'hui sont créés à l'aide d'une palette de couleurs vives et étendues, mais cela n'a pas toujours été le cas. Les restrictions sur les couleurs primaires rouge, bleu, jaune et vert étaient souvent les seuls tatoueurs de la vieille école avec lesquels travailler à une époque où le tatouage flash et moderne prenait racine. Ces pigments vieillissent mieux non seulement sur le papier, mais aussi sur la peau.

À la fin du 19e et au début du 20e siècle, le tatouage flash s'est répandu dans le monde entier grâce aux marchands, aux marins et aux artistes. Il y avait une énorme demande pour des designs nouveaux et inventifs, ainsi qu'une opportunité pour les tatoueurs de partager leur portfolio. Le flash aquarelle était le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire, et de nombreuses feuilles de flash de ces époques existent toujours et inspirent les tatouages ​​​​à l'aquarelle que nous voyons aujourd'hui.

Techniques de tatouage à l'aquarelle

Bien que la plupart des tatoueurs aient utilisé un médium aquarelle pour peindre leurs fusées éclairantes, les différences stylistiques entre les artistes traditionnels et les aquarellistes sont immédiatement reconnaissables. Bien sûr, l'affectation et le parti pris de chaque artiste détermineront naturellement son esthétique personnelle, mais l'utilisation d'une base, ou son absence, diffère entre les deux styles.

Problèmes de vieillissement

Qu'il s'agisse d'images à main levée, abstraites, botaniques ou d'imitations parfaites de peintures célèbres, les tatoueurs aquarellistes s'appuient sur l'utilisation de la couleur et d'une technique fluide dans leur travail. Cependant, le manque de noir est une préoccupation pour de nombreux tatoueurs, qui affirment que l'utilisation de contours noirs empêche les pigments de couleur de se répandre et de se disperser. Le principal problème avec les tatouages ​​​​à l'aquarelle courts est qu'on dit qu'ils ne conservent pas leur forme et leur définition sans ce contour noir de base.

Certains aquarellistes ont réglé le différend en utilisant simplement le "squelette" noir comme "retouche" pour aider à maintenir les couleurs en place. D'autres affirment que retoucher un tatouage est parfaitement normal pour tout tatouage, y compris les pièces à l'aquarelle, et que ce n'est vraiment pas un problème.

La réalité est que les tatoueurs traditionnels utilisent des contours noirs dans leur travail car l'encre est à base de carbone. Une fois injectée dans la peau, l'encre de carbone noir devient un "barrage" ou un mur pour maintenir la couleur en place, de sorte que le problème de propagation de l'encre n'est pas un problème et la couleur reste en place. Sans ce mur de carbone noir, les couleurs utilisées dans le style de tatouage à l'aquarelle ont tendance à s'estomper et à se dissiper plus rapidement que les couleurs appliquées traditionnellement.

En fin de compte, c'est une question de choix personnel et de ce que veut le collectionneur.

Quel que soit l'argument, la beauté de l'esthétique et du design est souvent difficile à ignorer.

Basés sur les beaux-arts les plus anciens et les plus sophistiqués utilisés par des artistes et illustrateurs célèbres pendant des siècles, les tatouages ​​à l'aquarelle perpétuent une tradition que l'on voit le plus souvent dans les galeries et les musées. C'est souvent ce que recherchent les collectionneurs de tatouages. utilisant sa peau comme toile de marche pour des artisans hautement qualifiés.

D'une beauté et d'une élégance remarquables, mettant souvent en valeur ce que le monde naturel a de mieux à offrir, les tatouages ​​à l'aquarelle sont une tendance qui ne devrait pas se terminer de sitôt.