Joan Miron. Artiste-poète

"J'essaie d'utiliser les couleurs comme des mots qui forment des poèmes." Joan Miro

Joan Miro est l'abstraction et le surréalisme dans une seule bouteille. Assaisonné de paroles et de graphiques. Compatriote Pablo Picasso и Salvador Dali, il a réussi à ne pas rester dans leur ombre. Créez votre propre style unique.

Le futur artiste est né à Barcelone en 1893. Joan a montré un intérêt pour le dessin dès la petite enfance. Mais les parents stricts étaient déterminés à donner à leur fils une éducation sérieuse.

À 17 ans, Joan, sur l'insistance de son père, obtient un emploi d'assistante comptable.

Le travail monotone et dépourvu de créativité a eu un effet néfaste sur la santé de Joan. Sur fond d'épuisement nerveux, il tombe malade du typhus.

Il a fallu une année entière à Joan pour se faire soigner et se remettre de la maladie. Les parents ne dictent plus leur opinion à leur fils. Et il plonge finalement tête baissée dans l'art.

Premiers travaux. Fauvisme et cubisme

Le jeune homme est très friand de modernisme. Il était particulièrement attiré par le fauvisme et le cubisme.

Le fauvisme se caractérise par l'expression et les couleurs "sauvages". Le représentant le plus brillant du fauvisme - Henri Matisse. Le cubisme est une image simplifiée de la réalité, lorsque l'image est divisée en composants géométriques. Ici, Miro a été fortement influencé par Picasso.

A gauche : Henri Matisse. Poisson rouge. 1911 Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine, Moscou. À droite : Pablo Picasso. Violon. 1912 Idem. art-museum.ru.

Miró consacre ses premiers tableaux aux beautés de la Catalogne. Sur ses paysages se trouvent des champs indigènes, des terres arables, des villages. Une incroyable combinaison de fauvisme et de cubisme.

Dans le "Village Prades", vous pouvez facilement voir Matisse et Picasso. Ce n'est pas encore le Miro que nous connaissons. Il est toujours à la recherche de lui-même.

Et le public ne l'a pas particulièrement reconnu. Sa première exposition en 1917 échoue lamentablement. Apparemment, l'Espagne conservatrice de l'époque n'était pas prête pour un tel art. Les mots d'un critique à propos de Miro nous sont parvenus : « Si c'est de la peinture, alors je Vélasquez" .

réalisme poétique

Miro a décidé de changer radicalement de style. A tel point que vous êtes émerveillé. Parce que l'artiste a commencé à travailler dans le style du réalisme poétique.

Il peint des paysages, réalisés avec beaucoup de soin et de détail. Mais ce n'est pas photographique. Il n'y a pas de tridimensionnalité et de transitions douces de la lumière à l'ombre. Au contraire, l'image est plate. Et chaque détail semble avoir sa propre vie.

Le tableau le plus célèbre de Miró dans ce style est La Ferme.

Bien sûr, un tel réalisme n'était pas facile. Miró a travaillé sur la peinture pendant 8 heures par jour pendant 9 mois. L'œuvre a été achetée par Ernest Hemingway pour 5000 XNUMX francs. Le premier succès, matériel y compris.

Son autoportrait au début de l'article est également écrit dans le style du réalisme poétique. Nous voyons chaque ride et chaque pli sur la chemise de l'artiste.

Mais l'artiste a apparemment ressenti une impasse. Et il a décidé que dans son pays natal, il n'avait nulle part où se développer davantage.

surréalisme abstrait

En 1921, Miró s'installe à Paris, où il rencontre et converge étroitement avec les surréalistes. Et Miro change de style pour la troisième fois. Bien sûr, sous l'influence du surréalisme.

Il s'éloigne de plus en plus du détail au profit du transfert d'impulsions émotionnelles et sensuelles. Miro combine des formes réelles et abstraites. Cercles, points, objets semblables à des nuages. Comme dans le tableau « Tête de paysan catalan ».

« Tête de paysan catalan » est l'une des peintures les plus caractéristiques de Miró à cette époque. Il a lui-même soutenu les rumeurs selon lesquelles il s'était inspiré de ses propres hallucinations. Ce qui lui est arrivé en Espagne sur fond de famine.

Mais ce n'était guère le cas. Nous voyons des lignes claires formant une image. Tout est aligné. D'une certaine manière, une telle minutie ne correspond pas du tout à l'expression irréfléchie de son propre inconscient.

Dans les mêmes années, le tableau "Carnaval d'Arlequin" a été créé.

Ne pensez-vous pas que c'est très similaire à The Farm? Le même tas de détails qui peuvent être considérés pendant des heures. Seuls ces détails sont fantastiques, dans l'esprit du surréalisme.

Miro est venu au même endroit, ajoutant seulement un peu de surréalisme à la mode. Et le public français a adoré. Enfin vint le succès. Ils parlent de lui, ils le citent en exemple, ils l'admirent.

En 1929, Joan Miro se marie. Il a une fille. Il soutient pleinement sa famille avec son travail. Cela le réconcilie enfin avec ses parents. Qui a réalisé la viabilité de leur fils en tant qu'artiste.

De 1936 à 1939, il y eut des troubles civils en Espagne. L'artiste répond à ces événements par deux œuvres : la monumentale « Faucheuse » (aujourd'hui perdue) et « Nature morte à la vieille chaussure ».

Les choses ordinaires sont représentées dans une lueur irréelle, comme si l'artiste était capable de les capturer au moment de la mort.

Et pendant la Seconde Guerre mondiale, Miró crée sa célèbre série Constellation. Il y a déjà eu un succès mondial. C'est à ces constellations qu'il est le plus reconnaissable. En eux, la «Ferme» établie de longue date est également visible.

Poursuite des expériences

Joan Miro ne s'est pas limité au surréalisme abstrait. Il a continué à expérimenter. Certaines de ses œuvres sont même comparées à Paul Klee, un autre représentant éminent du modernisme.

À gauche : Joan Miro. Aube. 1968 Collection privée. 2queens.ru. A droite : Paul Klee. Trois fleurs. 1920 Centre Paul Klee à Berne, Suisse. Rothko-pollock.ru.

En fait, ces œuvres ont peu de choses en commun. Grandes taches de couleur dans le style Gauguin. Mais tout le reste est différent. Miro fantasme. Vous devez faire de gros efforts pour voir la vraie aube dans son "Dawn". Mais Klee est plus précis. On voit bien les fleurs.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Joan Miro réalise son vieux rêve d'art monumental : il crée un panneau mural dans le restaurant de l'hôtel Hilton.

Miro-sculpteur

Actuellement, le travail de Miro peut être vu dans le monde entier. Sous forme de sculptures bizarres. Comme s'il avait été créé par des extraterrestres.

Les plus célèbres d'entre elles sont "Woman and Bird" à Barcelone et "Miss Chicago" aux USA.

A gauche : "Femme et oiseau". 1983 Parc Joan Miro à Barcelone. Ru.wikipedia.org. À droite : Mlle Chicago. 1981 Boucle du centre-ville de Chicago, États-Unis. TripAdvisor.ru.

Ce sont, bien sûr, des sculptures grandioses, chacune de moins de 20 m. Miro a également des sculptures plus petites, 1,5 hauteur humaine. Comme "Caractère" par exemple. Les copies de son auteur peuvent également être vues dans le monde entier.

En 1975, la Fondation Joan Miró a été ouverte, qui abrite actuellement 14 XNUMX œuvres du maître.

Je pense que Miro était l'un des rares artistes de tous les temps à avoir réussi à concrétiser toutes ses idées. Bien qu'il ait continué à travailler jusqu'au dernier jour de sa longue vie.

L'artiste est décédé en 1983 à son domicile de Palma de Majorque à l'âge de 90 ans.

Joan Miro en Russie

Les musées russes n'ont pas acheté ses œuvres. Par conséquent, une seule œuvre "Composition", donnée en 1927 par l'artiste lui-même, est conservée en Russie.

Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des collections privées, qui sont parfois accessibles au grand public. Mais encore, pour étudier son travail, il vaut mieux aller en Espagne et en France.

Pour résumer

– Joan Miro est l'un des plus brillants représentants du modernisme. Avec Pablo Picasso et Paul Klee.

- Le style de Miro a radicalement changé plusieurs fois. En cela, il n'est devancé que par Picasso aux multiples facettes. Il suffit de regarder la même parcelle à des années différentes. Par exemple, la maternité.

A gauche : Maternité. 1908 Musée Marasel, Espagne. A droite : Maternité. 1924 National Gallery of Scotland, Édimbourg. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro est plus susceptible d'être considéré comme un surréaliste. Il a de nombreuses œuvres dans lesquelles le titre ne correspond pas à l'image. Une technique favorite des surréalistes.

Et les noms eux-mêmes sont absurdes, mais très poétiques. "Sourire d'ailes enflammées"...

- Miro est l'un des rares artistes à avoir goûté au succès et à la renommée de son vivant. Son héritage est énorme. Son travail est encore souvent vendu aux enchères.

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Illustration principale : Joan Miro. Autoportrait. 1919 Musée Picasso, Paris. autoritratti.wordpress.com.