Conseils pour changer de carrière dans l'art

Comme beaucoup d'enfants elle aimait travailler de manière créative avec ses mains : dessiner, coudre, travailler le bois ou jouer dans la boue. Et comme chez beaucoup d'adultes, ça arrive dans la vie, et elle a été éloignée de cette passion.

Lorsque son plus jeune enfant est entré à l'école, le mari d'Anne-Marie lui a dit plus ou moins : « Fais une pause d'un an et fais ce que ton cœur désire. Voici donc ce qu'elle a fait. Anne-Marie a commencé à suivre des cours, à assister à des séminaires, à participer à des concours et à prendre des commandes. Elle pense que sortir de votre zone de confort, travailler sur vous-même et bien comprendre les aspects commerciaux de votre pratique en studio sont essentiels à une transition réussie vers l'arène créative.

Lisez la success story d'Anne-Marie.

VOUS AVEZ UN STYLE HIGH-TECH, MÊME SI VOUS AVEZ COMMENCÉ VOTRE CARRIÈRE ARTISTIQUE PLUS TARD DANS LA VIE. COMMENT AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉ CES COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES ?

Maintenant, avec le recul, je me rends compte à quel point les dons ont été importants pour faire décoller ma pratique. Au début de ma carrière, l'école de mes enfants a organisé une collecte de fonds pour une exposition d'art. J'ai décidé de faire don de mes peintures et les expositions m'ont aidé de plusieurs manières :

• Je pouvais dessiner n'importe quel sujet que je voulais sans trop me soucier du résultat final.

• C'était plus facile à expérimenter. J'ai pu explorer différentes techniques, médias et styles plus facilement.

• J'ai reçu des commentaires très nécessaires (mais pas toujours les bienvenus) d'un grand groupe de personnes.

• L'exposition de mon travail s'est accrue (le bouche à oreille ne doit pas être sous-estimé).

• Je contribuais à quelque chose de valable et cela me donnait une raison de peindre en abondance.

Ces années ont été mon premier terrain d'entraînement ! Nous savons tous combien d'heures il faut pour perfectionner vos compétences. J'avais une raison de dessiner et les gens appréciaient ma contribution à mesure que je devenais de plus en plus habile.

COMMENT AVEZ-VOUS CRÉÉ VOTRE RÉSEAU D'ART ET DÉVELOPPÉ VOTRE PRÉSENCE À L'INTERNATIONAL ?

Je considère mon art créatif comme une entreprise solitaire. Donc en tant qu'artiste, j'essaie de rester en contact. J'ai trouvé que les médias sociaux étaient inestimables dans ce domaine. Je vérifie régulièrement le mien . . et des comptes pour voir ce que font les autres artistes. En fait, grâce à mes connexions sur les réseaux sociaux, j'ai établi de nombreuses relations avec des artistes d'autres pays.

Être représenté à Brisbane, en Australie, j'ai pu maintenir un contact personnel avec d'autres artistes pour partager des idées et renforcer les liens au sein de la communauté. Les cours de dessin sont un autre excellent moyen de rencontrer d'autres artistes et de trouver d'excellents professeurs et mentors.

VOUS AVEZ MONTRÉ DES ŒUVRES DANS LE MONDE ENTIER. COMMENT AVEZ-VOUS COMMENCÉ À EXPOSER AU NIVEAU INTERNATIONAL ?

C'est là qu'une bonne galerie (et des amis spéciaux) peut vraiment aider ! Être représenté ici à Brisbane, qui entretient des relations avec des galeries étrangères, a été le début de ce voyage pour moi. J'ai eu la chance que le propriétaire de la galerie croie tellement en mon travail qu'il a exposé certaines de mes peintures dans deux foires d'art aux États-Unis. Il les promeut ensuite dans des galeries avec lesquelles il entretient des relations.  

Au même moment, une amie d'école qui possède une galerie à New York m'a très gentiment demandé si je souhaitais ajouter une partie de mon travail à sa collection.

Vous ne savez jamais où une connexion pourrait mener. En participant aux différents concours annuels coordonnés par la Brisbane Gallery et en organisant des ateliers d'art, davantage d'opportunités ont été créées et cela m'a donné la confiance nécessaire pour élargir la portée de mon travail.

AVANT D'UTILISER ARTWORK ARCHIVE COMMENT AVEZ-VOUS ORGANISÉ VOTRE ENTREPRISE ?

Pendant environ un an, je cherchais un programme en ligne qui m'aiderait dans mon organisation artistique. Je m'intéresse beaucoup aux programmes informatiques qui augmentent l'efficacité, et pas seulement à l'art. Un collègue artiste m'a parlé de l'Art Archive, alors je l'ai immédiatement cherché sur Google.

Au début, je pensais que c'était un excellent programme pour cataloguer et suivre mon travail, qui a été stocké dans de nombreuses feuilles de calcul Word et Excel pendant des années, mais je suis tellement content qu'il soit devenu plus qu'un outil de catalogage pour moi.

QUELS CONSEILS DONNEZ-VOUS AUX AUTRES ARTISTES qui souhaitent mieux gérer leur nouvelle carrière artistique ?

Je crois qu'en tant qu'artiste, vous devriez essayer d'attirer autant d'attention que possible. Je recherche régulièrement des opportunités de participer à des expositions et des concours, ainsi que de communiquer régulièrement avec des clients potentiels et d'autres artistes. Cela peut être difficile sans compromettre la qualité de mon travail ou ma santé mentale.  

L'Art Archive a rendu ces processus beaucoup plus faciles à gérer en me donnant la possibilité d'enregistrer et de suivre les détails des peintures, des clients, des galeries, des concours et des commandes. Il est également important pour ma pratique de pouvoir imprimer des rapports, des pages de portfolio et des factures, ainsi que de fournir une plate-forme pour la présentation publique de mon travail.  

Parce que toutes mes informations sont dans le cloud, je peux accéder à mes informations de n'importe où avec une connexion Internet, sur n'importe quel appareil. Je suis également en train de créer des reproductions de mon travail et je suis heureux d'utiliser l'outil intégré Artwork Archive pour garder une trace de tous les détails de ces œuvres.  

QUE DIREZ-VOUS AUX AUTRES ARTISTES QUI ENVISAGERONT D'UTILISER LE SYSTÈME DE GESTION D'INVENTAIRE ?

Je contacte d'autres artistes d'Artwork Archive parce que mon expérience a été très positive. Le programme rend le travail administratif obligatoire beaucoup plus facile et plus gérable, me donnant plus de temps pour dessiner.

Je peux suivre mon travail, imprimer des rapports, visualiser rapidement mes ventes (ce qui m'aide à me sentir mieux quand je doute de moi) et savoir que le site fait toujours la promotion de mon travail à travers mon .  

L'engagement d'Artwork Archive à améliorer les logiciels avec des mises à jour est également un bonus pour mon entreprise et ma tranquillité d'esprit.

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