"Petit déjeuner sur l'herbe" de Claude Monet. Comment est né l'impressionnisme

Tout le monde ne sait pas que le "Petit déjeuner sur l'herbe" de Monet au musée Pouchkine est en fait une étude pour la toile grandiose du même nom. Il est aujourd'hui au musée d'Orsay. Il a été conçu par un grand artiste. 4 mètres sur 6. Cependant, le destin difficile de la peinture a conduit au fait qu'elle n'a pas été entièrement conservée.

Lisez à ce sujet dans l'article "Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés".

site "Journal de la peinture: dans chaque image - histoire, destin, mystère".

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"Déjeuner sur l'herbe" (1866) Musée Pouchkine - l'un des tableaux les plus célèbres de Claude Monet. Même si elle n'est pas typique de lui. Après tout, il a été créé alors que l'artiste cherchait encore son propre style. Quand le concept d'"impressionnisme" n'existait pas. Quand sa célèbre série de peintures avec des meules de foin et le Parlement de Londres étaient encore loin.

Peu de gens savent que le tableau de Pushkinsky n'est qu'un croquis pour une toile plus grande «Petit-déjeuner sur l'herbe». Oui oui. Il y a deux "Déjeuners sur l'herbe" de Claude Monet.

La deuxième photo est conservée dans Musée d'Orsay à Paris. Certes, l'image n'a pas été complètement conservée. Ce n'est que sur la base d'un croquis du musée Pouchkine que nous pouvons juger de sa forme originale.

Alors qu'est-il arrivé au tableau ? Commençons par l'histoire de sa création.

Inspiration. "Petit déjeuner sur l'herbe" Edouard Manet

Claude Monet s'est inspiré pour créer "Le petit déjeuner sur l'herbe" de l'œuvre du même nom d'Edouard Manet. Quelques années plus tôt, il expose son travail au Salon de Paris (exposition d'art officielle).

Cela peut nous sembler banal. Femme nue avec deux hommes habillés. Les vêtements enlevés se trouvent nonchalamment à proximité. La figure et le visage de la femme sont brillamment illuminés. Elle nous regarde avec confiance.

Cependant, l'image a produit un scandale inimaginable. À cette époque, seules les femmes irréelles et mythiques étaient représentées nues. Ici, Manet dépeint un pique-nique de bourgeois ordinaires. La femme nue n'est pas une déesse mythique. C'est la vraie courtisane. A côté d'elle, de jeunes dandys profitent de la nature, des conversations philosophiques et de la nudité d'une femme accessible. C'est ainsi que certains hommes se sont reposés. Pendant ce temps, leurs femmes restaient à la maison dans l'ignorance et brodaient.

Le public ne voulait pas d'une telle vérité sur son temps libre. La photo a été huée. Les hommes ne permettaient pas à leurs femmes de la regarder. Les personnes enceintes et au cœur faible ont été averties de ne pas l'approcher du tout.

Les contemporains de Manet ont eu la même réaction devant son célèbre Olympia. Lisez à ce sujet dans l'article. Olympe Manet. Le tableau le plus scandaleux du XIXe siècle.

Claude Monet se prépare pour le Salon de Paris.

Claude Monet était ravi du tableau scandaleux d'Edouard Manet. La façon dont son collègue a transmis la lumière dans l'image. À cet égard, Manet était un révolutionnaire. Il a abandonné le clair-obscur doux. De là, son héroïne a l'air plate. Il se détache nettement sur un fond sombre.

Manet s'y est délibérément efforcé. En effet, en pleine lumière, le corps prend une couleur uniforme. Cela le prive de volume. Cependant, cela le rend plus réaliste. En fait, l'héroïne de Manet semble plus vivante que la Vénus de Cabanel ou la Grande Odalisque d'Ingres.

Monet était ravi de telles expériences de Manet. De plus, il attachait lui-même une grande importance à l'influence de la lumière sur les objets représentés.

Il projette de choquer le public à sa manière et de se faire remarquer au Salon de Paris. Après tout, il était ambitieux et voulait la gloire. Alors l'idée de créer son propre "Petit déjeuner sur l'herbe" est née dans sa tête.

L'image a été conçue en vérité énorme. 4 mètres sur 6. Il n'y avait pas de figures nues dessus. Mais il y avait beaucoup de soleil, des reflets, des ombres.

Le travail était dur. La toile est trop grande. Trop de croquis. Un grand nombre de séances où les amis de l'artiste ont posé pour lui. Mouvement constant de l'atelier à la nature et retour.

Monet n'a pas calculé sa force. Plus que 3 jours avant l'exposition. Il était sûr qu'il y avait encore trop à faire. Dans des sentiments frustrés, il a abandonné le travail presque terminé. Il a décidé de ne pas le montrer au public. Mais je voulais vraiment aller à l'exposition.

Et pour les 3 jours restants, Monet peint le tableau "Camille". Aussi connu sous le nom de "La Dame à la robe verte". Il est fait dans un style classique. Pas d'expériences. Image réaliste. Débordements d'une robe en satin sous éclairage artificiel.

Le public a aimé Camille. Certes, les critiques étaient perplexes quant à la raison pour laquelle une partie de la robe ne correspondait pas au «cadre». En fait, Monet l'a fait exprès. Pour adoucir la sensation de pose mise en scène.

Nouvelle tentative pour se rendre au Salon de Paris

"Dame en robe verte" n'a pas apporté la renommée sur laquelle Monet comptait. De plus, il voulait écrire différemment. Il a voulu, comme Edouard Manet, casser les canons classiques de la peinture.

L'année suivante, il conçoit un autre tableau majeur, Femmes au jardin. Le tableau était également grand (2 sur 2,5 m), mais toujours pas aussi grand que "Petit déjeuner sur l'herbe".

Mais Monet l'a presque entièrement écrit à l'air libre. Comme il sied à un vrai impressionniste. Lui aussi voulait rendre compte de la circulation du vent entre les personnages. Comment l'air vibre avec la chaleur. Comment la lumière devient le personnage principal.

Le tableau n'a pas été accepté au Salon de Paris. Il était considéré comme bâclé et inachevé. Comme l'a dit l'un des membres du jury du Salon : « Trop de jeunes prennent maintenant une direction inacceptable ! Il est temps de les arrêter et de sauver l'art !"

Il est surprenant que l'État ait acquis l'œuvre de l'artiste en 1920, du vivant de l'artiste, pour 200 mille francs. Supposons que ses détracteurs reprennent ainsi leurs paroles.

L'histoire du salut de "Petit-déjeuner sur l'herbe"

Le public n'a pas vu la photo "Petit-déjeuner sur l'herbe". Elle est restée avec Monet en souvenir de l'expérience ratée.

Après 12 ans, l'artiste fait toujours face à des difficultés financières. 1878 est une année particulièrement difficile. J'ai dû partir avec ma famille de l'hôtel voisin. Il n'y avait pas d'argent pour payer. Monet a laissé son "Petit déjeuner sur l'herbe" en gage au propriétaire de l'hôtel. Il n'a pas apprécié la photo et l'a jetée dans le grenier.

Après 6 ans, la situation financière de Monet s'est améliorée. En 1884, il revient pour la peinture. Cependant, elle était déjà dans un état déplorable. Une partie de l'image était recouverte de moisissure. Monet a coupé les morceaux endommagés. Et découpez l'image en trois parties. L'un d'eux a été perdu. Les deux parties restantes sont maintenant exposées au musée d'Orsay.

J'ai aussi écrit sur cette histoire intéressante dans l'article "Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés".

Après "Le petit déjeuner sur l'herbe" et "Les femmes au jardin", Monet s'éloigne de l'idée de peindre de grandes toiles. C'était trop gênant pour les travaux extérieurs.

Et il a commencé à écrire de moins en moins de gens. Sauf les membres de votre famille. Si des personnes apparaissaient dans ses peintures, elles étaient alors enfouies dans la verdure ou à peine distinguables dans un paysage enneigé. Ils ne sont plus les personnages principaux de ses tableaux.

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Illustration principale : Claude Monet. Petit déjeuner sur l'herbe. 1866. 130 × 181 cm Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine (Galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles), Moscou.