Tatouages ​​Illustratifs : Histoire, Dessins et Artistes

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Dans cet article, nous explorons l'histoire, les styles et les artistes du style de tatouage illustratif.

Immédiatement reconnaissables par la qualité des lignes et du style, les tatouages ​​illustratifs peuvent facilement être confondus avec de simples dessins de peau. Avec des origines profondes dans l'antiquité humaine, du primitivisme au modernisme, nous découvrons l'histoire, les styles et les artistes qui ont utilisé des techniques de peinture organiques et diverses pour créer leurs œuvres.

Histoire des tatouages ​​illustratifs

Il existe de nombreux mouvements différents dans l'histoire du dessin qui ont perpétué cette technique à la pointe des beaux-arts. Cependant, parce qu'il y a tellement d'artistes, de techniques et de contextes historiques qui font partie du style de tatouage illustratif, nous avons mis en évidence les tendances les plus populaires dans ce genre. Nous avons inclus le style de gravure et de gravure, les gestes de type croquis, les croquis préliminaires des maîtres anciens pour les chefs-d'œuvre, l'expressionnisme abstrait, l'expressionnisme allemand, et plus encore. Il existe également de nombreuses techniques différentes utilisées dans le style de tatouage illustratif. Dotted, dotwork, linework, shading… les méthodes d'application des encres varient en fonction de la texture ou de l'aspect recherché. Nous avons essayé d'inclure de nombreuses façons différentes pour les artistes de travailler dans ce style, mais avec des goûts et des concepts personnels à l'esprit, les options sont presque illimitées !

L'art rupestre le plus ancien a environ 40,000 20,000 ans. Il semble que l'expression de soi soit aussi ancienne que l'humanité, et même si vous pensez que ces peintures seraient simples, elles sont loin d'être le cas. Les peintures de bisons de la grotte d'Altamira, datées d'environ 2011 il y a 30,000 XNUMX ans, sont incroyablement détaillées et expressives. Montrant la forme de l'animal dans les formes abstraites du cubisme, elles sont étrangement obsédantes dans leur modernité. On peut en dire autant de la grotte Chauvet, sur laquelle un film documentaire de Werner Herzog a été tourné en XNUMX. La grotte Chauvet-Pont-d'Arc, située dans le sud de la France, est l'un des exemples les mieux conservés d'art rupestre datant d'il y a environ XNUMX,XNUMX ans. Le mouvement, la qualité des traits, la superposition des pigments font partie des plus beaux exemples de l'illustration humaine. Et même si cela peut sembler loin d'être un tatouage illustratif, les grottes prouvent à quel point ce style est intuitif et intégral à l'humanité.

Bien que l'influence de l'art rupestre puisse être vue peut-être dans le cubisme, l'expressionnisme abstrait et plus encore, le dessin était généralement considéré comme une esquisse préliminaire, coïncidant avec des propositions architecturales ou dans le processus de planification d'une peinture. Cependant, même jusqu'à présent, certains d'entre eux sont encore utilisés par les illustrateurs comme source d'inspiration pour leurs œuvres. Prenez, par exemple, l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci. Un croquis qu'il a fait à la fin du 15ème siècle représentant les proportions idéales d'un humain telles que décrites par Vitruve, un ancien architecte romain. Non seulement l'image, mais aussi l'idée de géométrie sacrée est souvent utilisée dans le travail illustratif en raison de ses origines et de ses méthodes. Ainsi, alors que l'illustration a souvent des moyens expressifs, elle peut aussi aider à capturer des idées et des événements, ou même comme support visuel pour la publicité. Évidemment, avant l'invention de l'appareil photo en 1816, les gens n'avaient aucun moyen de transmettre ou de reproduire la réalité sans les moyens du dessin, et donc de nombreux styles se sont développés à travers le monde.

Styles et artistes de tatouages ​​illustratifs

Le style de gravure et de gravure le plus couramment observé dans le blackwork fait intrinsèquement partie d'un tatouage illustratif. Les gravures sur bois sont également considérées comme appartenant à cette famille. Dans la plupart des cas, les illustrations du produit fini prévu incluent des dessins comme première étape de la création d'un travail détaillé. Odd Tattooist, Aaron Aziel et Franco Maldonado sont des artistes qui utilisent souvent ce style de lignes lourdes dans leur travail. Inspiré du travail de Goya, Gustave Doré ou Albrecht Dürer, il peut avoir un aspect très surréaliste ou sombre selon les goûts personnels du tatoueur. Les artistes enclins à ce style de tatouage illustratif utilisent généralement des aiguilles à lignes fines en combinaison avec des techniques de dessin telles que les hachures croisées, les hachures parallèles et parfois de petits traits. Ces styles de ligne spéciaux sont parfaits pour reproduire la texture de la fourrure ou l'apparence d'imprimés vintage gravés ou gravés.

Les tatoueurs inspirés par la gravure et l'eau-forte entrent souvent dans la catégorie Blackwork ou Dark Art. C'est assez clair pourquoi; les artistes plasticiens et les maîtres du passé qui ont influencé ces œuvres se sont souvent intéressés à la philosophie ésotérique, à l'alchimie et à la magie. Les symboles, les démons et les créatures mythiques peuvent être représentés de plusieurs façons, mais ces œuvres d'art sont généralement fortement basées sur le noir ou le noir et le gris. Alexander Grim en est un très bon exemple. Certains artistes comme Derek Noble utilisent la couleur, mais il s'agit généralement de tons très profonds comme le rouge sang ou l'orange vif. Certains artistes comme Christian Casas s'inspirent des mêmes concepts et tendent à suivre plusieurs styles différents ; Mêlant Dark Art et Néo Traditionnel, Casas tend toujours vers un tatouage illustratif très audacieux.

Un autre style de tatouage illustratif est fortement influencé par l'expressionnisme allemand, une esthétique qui remonte à avant la Première Guerre mondiale et a culminé dans les années 1920. L'un des artistes les plus influents de cette époque et de ce mouvement est peut-être Egon Schiele, décédé à l'âge de 28 ans en 1918. Cependant, son portfolio a inspiré de nombreux artistes dont les artistes coréens Nadia, Lizo et Panta Choi. . Peut-être faisant partie de la tendance de la réplication des beaux-arts qui frappe actuellement la communauté des tatoueurs, la ligne fine est parfaite pour les lignes expressives d'artistes comme Schiele et Modigliani. Il existe d'autres tatoueurs inspirés par ce mouvement, en particulier des artistes comme Ernst Ludwig Kirchner et Käthe Kollwitz qui étaient connus pour leurs impressions incroyables. Ces tatouages ​​​​ont souvent des lignes plus épaisses, mais les dessins dégagent toujours un mouvement vigoureux, tout comme les tatouages ​​​​à lignes fines.

Bien sûr, tous les mouvements artistiques sont incroyablement divers, mais l'expression abstraite, le cubisme et le fauvisme sont étroitement liés en termes de couleur, de forme et de forme, mais chacun d'eux a eu sa propre influence sur le tatouage illustratif. Les artistes impliqués dans ces mouvements tels que Picasso, Willem de Koonig et Cy Twombly ont créé des œuvres très émotionnelles et souvent très colorées. Utilisant des formes abstraites, des mouvements de lignes rapides, et parfois des mots, des corps et des visages, ces artistes et leurs mouvements continuent d'inspirer les collectionneurs et les artistes. Aykhan Karadag, avec Carlo Armen et Jeff Seyferd, a copié les peintures de Picasso ou a mélangé son style audacieux et flamboyant avec le leur. L'artiste parisien Maison Matemose est un tatoueur très abstrait et illustratif, tout comme l'artiste coréen Gong Greem, qui utilise des couleurs vives et des formes comme Kandinsky. Des artistes tels que Servadio et Rita Salt partagent également une ligne de qualité lourde tirée des origines primitivistes de l'expression et de l'abstraction. Leur travail est généralement figuratif, mais c'est la beauté du travail illustratif : il est toujours mis en valeur par la personnalité et le style de l'artiste.

L'art japonais et chinois a influencé les arts visuels à travers le monde pendant des siècles. Ce n'est que dans cette catégorie qu'il existe de nombreux styles différents. Les lignes calligraphiques ont souvent l'air gracieuses et spontanées, mais représentent en quelque sorte parfaitement le sujet choisi. La tatoueuse Nadia se penche sur ce style, utilisant des épaisseurs de ligne variables et des textures sommaires pour créer son travail. Irezumi, bien sûr, a également eu un impact énorme sur le tatouage illustratif. Ces tatouages ​​​​japonais tiraient principalement leur esthétique des estampes ukiyo-e de la période Edo. Les contours, la perspective plate et l'utilisation de motifs sont toutes des caractéristiques que l'on retrouve couramment dans ces impressions. Même maintenant, la plupart des dessins japonais ont un contour noir lisse, comme si le tatoueur avait dessiné un stylo sur la peau. En raison de l'utilisation de motifs et parfois de couleurs, ce contour est important. Cela rend les dessins plus clairs et retient le pigment. Les techniques d'illustration sont généralement utilisées non seulement pour la beauté, mais il y a des raisons pour lesquelles les tatoueurs travaillent de cette façon. Avec des tatouages ​​​​japonais mettant en vedette des chrysanthèmes, des kimonos magnifiquement complexes ou plusieurs écailles de dragon, les rendant plus faciles avec un contour large. Certains artistes travaillant dans cette veine de tatouage illustratif sont Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin et Wendy Pham.

En regardant immédiatement Irezumi, vous pouvez voir l'influence de Neo Traditional, un autre type de tatouage illustratif. Il s'inspire non seulement des mêmes estampes Ukiyo-e Irezumi, mais aussi des styles Art Nouveau et Art Déco. En particulier, le style Art nouveau a été fortement influencé par l'utilisation japonaise de la nature en tant que concept, ainsi que par des lignes courbes gracieuses pour dessiner les cadres, les visages et les plantes. L'Art nouveau était plus opulent et orné que la plupart des métiers japonais qui l'ont inspiré, mais vous pouvez voir l'utilisation fine du motif, du filigrane et de l'ornementation dans le travail des tatoueurs Hannah Flowers, Miss Juliet et Anthony Flemming. Certains de ces artistes vont au-delà du style de tatouage illustratif pour paraître très pittoresques, comme Aimee Cornwell, mais vous pouvez toujours voir l'étincelle des artistes art nouveau. Certains maîtres des beaux-arts tels qu'Alphonse Mucha, Gustav Klimt et Aubrey Beardsley; de nombreuses reproductions de leur travail ont été faites à l'encre.

Le néo-traditionnel n'est pas le seul style de tatouage illustratif influencé par Irezumi et Ukiyo-e. L'animation japonaise, avec sa propre histoire riche, a été largement reconnue à l'étranger grâce à des adaptations, des doublages et des réseaux occidentaux qui ont commencé à utiliser l'anime pour leur propre programmation. Toonami, qui est apparu pour la première fois en tant que bloc de jour et de soir sur Cartoon Network, a présenté des émissions telles que Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star et Gundam Wing. Cela s'est également produit grâce à la matérialisation de studios d'animation hautement qualifiés comme le Studio Ghibli. Même maintenant, de nombreux tatoueurs sont invités à reproduire des personnages d'anime et de manga, en particulier dans le genre de tatouage New School. Les styles de tatouage illustratifs incluent non seulement les bandes dessinées japonaises, mais aussi les bandes dessinées mondiales et les romans graphiques. Les super-héros Marvel sont devenus un engouement récent, et depuis les années 90, les tatouages ​​Disney représentant des personnages ou des scènes préférés ont toujours été à la mode chez les collectionneurs. Il est facile de voir pourquoi; les tatouages ​​​​sont utilisés pour que les gens expriment ce qu'ils aiment… les anime, les mangas, les bandes dessinées et Pixar ont tendance à avoir certains des fans les plus passionnés qui aiment peindre leur peau. La plupart des dessins animés et des bandes dessinées sont d'abord dessinés… et bien que de nombreux films et livres soient générés par ordinateur de nos jours, des lignes sont toujours utilisées pour indiquer le style illustratif du tatouage.

Un autre style de tatouage illustratif est le Chicano. La raison principale pour laquelle une grande partie du travail dans ce genre est si illustrative a à voir avec son influence et ses origines. Compte tenu de ses racines dans le dessin au crayon et au stylo à bille, il n'est pas surprenant que stylistiquement, l'œuvre combine ces techniques avec un arrière-plan culturel incroyablement riche. Si de nombreuses personnes connaissent le travail de Frida Kahlo et de Diego Rivera, d'autres artistes tels que Jesus Helguera, Maria Izquierdo et David Alfaro Siqueiros ont également été à la pointe de la création artistique mexicaine. Leur travail, avec d'autres artistes sud-américains, s'est principalement concentré sur la représentation des conflits politiques, les représentations familiales et les illustrations de la vie quotidienne. Plus tard, des approches stylistiques modernes ont émergé, directement influencées par la vie derrière les barreaux. Utilisant les quelques matériaux dont ils disposaient en prison ou dans les barrios qui parsèment le paysage de Los Angeles, les artistes se sont directement inspirés de leurs propres expériences de vie, tout comme leurs prédécesseurs artistiques. Des scènes de la vie de gang, de belles femmes, des voitures élégantes avec des lettres en filigrane et des croix catholiques ont rapidement évolué à partir d'illustrations dessinées à la main telles que des mouchoirs ornés de stylos à bille et de la literie appelée Paños à des tatouages ​​illustratifs emblématiques. Les prisonniers ont fait preuve d'ingéniosité pour assembler une machine à tatouer artisanale et, en utilisant uniquement l'encre noire ou bleue à leur disposition, ils ont représenté ce qu'ils connaissaient le mieux. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar et Tamara Santibanez sont à la pointe du tatouage chicano moderne.

Comme vous pouvez le voir, un tatouage illustratif comprend de nombreux styles, cultures, histoires et concepts différents. La beauté de ce genre de tatouage est qu'il représente simplement l'utilisation d'une ligne ; si le tatouage semble pouvoir être dessiné sur un morceau de papier au lieu de la peau, c'est probablement une illustration. Bien sûr, certains tatouages ​​sont plus basés sur l'illustration que d'autres, mais la variété des looks, le nombre de styles, la capacité de l'artiste sont plus grandes... tout dans ce style particulier est inspirant et essentiel à la forme d'art du tatouage.

By Justin Morro