Tatouages ​​old school, new school et non conventionnels.

Quand quelqu'un définit le style d'un artiste, il n'est pas toujours évident pour les débutants qu'ils savent de quoi ils parlent. Certains styles sont assez proches les uns des autres. Je décide donc de venir à votre secours en vous expliquant en termes généraux les points communs et les différences entre la old school, la néo-tride et la new school, afin que vous puissiez faire vos preuves en société.

En termes de fonctionnalités générales, ce qui m'étonne le plus, c'est l'utilisation de la couleur. Dans ces trois styles, la couleur et presque toujours divergent, même si l'on pourrait trouver deux ou trois contre-exemples. Chaque style l'utilise différemment : la nouvelle école donne la priorité aux couleurs « brillantes » de toutes les couleurs et tous les dégradés, tandis que la vieille école, en revanche, utilise plus de rouges et de jaunes dans les couleurs dominantes. Et les utilise davantage. en couleur unie que dégradé. Dans Le Neo-trad on bouge un peu entre eux, l'artiste utilise parfois des aplats pour les éléments floraux par exemple, mais n'hésite pas à utiliser des dégradés de couleurs dans des couleurs plus pastels pour les visages.

Un autre point commun est l'utilisation de contours et de lignes qui font partie intégrante des motifs, notamment à l'Old School, où ils sont plus épais. Il est également courant dans ces styles de faire une session pour les lignes uniquement et une autre pour les couleurs. Je vous recommande d'attacher une grande importance à la qualité des lignes de votre tatoueur si vous souhaitez que votre œuvre soit réalisée dans l'un de ces styles. Ils doivent être de même épaisseur et soignés.

Dans le rayon des différences, la chose la plus importante est apparue - les raisons et les thèmes. Parmi les trois styles qui se démarquent le plus des autres, New School se démarque. Il fait souvent référence aux dessins animés, aux bandes dessinées ou même à l'univers informatique. Les personnages sont souvent impertinents, avec de grands yeux, et l'artiste utilise également des animaux comme personnages principaux dans ses compositions. Le tatoueur Old School utilise à plusieurs reprises certains motifs, comme des roses, des pin-up, des ancres, des motifs associés à la marine, des hirondelles, des boxers ou autres gitans. L'artiste Neo-trad réutilise certains éléments old school comme les gitans, mais les traite différemment, de manière plus « réfléchie », plus détaillée, plus complexe et graduée, comme expliqué précédemment.

Mais comme la photographie vaut mieux que 1000 mots, voici quelques exemples avec des images pour vous aider à naviguer. Je commence avec l'un de mes artistes préférés de No Trades, M. Justin Hartman.

Vous pouvez voir ici que le rendu du visage d'une femme est semi-réaliste, surtout lorsque l'on travaille avec des ombrages, les cheveux sont traités avec des lignes, comme c'est souvent le cas dans le style de tatouage néo-traditionnel.

Ici, comme indiqué précédemment, l'usage de la couleur n'a pas été retenu par l'artiste, mais le style néo-traditionnel est toujours évident dans cette combinaison entre éléments semi-réalistes et éléments traités de manière plus traditionnelle, ici en présence de couleurs .

Je suis un tatouage old school signé Greg Bricaud, une des références de ce style en France.

On voit bien ici que les lignes sont plus avancées en avant, plus perceptibles dans la composition. De plus, le motif ne vise plus le réalisme, bien au contraire. Beaucoup moins de dégradé de couleurs.

Je me retrouve avec Victor Chil, l'un des leaders mondiaux du tatouage new school.

Ici la différence avec les deux autres styles est flagrante, on sent que l'univers de l'artiste est fou. Cependant, on retrouve toujours l'utilisation de lignes, même si elles sont plus discrètes, sinon cela n'a rien à voir avec le néo et le old school. Le travail de la couleur est ici porté à son paroxysme, il est flashy, il est magnifiquement dégradé, l'essence du tatouage trouve son âme dans ce travail de peinture.

En conclusion, je vous dirai qu'ici je ne vous donne que les codes pour chaque style et en termes généraux. Dans chacune de ces catégories on pouvait trouver des artistes avec des créations très différentes, donc mes propos ne doivent pas être pris comme les mots des évangiles, mais ils vous permettront quand même de mieux comprendre chaque style dans la plupart des cas, du moins moi. 'j'espère

Quentin d'Incaj