» Art » Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés

Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés

Lisez à propos de la fresque dans l'article « Artistes de la Renaissance. 6 grands maîtres italiens ».

site « Journal de la peinture. Dans chaque image il y a un mystère, un destin, un message.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Les images peuvent nous apporter un plaisir esthétique. Ils peuvent nous faire réfléchir sur la vie. Ils peuvent simplement s'intégrer harmonieusement à l'intérieur. Fermez le trou dans le mur. On peut admirer le réalisme de l'image. On peut réfléchir longtemps à ce que l'artiste a voulu dépeindre.

Les images fixes peuvent nous rendre riches. Après tout, si vous comprenez la peinture, vous pouvez développer un flair pour un futur chef-d'œuvre. Alors vous ne passerez pas à côté de la photo, qui un jour vous apportera de sérieux dividendes.

Cependant, tout le monde n'a pas un tel flair. Voici seulement trois histoires vraies où les gens ne voyaient pas le « sac d'or » sous leur nez.

1. Peinture de Van Gogh recouvrant un trou dans un poulailler

Dernière année de vie Van Gogh rencontré le Dr Ray. Il a aidé l'artiste à faire face aux crises de nerfs. Il a même essayé de rattacher son oreille coupée. Certes, il n'a jamais réussi. Il a fallu trop de temps pour livrer. Après tout, Van Gogh a été amené à l'hôpital sans oreille. Il l'a donné à une prostituée avec la mention "Cela peut vous être utile". Pourtant, il n'était pas lui-même.

En remerciement pour l'aide, Van Gogh a peint un portrait de son sauveur. Ils disent que le médecin du portrait est sorti ressemblant à l'original. Malgré cela, il n'a pas apprécié le cadeau. Après tout, la photo était trop inhabituelle pour cette époque. De plus, le médecin était trop loin de l'art.

En conséquence, il a jeté le portrait dans le grenier. Dommage qu'il n'y soit pas resté. Certains membres de la famille du médecin l'ont adapté à la maison. Il a couvert le trou dans le poulailler.

Van Gogh était très reconnaissant envers le Dr Ray. Il l'a aidé à faire face aux crises de nerfs. Et même essayé de coudre un lobe d'oreille coupé. Vraiment infructueux. En remerciement, l'artiste a donné au Dr Ray son portrait. Cependant, ce cadeau n'a pas été apprécié. La photo attendait un destin difficile.

En savoir plus sur la peinture dans l'article «Galerie d'art d'Europe et d'Amérique. 7 tableaux qui valent le détour.

Et aussi dans l'article "Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés".

site « Journal de la peinture. Dans chaque image, il y a une histoire, un destin, un mystère.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" chargement ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires sur les riches ratés" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt="Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés" width="564" height="680" data-recalc-dims ="1"/>

Vincent Van Gogh. Le portrait de Ray. 1889 Galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles. (Musée national des beaux-arts Pouchkine), Moscou

C'est là qu'un des marchands d'art l'a trouvé. Il a suivi les traces de Van Gogh et a trouvé le portrait dans la cour du médecin. Le tableau a été vendu 100 francs.

Quelques années plus tard, il a été acquis par le collectionneur russe Sergei Shchukin. Vraisemblablement pour 30 mille francs.

Je me demande si le Dr Ray a découvert ça ?

2. Peinture de Claude Monet dans le grenier

Claude Monet a vécu une vie longue et créative. Il a vécu pour voir son triomphe et sa reconnaissance. Cependant, jusqu'à l'âge de 40 ans, ses peintures en style impressionniste causé de la confusion et même des rires. De plus, il a épousé une fille qui n'était pas de son entourage. Pour laquelle son père l'a privé d'entretien.

Et pendant environ 10 ans, Monet s'est précipité entre deux feux. Alors il cédera à son père et partira femme Camille avec fils. Puis il reviendra vers sa femme et son enfant pour vivre au jour le jour. Parce que personne n'a acheté ses tableaux.

Une fois, Monet a été contraint de partir avec sa famille d'un autre hôtel d'Argenteuil. C'est arrivé en 1878. Il n'y avait pas d'argent pour payer la dette de logement. Puis Monet a laissé le tableau "Petit déjeuner sur l'herbe" au propriétaire de l'hôtel.

Découvrez cette œuvre de Monet dans l'article "Petit déjeuner sur l'herbe : comment est né l'impressionnisme."

Il l'a écrit en 1866. Il l'a écrit spécifiquement pour le Salon de Paris (la principale exposition d'art en Europe continentale). Pour émerveiller le public et le jury de l'exposition, Monet a conçu une toile vraiment immense. 4 mètres sur 6. Cependant, il n'a pas calculé sa force. A quelques jours de l'exposition, il considérait qu'il n'aurait pas le temps de l'amener à la qualité dont il avait besoin. L'image n'est donc pas entrée dans l'exposition.

Et c'est ainsi que le propriétaire de l'hôtel a obtenu cette immense toile. Il ne le considérait pas comme précieux. Je l'ai roulé et jeté au grenier.

Après 6 ans, lorsque la position de Monet s'est améliorée, il est retourné dans cet hôtel. Le tableau était déjà dans un état déplorable. Une partie était recouverte de moisissure. Monet a coupé les morceaux endommagés. Maintenant, les parties survivantes de la peinture sont entreposées à Paris, dans Musée d'Orsay.

"Le petit déjeuner sur l'herbe" de Claude Monet a conçu une échelle vraiment grandiose. 4 mètres sur 6. Avec de telles dimensions, il voulait impressionner le jury du Salon de Paris. Mais le tableau n'a jamais été présenté à l'exposition. Et se retrouve dans le grenier du propriétaire de l'hôtel.

Découvrez toutes les vicissitudes de l'image dans l'article "Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés".

Vous pouvez comparer le tableau du musée d'Orsay avec le « Petit déjeuner sur l'herbe » du musée Pouchkine dans l'article « Le petit déjeuner sur l'herbe de Claude Monet. Comment est né l'impressionnisme.

site « Journal de la peinture. Dans chaque image, il y a une histoire, un destin, un mystère.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" chargement ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires sur les riches ratés" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt="Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés" width="576" height="640" data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Petit déjeuner sur l'herbe (fragments conservés). 400×600 cm.1865-1866 Musée d'Orsay, Paris

Seule une esquisse préliminaire de plus petite taille (aujourd'hui conservée au musée Pouchkine de Moscou) permet d'imaginer à quoi ressemblerait l'un des tableaux les plus intéressants de Monet.

Tout le monde ne sait pas que le "Petit déjeuner sur l'herbe" de Monet au musée Pouchkine est en fait une étude pour la toile grandiose du même nom. Il est aujourd'hui au musée d'Orsay. Il a été conçu par un grand artiste. 4 mètres sur 6. Cependant, le destin difficile de la peinture a conduit au fait qu'elle n'a pas été entièrement conservée.

Lisez à ce sujet dans l'article "Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés".

site "Journal de la peinture: dans chaque image - histoire, destin, mystère".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Petit déjeuner sur l'herbe. 1865 130×180cm. Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine (Galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles), Moscou

Le propriétaire de l'hôtel pourrait garder le tableau et le vendre. Pour plusieurs milliers de francs. Il suffisait de se renseigner et de comprendre que le travail de l'artiste commençait à bien se vendre. Hélas, le propriétaire de l'hôtel a raté sa chance.

Mais le héros de l'histoire suivante ne peut lui être comparé. C'est un cas flagrant ! A utiliser 30 toiles Toulouse-Lautrec pour bois de chauffage et serpillières !

3. Photos Toulouse-Lautrec comme tapis de sol

L'artiste Toulouse-Lautrec est né avec une anomalie génétique. Ses os étaient très fragiles. Plusieurs fractures malheureuses au cours de son adolescence ont finalement empêché sa jambe de grandir.

Seule la peinture lui a permis de se réaliser. Mais le tempérament explosif et l'ambition naturelle ne s'alliaient en rien à la faiblesse physique. En conséquence, il s'est engagé dans l'autodestruction. Il buvait beaucoup et avait une vie sexuelle promiscuité. Même ses amis ne pouvaient pas toujours comprendre le sens de ses actions.

En 1897, à nouveau désabusé de la vie, Toulouse-Lautrec se sent indifférent à la peinture. Lorsqu'il a quitté un autre studio, il a laissé toutes ses œuvres qui y étaient entreposées au concierge. 87 œuvres !

Le concierge pourrait devenir très riche. Mais il a donné 30 œuvres au locataire suivant, le Dr Billyar. Le reste du travail a également perdu. Il les échangeait contre des verres de vin dans les tavernes locales.

« Femme aux gants » n'est pas du tout une œuvre typique de Toulouse-Lautrec. En règle générale, il peint des prostituées et des danseurs. Dans ce cas, un aristocrate. L'artiste aimait souligner la laideur de son visage, bien qu'on ne puisse pas qualifier son travail de caricature. Cette même dame était apparemment si belle qu'il ne pouvait pas trouver un seul défaut. La ligne du dessin est lisse, douce. Bien que Toulouse-Lautrec était plutôt célèbre pour ses lignes nettes et rugueuses.

A lire également sur le tableau dans l'article « 7 chefs-d'œuvre postimpressionnistes au musée d'Orsay »

site « Journal de la peinture. Dans chaque image, il y a une histoire, un destin, un mystère.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Femme en gants. 1890 Musée d'Orsay, Paris

Il semblerait que le médecin aurait dû comprendre quel trésor il avait. Même de son vivant, Toulouse-Lautrec était assez célèbre. Notamment avec leurs fameuses affiches de cabaret. Ils traînaient dans toute la ville. Des foules de badauds se sont rassemblées autour d'eux. Ainsi le nom de Toulouse-Lautrec était bien connu.

De son vivant, Toulouse-Lautrec est devenu célèbre pour ses affiches de cabaret. Ses compositions simples, le minimalisme de ses dessins et sa connaissance intime de la vie de cabaret ont rendu ses affiches sensationnelles. Les gens se pressaient autour d'eux, essayant de déchiffrer le nom de cet artiste extravagant. Surtout souvent, les propriétaires du célèbre cabaret du Moulin Rouge lui commandaient des affiches.

Découvrez l'affiche dans l'article « Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Le sien parmi les étrangers."

L'affiche est également mentionnée dans l'article "Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés".

site « Journal de la peinture. Dans chaque image, il y a une histoire, un destin, un mystère.

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" chargement ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires sur les riches ratés" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt="Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés" width="531" height="768" data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Affiche de la nouvelle saison 1891 du Moulin Rouge. Musée métropolitain, New York

Mais non, le médecin a négligemment laissé sa femme de chambre se débarrasser des photos. Elle a allumé la cheminée avec des brancards. Les toiles sont allées en lambeaux. Avec le reste des tableaux, elle a colmaté les fissures de sa maison !

Pourquoi comprendre la peinture ou 3 histoires de riches ratés

En conséquence, un seul tableau a survécu. Pour une raison quelconque, le médecin l'a quittée. Mais il l'a perdue de la manière la plus stupide. Il l'avouera lui-même plus tard aux journalistes : « Un de mes Toulouse-Lautrec, le seul survivant de trente ans, que j'ai échangé contre un torchis de quarante sous, a ensuite été vendu huit mille francs.

J'ai écrit sur une autre pauvre fille qui a raté une peinture d'un artiste célèbre dans un article "Un tableau de Camille Pissarro pour le prix d'un gâteau."

***

Commentaires autres lecteurs voir ci-dessous. Ils sont souvent un bon complément à un article. Vous pouvez également partager votre opinion sur le tableau et l'artiste, ainsi que poser une question à l'auteur.

Illustration principale : Michel-Ange. Fresque "Création d'Adam". 1511. Chapelle Sixtine, Vatican.