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Rituels des studios des centres créatifs

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Rituels des studios des centres créatifs

En tant que personnes créatives, comment structurons-nous notre temps pour être les plus créatifs ?

Nous confondons souvent le talent avec un don divin offert à quelques-uns, mais derrière ce génie se cache souvent quelque chose de beaucoup moins glamour : un horaire fixe. Il a aussi besoin de travail - parcelle работы.

Dans son livre Rituels quotidiens : comment travaillent les artistes, a recueilli des histoires sur le nombre de nos plus grands artistes qui ont perdu leur temps. Gustave Flaubert disait : "Soyez mesuré et ordonné dans votre vie, afin que vous puissiez être cruel et original dans votre travail."

Mais quoi à quoi ressemble le quotidien de ces artistes légendaires ? Prenons, par exemple, le programme de Willem de Kooning, comme le montre la Fig. de Kooning : Maître américain, Mark Stevens et Annalyn Swan :

Habituellement, le couple se levait tard le matin. Le petit-déjeuner se composait principalement de café très fort, dilué avec du lait, qui était stocké sur le rebord de la fenêtre en hiver [...] Puis la routine quotidienne a commencé, lorsque de Kooning a déménagé dans sa partie du studio, et Elaine dans la sienne.

Ce qui est particulièrement important dans les graphismes de de Kooning, c'est à quel point ils sont monotones.

Il y a une cohérence qui apparaît dans de nombreux récits compilés dansRituels quotidiens : comment travaillent les artistes. Routine utilisé pour alimenter la créativité. Ces grands artistes peuvent trouver confort, exploration, flexibilité et ingéniosité dans leurs horaires.

Découvrez comment ces créateurs légendaires ont partagé leur temps :


Vous souhaitez améliorer votre horaire de travail ? Découvrez comment certains des plus grands esprits du monde ont organisé leurs journées. Cliquez sur l'image pour voir une version interactive (via ).

Comment créer de meilleures habitudes de travail ? Essayer de suivre quelques directives :

Définir la répétition

Le métier de la pratique est aussi important pour un artiste que le métier qu'il choisit.

Nous devons devenir bons dans la pratique elle-même, afin de devenir bons en dessin, ou en poterie, ou quoi que nous choisissions. Alors que la règle des 10,000 XNUMX heures popularisée par Malcolm Gladwell basée sur by  - a, c'est quand même une bonne mesure pour se faire une idée du temps qu'il faut pour devenir maître dans le domaine choisi.

Pensez aux sprints

Cependant, c'est presque aussi important que COMMENT vous pratiquez. La pratique délibérée demande de la concentration. Limiter le temps de pratique à des délais spécifiques vous permet de vous concentrer pleinement sur ce que vous développez.

Par exemple, 90 minutes de pure concentration valent mieux que quatre heures de pratique irréfléchie ou distraite.

Tony Schwartz, fondateur croit que cette méthode permet aux employés d'en faire plus en divisant leur énergie mentale en plus petites parties.

Engagez-vous même si ça ne se passe pas bien

Ces mots de Samuel Beckett sont devenus le leitmotiv de certaines des principales entreprises technologiques de la Silicon Valley, mais ils peuvent également être appliqués au travail de l'artiste. 

Acceptez vos échecs et apprenez-en. L'échec signifie que vous travaillez. Cela signifie que vous prenez des risques et essayez quelque chose de nouveau. Les personnes qui échouent le plus finissent par remarquer quelque chose.

Donnez-vous la permission de faire des erreurs, même si vous êtes un expert dans votre domaine. Peut-être que si vous vous considérez comme le maître de votre élève, donnez-vous la permission de faire des erreurs. - cela signifie que vous essayez quelque chose de nouveau.  

Respectez l'horaire

De nombreuses études ont montré que nous, en tant qu'êtres humains, avons une "bande passante cognitive" limitée. MAIS

En trouvant un horaire qui nous convient, nous nous évitons d'avoir à choisir où et quand faire quelque chose. partage que le psychologue William James pensait que les habitudes nous permettaient de "libérer notre esprit pour passer à des domaines d'activité vraiment intéressants".

Pourquoi devrions-nous, en tant qu'artistes, gaspiller notre énergie créative à planifier des tâches ?

Tenez compte de votre emploi du temps en termes de résolution de problèmes. Où passez-vous le plus de temps ? Faites-vous les progrès que vous souhaitez ? Que peut-on couper et où peut-on l'améliorer ?

Et si vous pouviez éliminer toute l'agitation de la planification et libérer plus d'énergie mentale pour votre travail ?