Guides de style : néotraditionnel

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Apprenez l'histoire, les influences et les maîtres du style de tatouage néo-traditionnel.

Des couleurs vives et dramatiques, souvent dans des tons rappelant les velours victoriens, des pierres précieuses luxuriantes ou des teintes de feuilles automnales, associées à des détails opulents tels que des perles et de la dentelle délicate sont ce qui vient souvent à l'esprit lorsque l'on pense au style néo-traditionnel. . Sans doute l'esthétique la plus extravagante du tatouage, ce style distinct combine les techniques de l'art traditionnel américain avec une approche plus moderne et volumineuse. Dans ce guide, nous examinerons l'histoire, les influences et les artistes qui revendiquent la méthode néotraditionnelle comme étant la leur.

Histoire et influence du tatouage néotraditionnel

Bien qu'il puisse parfois sembler très éloigné du style traditionnel américain, le néotraditionnel suit en fait de nombreuses règles techniques du tatouage traditionnel. Bien que la largeur et l'épaisseur de la ligne puissent varier, les contours noirs sont toujours une pratique courante. La clarté de la composition, l'importance de la barrière de carbone noir pour la rétention de la couleur et les thèmes communs sont quelques-uns des points communs. La différence entre les tatouages ​​néo-traditionnels et les tatouages ​​traditionnels réside dans leurs détails plus complexes, leur profondeur d'image et leur palette de couleurs vibrantes et changeantes.

Le premier mouvement artistique historique qui se manifeste immédiatement dans un style néo-traditionnel est peut-être l'Art Nouveau. Mais pour comprendre l'Art nouveau, il faut d'abord comprendre le contexte et le symbolisme de ce qui a conduit le mouvement à s'épanouir.

En 1603, le Japon ferme ses portes au reste du monde. Le monde flottant cherchait à protéger et à préserver sa culture qui, sous la pression de forces extérieures, était gravement menacée. Cependant, plus de 250 ans plus tard, en 1862, quarante fonctionnaires japonais ont été envoyés en Europe pour discuter de l'ouverture des portes fortement gardées du Japon. Afin d'apaiser les tensions entre les pays et de maintenir des relations commerciales saines, les marchandises des deux pays ont commencé à traverser les océans et les terres, attendant avec impatience le bout des doigts.

L'intérêt pour les produits japonais était presque fétichiste en Europe, et l'artisanat du pays a eu une grande influence sur l'esthétique artistique future. À la fin des années 1870 et dans les années 80, on peut voir des œuvres d'art japonaises qui ont fortement influencé le travail de Monet, Degas et Van Gogh. En utilisant des perspectives aplaties, des motifs et même des accessoires tels que des éventails peints et des kimonos magnifiquement brodés, les maîtres impressionnistes ont facilement adapté les philosophies artistiques orientales à leur travail. Van Gogh cite même : "On ne pourrait pas étudier l'art japonais, me semble-t-il, sans devenir plus heureux et plus gai, et cela nous fait revenir à la nature..." Cet afflux de japonisme et de retour à la nature, allait enflammer le mouvement suivant, qui a eu la plus grande influence sur le tatouage néo-traditionnel contemporain.

Le style Art nouveau, le plus populaire et utilisé entre 1890 et 1910, continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui, y compris les tatoueurs néotraditionnels. Le style a été fortement influencé par les œuvres d'art orientales exposées en Europe à l'époque. L'obsession de l'esthétique japonaise battait son plein, et dans l'Art nouveau, on peut voir des lignes et des histoires de couleurs similaires qui ressemblent beaucoup aux gravures sur bois ukiyo-e. Ce mouvement ne se limite pas aux aspects de l'art visuel 2D, il a influencé l'architecture, le design d'intérieur, etc. Beauté et sophistication, détails délicats en filigrane, tout se confond miraculeusement avec des portraits, généralement sur fond de fleurs luxuriantes et de scènes naturelles. Le meilleur exemple de cette fusion de formes d'art est peut-être la salle du paon de Whistler, achevée en 1877, dorée et ornée d'un merveilleux sens des éléments asiatiques. Cependant, Aubrey Beardsley et Alphonse Mucha sont les artistes les plus célèbres de l'Art nouveau. En fait, de nombreux tatouages ​​néo-traditionnels reproduisent les affiches et les publicités de Fly, directement ou dans des détails subtils.

L'Art Déco a été le prochain mouvement à remplacer l'Art Nouveau. Avec des lignes plus épurées, plus modernisées et moins romantiques, l'Art Déco était l'esthétique d'une nouvelle ère. Encore souvent de nature exotique, il était plus sophistiqué que l'Art nouveau, qui baignait encore dans les excès de la culture victorienne. On peut voir l'influence de l'Égypte et de l'Afrique, en partie due à l'éruption de l'ère du jazz, qui a été largement portée par l'énergie d'une jeune génération qui se remettait encore de la dépression de la Première Guerre mondiale. Bien que l'Art déco n'ait pas autant influencé les tatouages ​​néo-traditionnels que l'art nouveau, une grande partie de la passion, du flair et du feu de la néo-tradition provient de ce mouvement culturel particulier.

Ces deux styles fournissent une base frappante et attrayante pour le néotraditionalisme.

Les tatoueurs néotraditionnels

Alors que de nombreux tatoueurs contemporains ont essayé de maîtriser le tatouage néo-traditionnel, aucun n'a eu autant de succès qu'Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett et Heath Clifford. Il y a aussi des styles de Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green et Mitchell Allenden. Bien que chacun de ces tatoueurs travaille dans le domaine du tatouage néo-traditionnel, ils apportent tous une saveur unique et distincte au style. Heath Clifford et Grant Lubbock se concentrent sur des concepts animaliers audacieux, tandis qu'Anthony Flemming et Ariel Gagnon, bien que tous deux passionnés par les animaux, imprègnent souvent leurs pièces de détails décoratifs tels que des perles, des pierres précieuses, des cristaux, de la dentelle et du travail du métal. Hannah Flowers est connue pour ses magnifiques portraits de nymphettes et de déesses. Vous pouvez voir des références à Klimt et Mucha ; leur travail est régulièrement référencé dans ses tatouages ​​néo-traditionnels. Vale Lovett, qui est également une illustratrice d'animaux et de femmes, est peut-être la plus appréciée pour son grand travail de blackwork, qui est souvent imprégné de styles Art nouveau dans des formes en filigrane et des ornements architecturaux.

Qu'ils soient ornés de la belle lueur de perles blanches, baignés de couleurs chaudes et magnifiques par temps frais, ou installés dans un jardin doté de filigranes d'or et de fleurs luxuriantes, les tatouages ​​néotraditionnels sont connus pour leur esthétique dense et luxueuse. Ce n'est pas une tendance, c'est un pilier bienvenu dans le portefeuille vaste et varié d'offres stylistiques de la communauté du tatouage.