"Le dernier jour de Pompéi" Bryullov. Pourquoi est-ce un chef d'oeuvre ?

L'expression "Le dernier jour de Pompéi" est connue de tous. Parce que la mort de cette ville antique a été dépeinte par Karl Bryullov (1799-1852)

A tel point que l'artiste a connu un incroyable triomphe. Première en Europe. Après tout, il a peint le tableau à Rome. Les Italiens se pressaient autour de son hôtel pour avoir l'honneur de saluer le génie. Walter Scott est resté assis devant la photo pendant plusieurs heures, émerveillé jusqu'au fond.

Et ce qui se passait en Russie est difficile à imaginer. Après tout, Bryullov a créé quelque chose qui a immédiatement porté le prestige de la peinture russe à une hauteur sans précédent !

Des foules de gens allaient regarder la photo jour et nuit. Bryullov a reçu une audience personnelle avec Nicholas I. Le surnom de «Charlemagne» était fermement ancré derrière lui.

Seul Alexandre Benois, historien de l'art bien connu des XIXe et XXe siècles, a osé critiquer Pompéi. De plus, il critique très vicieusement : "Efficacité... Peinture pour tous les goûts... Bruit théâtral... Effets de crépitement..."

Alors qu'est-ce qui a tant frappé la majorité et autant irrité Benoit ? Essayons de comprendre.

D'où Bryullov a-t-il tiré l'intrigue?

En 1828, le jeune Bryullov vivait et travaillait à Rome. Peu de temps avant cela, les archéologues ont commencé les fouilles de trois villes mortes sous les cendres du Vésuve. Oui, ils étaient trois. Pompéi, Herculanum et Stabiae.

Pour l'Europe, ce fut une découverte incroyable. En effet, avant cela, la vie des anciens Romains était connue à partir de témoignages écrits fragmentaires. Et voici pas moins de 3 villes mises sous cocon depuis 18 siècles ! Avec toutes les maisons, les fresques, les temples et les toilettes publiques.

Bien sûr, Bryullov ne pouvait pas passer à côté d'un tel événement. Et est allé au site d'excavation. À cette époque, Pompéi était la mieux dégagée. L'artiste a été tellement étonné par ce qu'il a vu qu'il s'est presque immédiatement mis au travail.

Il a travaillé très consciencieusement. 5 années. La plupart de son temps était consacré à la collecte de matériaux, de croquis. Les travaux eux-mêmes ont duré 9 mois.

Bryullov-documentaire

Malgré toute la "théâtralité" dont parle Benois, il y a beaucoup de vérité dans l'image de Bryullov.

Le lieu d'action n'a pas été inventé par le maître. Il y a en fait une telle rue à la porte d'Herculaneus à Pompéi. Et les ruines du temple avec les escaliers sont toujours là.

Et l'artiste a personnellement étudié les restes des morts. Et il a trouvé certains des héros à Pompéi. Par exemple, une femme morte étreignant ses deux filles.

Dans l'une des rues, des roues d'un wagon et des décorations éparses ont été retrouvées. Alors Bryullov a eu l'idée de représenter la mort d'un noble pompéien.

Elle a essayé de s'échapper dans un char, mais un tremblement de terre a fait tomber un pavé du trottoir et la roue s'y est enfoncée. Bryullov dépeint le moment le plus tragique. La femme tomba du char et mourut. Et son bébé, survivant après la chute, pleure sur le corps de sa mère.

Parmi les squelettes découverts, Bryullov a également vu un prêtre païen qui a tenté d'emporter sa richesse avec lui.

Sur la toile, il le montrait tenant fermement les attributs des rituels païens. Ils sont faits de métaux précieux, alors le prêtre les a pris avec lui. Il n'a pas l'air très favorable par rapport à un ecclésiastique chrétien.

On peut l'identifier par la croix sur sa poitrine. Il regarde courageusement le furieux Vésuve. Si vous les regardez ensemble, il est clair que Bryullov oppose spécifiquement le christianisme au paganisme, et non en faveur de ce dernier.

"Correctement" les bâtiments sur la photo s'effondrent également. Les volcanologues affirment que Bryullov a représenté un tremblement de terre de 8 points. Et très fiable. C'est ainsi que les bâtiments s'effondrent lors de secousses d'une telle force.

L'éclairage de Bryullov est également très bien pensé. La lave du Vésuve illumine si vivement le fond, elle sature les bâtiments d'une telle couleur rouge qu'il semble qu'ils soient en feu.

Dans ce cas, le premier plan est éclairé par la lumière blanche d'un éclair. Ce contraste rend l'espace particulièrement profond. Et crédible à la fois.

Bryullov, directeur de théâtre

Mais à l'image des gens, la crédibilité s'arrête. Ici Bryullov, bien sûr, est loin du réalisme.

Que verrions-nous si Bryullov était plus réaliste ? Ce serait le chaos et le pandémonium.

Nous n'aurions pas l'occasion de considérer chaque personnage. On les voyait par à-coups : jambes, bras, les uns se couchaient les uns sur les autres. Ils auraient déjà été passablement souillés de suie et de terre. Et les visages seraient déformés par l'horreur.

Et que voit-on à Bryullov ? Des groupes de héros sont disposés de manière à ce que nous puissions voir chacun d'eux. Même face à la mort, ils sont divinement beaux.

Quelqu'un tient efficacement le cheval cabré. Quelqu'un couvre élégamment sa tête avec de la vaisselle. Quelqu'un tient magnifiquement un être cher.

Oui, ils sont beaux, comme des dieux. Même quand leurs yeux sont pleins de larmes à la réalisation d'une mort imminente.

Mais tout n'est pas idéalisé par Bryullov à ce point. Nous voyons un personnage essayer d'attraper des pièces qui tombent. Restant mesquin même en ce moment.

Oui, c'est une représentation théâtrale. C'est une catastrophe, la plus esthétique. En cela Benoît avait raison. Mais ce n'est que grâce à cette théâtralité que l'on ne se détourne pas dans l'horreur.

L'artiste nous donne l'occasion de sympathiser avec ces gens, mais pas de croire fermement que dans une seconde ils vont mourir.

C'est plus une belle légende qu'une dure réalité. C'est d'une beauté envoûtante. Aussi blasphématoire que cela puisse paraître.

Personnel dans "Le dernier jour de Pompéi"

Les expériences personnelles de Bryullov peuvent également être vues sur la photo. Vous pouvez voir que tous les personnages principaux de la toile ont un visage. 

À différents âges, avec des expressions différentes, mais c'est la même femme - la comtesse Yulia Samoilova, l'amour de la vie du peintre Bryullov.

Comme preuve de la similitude, on peut comparer les héroïnes avec le portrait de Samoilova, qui pend également dans Musée russe.

Ils se sont rencontrés en Italie. Nous avons même visité les ruines de Pompéi ensemble. Et puis leur romance a traîné par intermittence pendant 16 longues années. Leur relation était libre : c'est-à-dire que lui et elle se laissaient emporter par les autres.

Bryullov a même réussi à se marier pendant cette période. La vérité a rapidement divorcé, littéralement après 2 mois. Ce n'est qu'après le mariage qu'il a appris le terrible secret de sa nouvelle épouse. Son amant était son propre père, qui souhaitait rester dans ce statut à l'avenir.

Après un tel choc, seule Samoilova a consolé l'artiste.

Ils se sont séparés pour toujours en 1845, lorsque Samoilova a décidé d'épouser un très beau chanteur d'opéra. Son bonheur familial n'a pas non plus duré longtemps. Littéralement un an plus tard, son mari est mort de consommation.

Elle a épousé Samoilova pour la troisième fois uniquement dans le but de retrouver le titre de comtesse, qu'elle a perdu en raison de son mariage avec la chanteuse. Toute sa vie, elle a payé une grosse pension alimentaire à son mari, ne vivant pas avec lui. Par conséquent, elle est morte dans une pauvreté presque totale.

Parmi les personnes qui existaient réellement sur la toile, vous pouvez toujours voir Bryullov lui-même. Également dans le rôle d'un artiste qui se couvre la tête avec une boîte de pinceaux et de peintures.

Résumer. Pourquoi "Le dernier jour de Pompéi" est un chef-d'œuvre

"Le dernier jour de Pompéi" est monumental à tous points de vue. Une immense toile - 3 mètres sur 6. Des dizaines de personnages. Beaucoup de détails sur lesquels vous pouvez étudier la culture romaine antique.

"Le dernier jour de Pompéi" est l'histoire d'une catastrophe, racontée de manière très belle et efficace. Les personnages ont joué leurs rôles avec abandon. Les effets spéciaux sont au top. L'éclairage est phénoménal. C'est un théâtre, mais un théâtre très professionnel.

Dans la peinture russe, personne d'autre ne pourrait peindre une telle catastrophe. Dans la peinture occidentale, « Pompéi » ne peut être comparé qu'au « Radeau de la Méduse » de Géricault.

Et même Bryullov lui-même ne pouvait plus se surpasser. Après "Pompéi", il n'a jamais réussi à créer un chef-d'œuvre similaire. Bien qu'il vivra encore 19 ans ...

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