Guide du Louvre. 5 photos que tout le monde devrait voir

Jusqu'au bout, nous ne connaissons pas la technologie de la méthode sfumato. Pourtant, il est aisé de le décrire sur l'exemple des oeuvres de son inventeur Léonard de Vinci. Il s'agit d'une transition très douce de la lumière à l'ombre au lieu de lignes claires. Grâce à cela, l'image d'une personne devient volumineuse et plus vivante. La méthode sfumato a été pleinement appliquée par le maître dans le portrait de Mona Lisa.

Lisez à ce sujet dans l'article "Léonard de Vinci et sa Joconde. Le mystère de la Gioconda, dont on parle peu.

site « Journal de la peinture. Dans chaque image, il y a une histoire, un destin, un mystère.

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Le visiteur moyen du Louvre parcourt des dizaines de salles avec 6000 3 peintures en 4-XNUMX heures. Et il en ressort avec un mal de tête et des jambes qui bourdonnent. 

Je propose une option avec un résultat plus intéressant : 1,5hXNUMX de marche facile dans les couloirs, qui ne vous amènera certainement pas à l'épuisement physique. Et cela vous procurera un plaisir esthétique.

J'ai visité de nombreux musées dans cinq pays sur deux continents. Et je sais qu'une heure et demie et 1,5 à 5 images clés avec préparation préliminaire peuvent apporter beaucoup plus de plaisir et d'avantages que la course classique selon le principe "J'étais là et j'ai vu quelque chose".

Je vous guide à travers les chefs-d'œuvre, les grandes étapes de la peinture de l'Antiquité au XVIIIe siècle.

Oui, nous ne courrons pas immédiatement avec vous vers la Joconde. Et tout d'abord, regardons le IIIe siècle après JC.

1. Fayoum portrait d'une jeune femme. IIIème siècle.

Un touriste ordinaire dans 98% des cas ne commencera pas sa course au Louvre avec ce "Portrait de jeune femme". Mais il ne soupçonne même pas à quel point cette œuvre est unique. Ne manquez donc pas l'occasion d'y jeter un œil.

Au IIIe siècle de notre ère, une jeune fille issue d'une famille noble est assise devant un artiste. Elle portait les bijoux les plus chers. Elle pense à la mort. Mais pour elle, il n'y a rien de terrible dans la fin de sa vie terrestre. Elle continuera à vivre dans l'au-delà. 

Le portrait est nécessaire au cas où son âme voudrait retourner dans le corps. Par conséquent, l'artiste l'écrira de manière réaliste afin que l'âme reconnaisse sa carapace corporelle. Seuls les yeux seront agrandis, car à travers eux l'âme reviendra.

Ce portrait vous incitera à penser à l'éternel. Après tout, la fille a pu se perpétuer. Nos photographies n'en sont pas capables. Dans 1800 ans, il ne restera plus rien d'eux.

Lisez aussi sur les portraits du Fayoum dans l'article https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madone du Chancelier Rolin. XVème siècle.

Si vous avez vu une reproduction de la Madone du Chancelier Rolin devant le Louvre, l'original vous surprendra beaucoup. 

Le fait est que Van Eyck a soigneusement travaillé tous les détails. C'est comme si ce n'était pas une peinture, mais un bijou. Vous verrez chaque pierre de la couronne de la Madone. Sans oublier des centaines de figurines et de maisons en arrière-plan.

Vous pensiez sûrement que la toile est immense, sinon comment pouvez-vous faire rentrer tous ces détails. En réalité, c'est petit. Environ un demi-mètre de longueur et de largeur.

Le chancelier Rolin est assis en face de l'artiste et pense aussi à la mort. On dit de lui qu'il a appauvri tant de gens que dans sa vieillesse il leur a construit un abri. 

Mais il croit qu'il a une chance d'aller au paradis. Et Van Eyck l'y aidera. L'écrira à côté de Madonna, appliquant toutes ses innovations. Et des peintures à l'huile, et l'illusion de la perspective, et des paysages époustouflants. 

Dans une tentative de demander l'intercession de la Vierge Marie, le chancelier Rolin s'est immortalisé. 

En attendant, nous tirons notre chapeau à Van Eyck. Après tout, il a été le premier depuis les portraits du Fayoum à commencer à représenter ses contemporains. En même temps, pas conditionnellement, mais avec le transfert de leurs caractéristiques individuelles.

3. Léonard de Vinci. Mona Lisa. XVIe siècle.

Si vous allez au Louvre un matin en semaine, vous avez la chance de voir la Joconde de près. Elle en vaut la peine. Parce que c'est la première image qui crée l'illusion d'une personne vivante.

Une dame florentine est assise en face de Léonard. Il parle avec désinvolture et plaisante. Tout pour la faire se détendre et au moins sourire un peu. 

L'artiste a assuré à son mari que le portrait de sa femme serait difficile à distinguer de son vivant. Et la vérité est qu'il a ombragé les lignes de manière intéressante, mis des ombres dans les coins des lèvres et des yeux. Il semble que la dame du portrait va maintenant parler. 

Souvent, les gens sont perplexes : oui, il semble que maintenant Mona Lisa va respirer. Mais il y a beaucoup de portraits aussi réalistes. Prenez au moins le travail de Van Dyck ou de Rembrandt. 

Mais ils ont vécu 150 ans plus tard. Et Leonardo a été le premier à "faire revivre" l'image humaine. Cette Joconde est précieuse.

Lisez à propos de la peinture dans l'article "Le mystère de Mona Lisa dont on parle peu".

4. Pierre-Paul Rubens. Arrivée de Marie de Médicis à Marseille. XVIIe siècle.

Au Louvre, vous trouverez la salle des Médicis. Tous ses murs sont tendus d'immenses toiles. C'est un mémoire pittoresque de Marie de Médicis. Seulement écrit sous sa dictée par le grand Rubens.

Marie de Médicis se tient devant Rubens dans une robe à couper le souffle. 

Aujourd'hui, l'artiste a commencé à peindre un autre chapitre de sa vie - "L'arrivée à Marseille". Une fois, elle a navigué sur un bateau vers la patrie de son mari. 

Marie de Médicis vient de faire la paix avec son fils, le roi de France. Et ce cycle de peintures devrait l'élever aux yeux des courtisans. 

Et pour cela, sa vie ne devrait pas avoir l'air ordinaire, mais digne des dieux. Seul Rubens peut faire face à une telle tâche. Qui mieux que lui pour représenter l'or étincelant du navire et la peau délicate des Néréides ? La cour royale sera stupéfaite par l'image de la mère réhabilitée du roi.

Ça sent le roman bon marché. L'artiste a été contraint dans l'expression de soi. Mais Maria Médicis pose une condition : son "roman" ne doit être écrit que par Rubens. Pas d'apprentis ou d'apprentis. 

Alors si vous voulez voir la main du maître, rendez-vous à la salle des Médicis.

5. Antoine Watteau. Pèlerinage à l'île de Cythère. XVIIIème siècle.

"Pèlerinage à l'île de Cythère" de Watteau vous plongera dans le monde du flirt facile et du bonheur amoureux. 

Jamais auparavant la peinture n'avait été aussi aérée et vibrante qu'à l'époque rococo. Et c'est Watteau qui a jeté les bases de ce style. Des histoires décontractées. Couleurs claires. Traits fins et petits. 

Un jeune couple pose pour un artiste dans un parc voisin. Il leur demande soit de s'embrasser, soit de faire semblant d'avoir une conversation agréable, soit de faire une promenade tranquille. Watteau dit qu'il mettra en scène 8 couples amoureux. 

Malgré la légèreté de l'intrigue et de la technique, Watteau travaille depuis longtemps sur l'image. Longtemps 5 ans. Trop de commandes. 

Scènes galantes Watteau aimait beaucoup les Français. C'est tellement agréable de plonger dans l'ambiance des joies simples. Ne pensez pas à sauver l'âme, ni à frapper les descendants. Vivez pour aujourd'hui et profitez d'une conversation facile.

 Conclusion

Le Louvre est un lieu où l'on peut faire un voyage fascinant à travers l'histoire de la peinture. Vous obtiendrez non seulement un plaisir esthétique, mais vous verrez également quelles différentes tâches la peinture a effectuées à différentes époques. 

Au début de notre ère, le portrait était un guide de l'âme.

Au XVe siècle, un tableau est déjà un billet pour le paradis. 

Au XVIe siècle, la peinture est l'illusion de la vie. 

Au XNUMXème siècle, l'image se transforme en un élément de statut. 

Et au XNUMXe siècle, il en faut pour le plaisir des yeux.

5 toiles. 5 époques. 5 significations différentes. Et tout cela au Louvre. 

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