Guides de style : réalisme

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Dans ce guide, nous explorons l'histoire, les techniques et les artistes des styles de tatouage Réalisme, Surréalisme et Microréalisme.

C'est impressionnant lorsqu'un artiste crée une œuvre d'art en 3D sur quelque chose de 2D comme une toile, un morceau de papier ou du cuir. Après des années de dévouement, de motivation, de travail acharné et une tonne de talent, les tatoueurs hyperréalistes sont capables de faire ces travaux incroyablement complexes. De l'idée au pochoir et enfin à la peau, la quantité de technique et de temps passé sur ces œuvres d'art est tout simplement incroyable.

Dans cet article, nous parlons de l'histoire, des techniques et des styles des tatouages ​​Réalisme, ainsi que des artistes qui les ont maîtrisés.

L'histoire et les origines du tatouage réaliste

Vers 500 avant JC on assiste à une divergence de l'art conceptuel stoïque et archaïque vers des créations qui reflètent des proportions et des éléments réalistes. C'est à travers cela que nous voyons des figures volumineuses transformées en formes humaines, et plus tard, dans la Haute Renaissance des années 1500, le mouvement remarquable du réalisme dans l'art.

Des maîtres tels que Michel-Ange, da Vinci, Rembrandt et Titien ont préparé le terrain pour que les artistes contemporains dépassent les attentes et illustrent la vie aussi près que possible de la vérité, en utilisant des techniques telles que la mesure faciale, la perspective et la camera obscura. Plus tard, dans le mouvement réaliste du XIXe siècle, des artistes tels que Courbet et Millet se sont appuyés sur ces anciens maîtres pour des leçons de technique et d'outils, mais ont utilisé la nouvelle philosophie pour créer des représentations complètes de la vie authentique. En fait, de nombreux tatoueurs réalistes se tournent encore vers les anciens maîtres pour le style et le sujet, mais ce n'est qu'avec l'invention de l'appareil photo que l'approche réaliste de l'art a vraiment décollé.

Basée sur la camera obscura, invention d'aide à la projection d'images, la première image photographique est réalisée en 1816 par Nicéphore Niépce. Ce n'est qu'en 1878, cependant, que des appareils photo portables plus petits avec des taux d'exposition plus rapides ont été créés, déclenchant un boom sur le marché de la photographie. Plus tard, avec le développement de la technologie grâce à des entreprises telles que Kodak et Leica, la société ordinaire a pu capturer des scènes de la vie sans l'aide d'artistes, et pendant un certain temps, il a semblé que la peinture réaliste était un mouvement archaïque. Les artistes ne voulaient pas non plus être considérés comme de simples imitateurs de la vie réelle, et ainsi, alors que les créatifs continuaient à utiliser des photographies comme matériau source, le photoréalisme n'était pas un style populaire et le réalisme n'est pas devenu un courant dominant en tant que mouvement jusqu'à ce que, comme En opposition directe avec les expressionnistes abstraits et les minimalistes de la fin des années 60 et 70, le photoréalisme s'est matérialisé comme une évolution du pop art. Ici, nous pouvons trouver certaines des racines des styles et des techniques de tatouage de réalisme.

A l'inverse, dans une interview accordée à NPR, le tatoueur Freddie Negrete parle du tatouage "réalisme noir et gris", qui trouve ses origines dans la culture carcérale chicano des années 70 en Californie. Derrière les barreaux, les artistes utilisaient les matériaux à leur disposition, y compris l'encre de stylo, les aiguilles à coudre, etc. Negrete décrit comment la combustion d'huile pour bébé produisait de la suie noire, qui était également utilisée pour fabriquer de l'encre. Il explique également comment, parce que les machines artisanales n'avaient qu'une seule aiguille, des lignes plus fines étaient la norme. La ségrégation carcérale signifiait que les Chicanos étaient ensemble et que les tatoueurs travaillaient au sein de leur propre culture, créant des images. Cela signifiait que l'iconographie catholique, la maçonnerie aztèque et les héros de la révolution mexicaine ont été ajoutés au répertoire d'encre chicano. Plus tard, lorsque Freddie Negrete a été libéré de prison, il s'est dirigé vers Good time Charlie's Tattooland, où lui et sa boutique ont commencé à écrire l'histoire du tatouage avec leur dévouement aux tatouages ​​​​de réalisme noir et gris.

Techniques de tatouage réalistes

L'une des principales méthodes de création de tatouages ​​​​dans le style du réalisme est l'imposition d'ombres, de reflets et de contrastes. Quiconque a fait un tatouage réaliste ou observé le placement d'un pochoir a probablement remarqué les lignes de contour délimitant des zones, comme sur une carte topographique. Ceci, et la source photo généralement attachée à l'espace de travail du tatoueur, ne sont que deux des façons dont un artiste se prépare à créer une pièce dans ce style. Un tatoueur réaliste peut travailler de différentes manières, mais ce qui est absolument certain, c'est que ce style particulier nécessite une planification minutieuse à l'avance, ainsi que beaucoup de compétences et de formation technique.

Styles et artistes de tatouage de réalisme

Il existe de nombreuses approches différentes pour réaliser des tatouages ​​​​réalistes qui impliquent du style. Des artistes comme Chris Rigoni utilisent un mélange d'influences ; mêlant formes abstraites, illustratives, pop art et réalistes. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov et Ralph Nonnweiler font presque exclusivement du réalisme noir et gris, tandis que Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden et Liz Venom sont connus pour leurs tatouages ​​​​de style réaliste aux couleurs très saturées. Chaque artiste s'efforce d'illustrer ce qui l'intéresse le plus.

microréalisme

Il convient également de noter l'évolution de l'art du tatouage réaliste à Séoul, en Corée, dont les artistes ont été les pionniers du style que nous connaissons sous le nom de microréalisme.

De nombreux artistes qui y vivent, en particulier l'artiste en résidence de Studio By Sol, ont ajouté une approche très différente au style de tatouage réaliste. Bien sûr, leurs œuvres sont incroyablement réalistes, qu'il s'agisse d'une reproduction d'art, d'un portrait d'animal photoréaliste ou d'une belle création botanique, mais exécutées incroyablement petites, avec une certaine influence aquarelle et illustrative.

Des artistes tels que Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee et bien d'autres étonnent l'imagination avec leur travail exquis dans l'esprit du microréalisme éthéré. Des minuscules pierres précieuses et des minuscules fruits aux micro-portraits, leur travail a ouvert une nouvelle façon de réduire la taille d'un tatouage réaliste traditionnel et de le créer dans un subtil mélange de styles. Lorsqu'ils traitent des problèmes de vieillissement avec l'aquarelle, de nombreux artistes utilisent un contour noir fin pour empêcher les pigments de saigner au fil du temps.

Surréalisme

Il existe de nombreux styles, conceptions et concepts différents dans le genre du réalisme. Surréalisme étant l'un d'entre eux. Bref, le surréalisme est un sous-produit du réalisme et son style est facile à définir. Des scènes et des portraits réalistes oniriques combinés à des combinaisons inattendues et parfois bizarres d'objets ordinaires définissent le style surréaliste.

La plupart des tatoueurs et des artistes en général vous diront que leur style, leur travail, s'inspire du monde qui les entoure. C'est la magie du réalisme, du surréalisme et du microréalisme... la capacité de rassembler tout ce qui est beau et inspirant dans la vie sur la toile mouvante qu'est le corps.