"Le Chardonneret" de Fabricius : une photo d'un génie oublié

"Il (Fabricius) était un élève de Rembrandt et un professeur de Vermeer ... Et cette petite toile (le tableau "Chardonneret") est le chaînon manquant entre eux."

Citation du Chardonneret de Donna Tartt (2013)

Avant la publication du roman de Donna Tartt, peu de gens connaissaient un artiste tel que Fabricius (1622-1654). Et plus encore son petit tableau "Chardonneret" (33 x 23 cm).

Mais c'est grâce à l'écrivain que le monde s'est souvenu du maître. Et s'est intéressé à sa peinture.

Fabricius a vécu aux Pays-Bas au XNUMXème siècle. DANS Âge d'or de la peinture hollandaise. En même temps, il était très doué.

Mais ils l'ont oublié. Ces critiques d'art le considèrent comme une étape importante dans le développement de l'art et des particules de poussière sont soufflées du chardonneret. Et les gens ordinaires, même les amateurs d'art, le connaissent peu.

Pourquoi est-ce arrivé? Et quelle est la particularité de ce petit "Chardonneret" ?

Quel est l'insolite "Chardonneret"

Un perchoir à oiseaux est fixé à un mur clair et nu. Un chardonneret est assis sur la barre supérieure. C'est un oiseau sauvage. Une chaîne est attachée à sa patte, ce qui ne lui permet pas de décoller correctement.

Les chardonnerets étaient un animal de compagnie préféré en Hollande au XNUMXème siècle. Puisqu'on pouvait leur apprendre à boire de l'eau, qu'ils puisaient avec une petite louche. Cela divertissait les hôtes ennuyés.

Le « Chardonneret » de Fabricius fait partie des soi-disant faux tableaux. Ils étaient très populaires à cette époque en Hollande. C'était aussi un divertissement pour les propriétaires de l'image. Impressionnez vos invités avec l'effet 3D.

Mais contrairement à beaucoup d'autres trucs de l'époque, le travail de Fabricius a une différence significative.

Regardez de plus près l'oiseau. Qu'est-ce qu'elle a d'inhabituel ?

Traits larges et négligents. Ils semblent ne pas être entièrement dessinés, ce qui crée l'illusion d'un plumage.

À certains endroits, la peinture est légèrement ombrée avec un doigt et il y a des taches de peinture lilas à peine visibles sur la tête et la poitrine. Tout cela crée un effet de défocalisation.

Après tout, l'oiseau est censé être vivant et, pour une raison quelconque, Fabricius a décidé de l'écrire flou. Comme si l'oiseau se déplaçait, et à partir de là, l'image est légèrement tachée. Pourquoi ne pas vous impressionnisme?

Mais ensuite, ils ne connaissaient pas l'appareil photo et cet effet de l'image aussi. Cependant, l'artiste a senti intuitivement que cela rendrait l'image plus vivante.

Cela distingue grandement Fabritius de ses contemporains. Surtout ceux qui se spécialisent dans la ruse. Eux, au contraire, étaient persuadés que réaliste veut dire clair.

Regardez le truc typique de l'artiste Van Hoogstraten.

Si on zoome sur l'image, la clarté restera. Tous les traits sont cachés, tous les objets sont écrits subtilement et très soigneusement.

Quelle est la particularité de Fabricius

Fabricius a étudié à Amsterdam avec Rembrandt 3 années. Mais il a rapidement développé son propre style d'écriture.

Si Rembrandt préférait écrire clair sur foncé, alors Fabricius peignait foncé sur clair. "Chardonneret" à cet égard est une image typique pour lui.

Cette différence entre professeur et élève est particulièrement perceptible dans les portraits, dont la qualité Fabricius n'était pas inférieure à Rembrandt.

À gauche : Karel Fabricius. Autoportrait. 1654 Galerie nationale de Londres. A droite : Rembrandt. Autoportrait. 1669 Idem.

Rembrandt n'aimait pas la lumière du jour. Et il a créé son propre monde, tissé d'une lueur surréaliste et magique. Fabricius a refusé d'écrire de cette manière, préférant la lumière du soleil. Et il l'a recréé très habilement. Regardez le chardonneret.

Ce fait en dit long. Après tout, quand on apprend d'un grand maître, reconnu de tous (même alors reconnu), on a une grande tentation de le copier en tout.

Beaucoup d'étudiants aussi. Mais pas Fabricius. Cet "obstination" de son côté ne parle que d'un énorme talent. Et de vouloir suivre sa propre voie.

Le secret de Fabritius, dont il n'est pas coutume de parler

Et maintenant, je vais vous dire ce dont les critiques d'art n'aiment pas parler.

Peut-être que le secret de l'incroyable vitalité de l'oiseau réside dans le fait que Fabricius était... un photographe. Oui, un photographe du XNUMXème siècle !

Comme je l'ai déjà écrit, Fabricius a écrit le carduelis d'une manière extrêmement inhabituelle. Un réaliste décrirait tout très clairement : chaque plume, chaque œil.

Pourquoi un artiste ajoute-t-il un effet photo en tant qu'image partiellement floue ?

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J'ai compris pourquoi il avait fait ça après avoir regardé Tim's Vermeer de Tim Jenison en 2013.

L'ingénieur et inventeur a démêlé la technique appartenant à Jan Vermeer. J'en ai parlé plus en détail dans un article sur l'artiste « Jan Vermeer. Quelle est l'unicité du maître.

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Mais ce qui vaut pour Vermeer vaut pour Fabricius. Après tout, il a déménagé une fois d'Amsterdam à Delft ! La ville où Vermeer a vécu. Très probablement, ce dernier a enseigné à notre héros ce qui suit.

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L'artiste prend une lentille et la place derrière lui afin que l'objet désiré s'y reflète.

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L'artiste lui-même, sur un trépied de fortune, capte le reflet dans l'objectif avec un miroir et tient ce miroir devant lui (entre ses yeux et la toile).

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Prend la couleur de la même manière que dans le miroir, en travaillant sur la frontière entre son bord et la toile. Dès que la couleur est clairement choisie, alors visuellement la frontière entre le reflet et la toile disparaît.

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Ensuite, le miroir se déplace légèrement et la couleur d'une autre micro-section est sélectionnée. Ainsi, toutes les nuances ont été transférées et même la défocalisation, ce qui est possible lorsque vous travaillez avec des objectifs.

En fait, Fabricius était... un photographe. Il a transféré la projection de l'objectif sur la toile. Il n'a PAS choisi les couleurs. Je n'ai pas choisi les formes. Mais magistralement travaillé avec des outils!

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Les critiques d'art n'aiment pas cette hypothèse. Après tout, tant de choses ont été dites sur la couleur brillante (que l'artiste n'a pas choisie), sur l'image créée (bien que cette image soit réelle, bien transmise, comme si elle était photographiée). Personne ne veut reprendre ses paroles.

Cependant, tout le monde n'est pas sceptique quant à cette hypothèse.

Le célèbre artiste contemporain David Hockney est également sûr que de nombreux maîtres néerlandais ont utilisé des lentilles. Et Jan Van Eyck a écrit son « Couple Arnolfini » de cette manière. Et encore plus Vermeer avec Fabricius.

Mais cela n'enlève rien à leur génie. Après tout, cette méthode implique le choix de la composition. Et vous devez travailler habilement avec les peintures. Et tout le monde ne peut pas transmettre la magie de la lumière.

La mort tragique de Fabricius

Fabricius est décédé tragiquement à l'âge de 32 ans. Cela s'est produit pour des raisons totalement indépendantes de sa volonté.

En cas d'invasion soudaine, chaque ville néerlandaise avait un magasin de poudre à canon. En octobre 1654, un accident se produit. Cet entrepôt a explosé. Et avec elle, un tiers de la ville.

Fabricius travaillait à cette époque sur un portrait dans son atelier. Beaucoup de ses autres œuvres étaient également là. Il était encore jeune et le travail n'était pas si activement vendu.

Seules 10 œuvres ont survécu, car elles se trouvaient à l'époque dans des collections privées. Y compris "Chardonneret".

Sans la mort subite, je suis sûr que Fabricius aurait fait bien d'autres découvertes en peinture. Peut-être aurait-il accéléré le développement de l'art. Ou peut-être que ça se serait passé un peu différemment. Mais ça n'a pas marché...

Et le chardonneret de Fabritius n'a jamais été volé dans un musée, comme décrit dans le livre de Donna Tartt. Il est suspendu en toute sécurité dans la galerie de La Haye. À côté des œuvres de Rembrandt et Vermeer.

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