Paul Gauguin. Un génie qui n'a pas attendu la gloire

Beaucoup de choses peuvent être reprochées à Paul Gauguin - trahison de l'épouse officielle, attitude irresponsable envers les enfants, cohabitation avec des mineurs, blasphème, égoïsme extrême.

Mais qu'est-ce que cela signifie en comparaison avec le plus grand talent que le destin lui a décerné ?

Gauguin parle de contradiction, de conflit insoluble et de vie, comme un drame d'aventure. Et Gauguin, c'est toute une couche d'art mondial et des centaines de tableaux. Et une toute nouvelle esthétique qui surprend et ravit toujours.

La vie est ordinaire

Paul Gauguin est né le 7 juin 1848 dans une famille très distinguée. La mère du futur artiste était la fille d'un écrivain célèbre. Père est journaliste politique.

A 23 ans, Gauguin trouve un bon travail. Il devient un agent de change prospère. Mais le soir et le week-end, il peint.

A 25 ans, il épouse la hollandaise Mette Sophie Gad. Mais leur union n'est pas une histoire de grand amour et de la place d'honneur de la muse du grand maître. Car Gauguin n'aimait sincèrement que l'art. Ce que la femme n'a pas partagé.

Si Gauguin a peint sa femme, c'était rare et assez spécifique. Par exemple, sur le fond d'un mur gris-brun, détourné du spectateur.

Cependant, les époux donneront naissance à cinq enfants et, peut-être, à part eux, rien ne les reliera bientôt. Mette considérait les cours de peinture de son mari comme une perte de temps. Elle a épousé un riche courtier. Et je voulais mener une vie confortable.

Par conséquent, la décision prise une fois par son mari de quitter son emploi et de se consacrer uniquement à la peinture pour Mette a été un coup dur. Leur union, bien sûr, ne résistera pas à une telle épreuve.

Le début de l'art

Les 10 premières années du mariage de Paul et Mette se sont passées tranquillement et en toute sécurité. Gauguin n'était qu'un amateur de peinture. Et il ne peignait que pendant son temps libre de la bourse.

Gauguin a surtout été séduit impressionnistes. Voici une des oeuvres de Gauguin, peinte avec des reflets lumineux typiques impressionnistes et un joli coin de campagne.

Gauguin communique activement avec des peintres aussi remarquables de son temps que Cézanne, Pissarro, Degas.

Leur influence se fait sentir dans les premières œuvres de Gauguin. Par exemple, dans le tableau "Suzanne Sewing".

La fille est occupée par son travail et nous semblons l'espionner. Tout à fait dans l'esprit de Degas.

Gauguin ne cherche pas à l'embellir. Elle était voûtée, ce qui rendait sa posture et son ventre peu attrayants. La peau est «impitoyablement» véhiculée non seulement en beige et rose, mais aussi en bleu et vert. Et c'est tout à fait dans l'esprit de Cézanne.

Et une certaine sérénité et paix sont clairement prises de Pissarro.

1883, lorsque Gauguin fête ses 35 ans, devient un tournant dans sa biographie. Il a quitté son emploi à la bourse, confiant qu'il deviendrait rapidement célèbre en tant que peintre.

Mais les espoirs n'étaient pas justifiés. L'argent accumulé s'est rapidement épuisé. L'épouse Mette, ne voulant pas vivre dans la pauvreté, part chez ses parents, emmenant les enfants. Cela signifiait l'effondrement de leur union familiale.

Gauguin en Bretagne

Été 1886 Gauguin passe en Bretagne dans le nord de la France.

C'est ici que Gauguin a développé son propre style. Ce qui changera peu. Et par lequel il est si reconnaissable.

La simplicité du dessin, à la limite de la caricature. De grandes zones de la même couleur. Couleurs vives, surtout beaucoup de jaune, bleu, rouge. Des schémas de couleurs irréalistes, alors que la terre pourrait être rouge et les arbres bleus. Et aussi mystère et mysticisme.

Nous voyons tout cela dans l'un des principaux chefs-d'œuvre de Gauguin de la période bretonne - "Vision après le sermon ou la lutte de Jacob avec l'ange".

Le réel rencontre le fantastique. Des Bretonnes aux bonnets blancs caractéristiques voient une scène du Livre de la Genèse. Comment Jacob lutte avec un ange.

Quelqu'un regarde (y compris une vache), quelqu'un prie. Et tout cela sur fond de terre rouge. Comme si cela se passait sous les tropiques, sursaturés de couleurs vives. Un jour Gauguin partira pour les vrais tropiques. Est-ce parce que ses couleurs y sont plus appropriées ?

Un autre chef-d'œuvre a été créé en Bretagne - "Yellow Christ". C'est cette photo qui sert de toile de fond à son autoportrait (au début de l'article).

Déjà à partir de ces peintures, réalisées en Bretagne, on peut voir une différence significative entre Gauguin et les impressionnistes. Les impressionnistes ont représenté leurs sensations visuelles sans introduire de sens caché.

Mais pour Gauguin, l'allégorie était importante. Pas étonnant qu'il soit considéré comme le fondateur du symbolisme en peinture.

Voyez comme les Bretons assis autour du Christ crucifié sont calmes et même indifférents. Ainsi Gauguin montre que le sacrifice du Christ est depuis longtemps oublié. Et la religion pour beaucoup n'est devenue qu'un ensemble de rituels obligatoires.

Pourquoi l'artiste s'est-il représenté sur fond de sa propre peinture avec le Christ jaune ? Pour cela, de nombreux croyants ne l'aimaient pas. Considérant de tels « gestes » comme un blasphème. Gauguin se considère victime des goûts du public, qui n'accepte pas son travail. Comparant franchement leurs souffrances au martyre du Christ.

Et le public a vraiment eu du mal à le comprendre. En Bretagne, le maire d'une petite ville a commandé un portrait de sa femme. C'est ainsi qu'est née « Beautiful Angela ».

La vraie Angela était choquée. Elle ne pouvait même pas imaginer qu'elle serait si "belle". Yeux de cochon étroits. Nez gonflé. D'énormes mains osseuses.

Et à côté se trouve une figurine exotique. Ce que la fille considérait comme une parodie de son mari. Après tout, il était plus petit que sa taille. Il est surprenant que les clients n'aient pas déchiré la toile dans un accès de colère.

Gauguin à Arles

Force est de constater que l'affaire de la « Belle Angèle » n'a pas ajouté de clientèle à Gauguin. La pauvreté l'oblige à accepter la proposition Van Gogh  sur le fait de travailler ensemble. Il est allé le voir à Arles, dans le sud de la France. En espérant que la vie à deux sera plus facile.

Ici, ils écrivent les mêmes personnes, les mêmes lieux. Comme, par exemple, Madame Gidoux, la propriétaire d'un café local. Même si le style est différent. Je pense que vous pouvez facilement deviner (si vous n'avez jamais vu ces peintures auparavant) où se trouve la main de Gauguin et où se trouve celle de Van Gogh.

Informations sur les peintures en fin d'article *

Mais Paul, impérieux et sûr de lui, et Vincent, nerveux et colérique, ne pouvaient pas s'entendre sous le même toit. Et une fois, dans le feu de l'action, Van Gogh a failli tuer Gauguin.

L'amitié était terminée. Et Van Gogh, tourmenté par le remords, lui coupa le lobe de l'oreille.

Gauguin sous les tropiques

Au début des années 1890, l'artiste est saisi par une nouvelle idée - organiser un atelier sous les tropiques. Il décide de s'installer à Tahiti.

La vie sur les îles n'était pas aussi rose qu'elle le paraissait à Gauguin au début. Les indigènes l'ont accepté froidement et il restait peu de «culture intacte» - les colons avaient depuis longtemps apporté la civilisation dans ces lieux sauvages.

Les habitants acceptaient rarement de poser pour Gauguin. Et s'ils venaient dans sa hutte, ils se lissaient à l'européenne.

Tout au long de sa vie en Polynésie française, Gauguin recherchera une culture indigène "pure", s'installant le plus loin possible des villes et villages équipés par les Français.

art extravagant

Sans aucun doute, Gauguin a ouvert une nouvelle esthétique de la peinture pour les Européens. A chaque navire, il envoyait ses toiles vers la « terre ferme ».

Des toiles représentant des beautés nues à la peau sombre dans un entourage primitif ont suscité un grand intérêt parmi le public européen.

Gauguin a scrupuleusement étudié la culture locale, les rituels, la mythologie. Ainsi, dans le tableau « Perte de virginité », Gauguin illustre allégoriquement la coutume prénuptiale des Tahitiens.

La mariée à la veille du mariage a été volée par les amis du marié. Ils l'ont « aidé » à faire de la fille une femme. C'est, en fait, la première nuit de noces leur appartenait.

Certes, cette coutume avait déjà été éradiquée par les missionnaires à l'arrivée de Gauguin. L'artiste a appris sur lui à partir des histoires des résidents locaux.

Gauguin aimait aussi philosopher. C'est ainsi que son célèbre tableau « D'où venons-nous ? Qui sommes nous? Où allons-nous?".

La vie privée de Gauguin sous les tropiques

Il existe de nombreuses légendes sur la vie personnelle de Gauguin sur l'île.

On dit que l'artiste était très promiscuité dans ses relations avec les mulâtres locaux. Il souffrait de nombreuses maladies vénériennes. Mais l'histoire a conservé le nom de certains bien-aimés.

L'attachement le plus célèbre était Tehura, 13 ans. Une jeune fille peut être vue dans le tableau "L'esprit des morts ne dort pas".

Gauguin l'a laissée enceinte, partant pour la France. De cette connexion, le garçon Emil est né. Il a été élevé par un homme local que Tehura a épousé. On sait qu'Emil a vécu jusqu'à 80 ans et est mort dans la pauvreté.

Reconnaissance immédiatement après la mort

Gauguin n'a jamais eu le temps de connaître le succès.

De nombreuses maladies, des relations difficiles avec les missionnaires, le manque d'argent - tout cela a sapé la force du peintre. Le 8 mai 1903, Gauguin meurt.

Voici l'un de ses derniers tableaux, The Spell. Dans lequel le mélange d'indigène et de colonial est particulièrement perceptible. Le charme et la croix. Nu et vêtu de vêtements sourds.

Et une fine couche de peinture. Gauguin devait économiser de l'argent. Si vous avez vu le travail de Gauguin en direct, vous y avez probablement prêté attention.

Comme une moquerie du pauvre peintre, les événements se développent après sa mort. Le marchand Vollard organise une exposition grandiose de Gauguin. Salon** lui consacre une salle entière...

Mais Gauguin n'est pas destiné à baigner dans cette gloire grandiose. Il n'a pas été à la hauteur d'elle juste un peu ...

Cependant, l'art du peintre s'est avéré immortel - ses peintures étonnent toujours par leurs lignes obstinées, leurs couleurs exotiques et leur style unique.

Gauguin en Russie

Il existe de nombreuses œuvres de Gauguin en Russie. Tout cela grâce aux collectionneurs pré-révolutionnaires Ivan Morozov et Sergei Shchukin. Ils ont ramené à la maison de nombreux tableaux du maître.

L'un des principaux chefs-d'œuvre de Gauguin "Jeune fille tenant un fruit" est conservé dans Ermitage à Saint-Pétersbourg.

Lire aussi sur le chef-d'œuvre de l'artiste "Cheval Blanc".

* A gauche : Paul Gauguin. Au café du soir. 1888 Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine, Moscou. À droite : Van Gogh. Arlésien. 1889

** Une organisation à Paris qui expose le travail d'artistes officiellement reconnus au grand public.

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Illustration principale : Paul Gauguin. Autoportrait au Christ jaune. 1890 Musée d'Orsay.