"Danse" de Matisse. Complexe en simple, simple en complexe

Peinture d'Henri Matisse "Danse" de Hermitage énorme. 2,5 sur 4 m. Parce que que l'artiste l'a créé comme panneau mural pour le manoir du collectionneur russe Sergei Shchukin.

Et sur cette immense toile, Matisse a représenté une certaine action avec des moyens extrêmement parcimonieux. Danser. Pas étonnant que ses contemporains aient été abasourdis. Après tout, dans un tel espace, tant de choses pourraient être placées !

Mais non. Devant nous, il n'y a que quelque chose créé à l'aide de lignes et de trois couleurs : rouge, bleu, vert. C'est tout.

On peut soupçonner que les fauvistes* (c'est-à-dire Matisse) et les primitivistes ne savent tout simplement pas dessiner autrement.

Ce n'est pas vrai. Dans la plupart des cas, ils ont tous reçu une éducation artistique classique. Et une image réaliste est tout à fait en leur pouvoir.

Pour s'en convaincre, il suffit de regarder leurs premiers travaux d'étudiants. Y compris Matisse. Quand ils n'ont pas encore développé leur propre style.

La Danse est déjà une œuvre mature de Matisse. Il exprime clairement le style de l'artiste. Et il simplifie délibérément tout ce qui est possible. La question est pourquoi.

Tout s'explique facilement. Pour exprimer quelque chose d'important, tout ce qui est superflu est coupé. Et ce qui reste sert à nous transmettre clairement l'intention de l'artiste.

De plus, si vous regardez attentivement, l'image n'est pas si primitive. Oui, la terre n'est exprimée qu'en vert. Et le ciel est bleu. Les personnages sont peints de manière très conditionnelle, dans une seule couleur - rouge. Aucun volume. Pas d'espace profond.

Mais les mouvements de ces personnages sont très complexes. Portez une attention particulière à la figure la plus haute de gauche.

Littéralement, avec quelques lignes précises et mesurées, Matisse a représenté une pose spectaculaire et expressive d'une personne.

Et quelques détails supplémentaires sont ajoutés par l'artiste afin de nous transmettre son idée. La terre est représentée comme une sorte d'élévation, ce qui renforce l'illusion d'apesanteur et de vitesse.

Les chiffres de droite sont inférieurs aux chiffres de gauche. Ainsi, le cercle des mains devient incliné. Cela ajoute une sensation de vitesse.

Et la couleur des danseurs est aussi importante. Il est rouge. La couleur de la passion, de l'énergie. Encore une fois, en plus de l'illusion du mouvement.

Tous ces détails peu nombreux, mais si importants, Matisse n'y ajoute que pour une chose. Pour que notre attention se porte sur la danse elle-même.

Pas en arrière-plan. Pas sur les visages des personnages. Pas sur leurs vêtements. Ils ne sont tout simplement pas sur la photo. Mais seulement au bal.

Devant nous se trouve la quintessence de la danse. Son essence. Et rien d'autre.

C'est là qu'on comprend tout le génie de Matisse. Après tout, simplifier le complexe est toujours plus difficile. Il est beaucoup plus facile de compliquer le simple. J'espère que je ne vous ai pas confondu.

Comparez Matisse et Rubens

Et pour mieux comprendre l'idée de Matisse, imaginez si les personnages avaient des visages, des vêtements. Les arbres et les buissons poussaient sur le sol. Des oiseaux volaient dans le ciel. Par exemple, comme Rubens.

Cela aurait été une image complètement différente. Nous regardions les gens, réfléchissions à leurs personnages, à leurs relations. Pensez à l'endroit où ils dansent. Dans quel pays, dans quelle région. Quel temps fait-il.

En général, ils penseraient à n'importe quoi, mais pas à la danse elle-même.

Comparez Matisse avec Matisse lui-même

Même Matisse lui-même nous donne l'occasion de comprendre son intention. Il existe une version de "Dance" stockée dans Musée Pouchkine à Moscou. Il y a un peu plus de détails.

En plus de la "Danse" elle-même, on voit un pot de fleurs, un fauteuil et un socle.

En ajoutant des détails, Matisse a exprimé une idée très différente. Pas sur la danse en tant que telle, mais sur la vie de la danse dans un certain espace.

Revenons à la danse elle-même. Dans l'image, non seulement la concision est importante, mais aussi la couleur.

Si les couleurs étaient différentes, l'énergie de l'image serait également différente. Encore une fois, Matisse lui-même nous donne involontairement l'occasion de ressentir cela.

Il suffit de regarder son œuvre Dance (I), qui se trouve au Museum of Modern Art de New York.

Cette œuvre a été créée immédiatement après avoir reçu une commande de Sergei Schukin. Il a été écrit rapidement, comme un croquis.

Il a des couleurs plus discrètes. Et on comprend immédiatement à quel point la couleur rouge des personnages contribue de manière significative au sentiment de l'image.

L'histoire de la création de "Dance"

Bien sûr, son histoire de création est indissociable de l'image. De plus, l'histoire est très intrigante. Comme je l'ai déjà mentionné, Sergei Shchukin a commandé Matisse en 1909. Et sur trois panneaux. Il voulait voir la danse sur une toile, la musique sur une autre et la baignade sur une troisième.

Le troisième n'a jamais été achevé. Les deux autres, avant d'être envoyés à Shchukin, ont été exposés au Salon de Paris.

Le public était déjà tombé amoureux impressionnistes. Et à tout le moins commencé à percevoir post-impressionnistes: Van Gogh, Cézanne et Gauguin.

Mais Matisse, avec ses pièces rouges, était trop choquant. Par conséquent, bien sûr, le travail a été réprimandé sans pitié. Shchukin l'a également compris. On lui reprochait d'acheter toutes sortes de détritus...

Shchukin n'était pas l'un des timides, mais cette fois il a abandonné et ... a refusé de peindre. Mais ensuite, il a repris ses esprits et s'est excusé. Et le panneau "Dance", ainsi que le hammam "Music", ont atteint la Russie en toute sécurité.

Ce dont nous ne pouvons que nous réjouir. Après tout, nous pouvons voir l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres du maître vivre dans Ermitage.

* Fauvistes - artistes travaillant dans le style du "fauvisme". Les émotions ont été exprimées sur la toile à l'aide de la couleur et de la forme. Signes lumineux : formes simplifiées, couleurs flashy, planéité de l'image.

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