Guides de style : tatouages ​​traditionnels

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Explorez l'histoire, les motifs classiques et les maîtres fondateurs du style de tatouage traditionnel.

Des lignes noires audacieuses représentant un aigle volant, une ancre incrustée de rose ou un navire en mer… ce sont quelques-uns des looks classiques qui pourraient venir à l'esprit lorsque quelqu'un mentionne un tatouage traditionnel. À la fois mouvement artistique et phénomène de société, les États-Unis ont réussi à créer leur propre style de tatouage. C'est un aspect vraiment important de l'art et de la culture américaine, on parle de l'histoire, du design et des artistes fondateurs de cette célèbre esthétique du tatouage.

Histoire du tatouage traditionnel

Pour commencer, le tatouage traditionnel a une base dans de nombreuses cultures et dans de nombreux pays.

Il est vrai que les marins et les soldats ont été parmi les premiers Américains à porter des tatouages. Une partie de la tradition du tatouage de ces soldats était non seulement de porter des symboles de protection et des rappels de leurs proches, mais aussi de marquer le corps avec une marque d'identification si leur vie avait été perdue pendant la guerre.

Leurs voyages constants vers de nouvelles terres (le Japon, nous vous regardons !) ont assuré une expérience interculturelle avec de nouveaux styles et idées, ayant ainsi un impact direct sur le flash et l'iconographie que nous connaissons et aimons aujourd'hui.

La machine à tatouer électrique inventée par Samuel O'Reilly a révolutionné l'industrie en 1891. Sam a pris le stylo électrique de Thomas Edison et l'a modifié pour créer le précurseur des machines maintenant utilisées partout dans le monde. En 1905, un homme du nom de Lew Alberts, connu sous le nom de Lew le Juif, vendait les premières feuilles de flash de tatouage commerciales. Avec l'invention de la machine à tatouer et des feuilles flash, l'activité des tatoueurs s'est développée et la demande de nouveaux designs et de nouvelles idées est devenue inévitable. Bientôt, ce style particulier de tatouage s'est répandu à travers les frontières et les États, et en conséquence, nous avons vu une esthétique unifiée de l'Amérique traditionnelle.

Style et technique

En ce qui concerne le style visuel réel d'un tatouage traditionnel, les contours noirs nets et audacieux et l'utilisation de pigments solides ont une utilisation assez rationnelle. Les contours noirs fondamentaux étaient une technique tirée des méthodes éprouvées des tatoueurs tribaux appartenant à la fois aux Polynésiens et aux Indiens. Au fil des siècles, ces encres à base de carbone ont prouvé qu'elles vieillissaient incroyablement bien, aidant les fondations et maintenant les dessins en forme.

L'ensemble de pigments de couleur que les tatoueurs traditionnels utilisaient était largement lié à ce qui était disponible lorsque l'encre de tatouage n'était pas seulement de la plus haute qualité ou des avancées technologiques. Souvent par manque de demande et manque de demande, les seules couleurs disponibles étaient le rouge, le jaune et le vert - ou le ketchup, la moutarde, l'assaisonnement... comme diraient certains anciens.

Flash et motifs

En 1933, Albert Parry's Tattoos : Secrets of a Strange Art a été publié et a aidé à prendre le contrôle de l'industrie en pleine croissance. Selon la New York Historical Society, "Selon le livre d'Albert Parry... les tatoueurs de l'époque étaient tellement submergés de demandes qu'ils avaient du mal à répondre à la demande de nouveaux designs. Mais l'échange de tatouage éclat à la fin du 19e et au début du 20e siècle, qui étaient principalement distribués avec d'autres fournitures par le biais de catalogues de vente par correspondance, ont aidé les artistes à suivre le marché en pleine croissance. Ces feuilles flash conservent des motifs que les artistes tatouent depuis des décennies : iconographie religieuse, symboles de courage et de force, belles pin-up et bien plus encore.

Artistes fondateurs

De nombreuses personnes ont contribué à préserver et à populariser le tatouage traditionnel, notamment Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding et "Shanghai" Kate Hellenbrand. nommez-en quelques-uns. Chacun à sa manière, avec sa propre histoire et ses propres compétences, a contribué à façonner le style, le design et la philosophie du tatouage traditionnel américain. Alors que les tatoueurs tels que Sailor Jerry et Bert Grimm sont considérés comme les ancêtres de la "première vague" du tatouage traditionnel, ce sont Don Ed Hardy (qui a étudié avec Jerry) et Lyle Tuttle qui ont défini l'acceptation publique de l'art. formulaire.

Bientôt, ces créations, au sein de ce qui était autrefois considéré comme une forme d'art souterraine et discrète, ont honoré l'espace de la mode grand public sous la forme de la ligne de vêtements de Don Ed Hardy, qui a suscité et créé une prise de conscience américaine (et plus tard mondiale) de l'artisanat et plus encore. l'a influencé. Mouvement.

Aujourd'hui, nous connaissons le style de tatouage traditionnel américain comme séculaire et classique, quelque chose qui ne se démode jamais. Une simple recherche sur le sujet donnera des centaines de milliers de résultats, qui sont encore souvent référencés dans d'innombrables studios à travers le pays.