Se préparer à accueillir son premier atelier d'artiste

Enseigner les techniques actuelles

Écoutez cette expérience de classe de maître indésirable d'un aquarelliste. :

« Même si je ne le savais pas à l'époque, j'ai choisi un professeur qui se souciait plus d'encourager la créativité des élèves que de nous apprendre à dessiner. Au cours de cette session, j'ai appris à ne pas perdre de temps avec des consommables bon marché et à peindre généralement du clair au foncé, mais je ne connaissais toujours pas la technique réelle."

En bref : vous ne voulez pas que vos élèves se sentent comme ça. Vous voulez que les participants à l'atelier rentrent chez eux en sentant les nouvelles opportunités qu'ils ont acquises et qu'ils les appliquent avec confiance dans leur travail. Façon intéressante de le faire? Angela encourage les élèves à faire des antisèches pour les aider à se souvenir des différentes astuces qu'ils ont apprises.

Remplir la partie complète

Ne vous arrêtez pas à la technologie. Invitez les élèves à terminer tout le travail afin qu'ils se sentent plus performants. En faisant faire le travail avec eux lorsqu'ils rentreront chez eux, ils auront également une excellente occasion de discuter de votre atelier avec des amis et de partager votre expérience avec d'autres étudiants potentiels.

Planifier et pratiquer

Maintenant que vous avez la majeure partie de votre matériel de formation, concentrez-vous sur les deux grands P - la planification et la pratique - car le ballonnement ne vous aidera probablement pas.

En ce qui concerne la planification, planifiez les leçons les plus importantes à enseigner et rassemblez le matériel nécessaire. Lorsque vous êtes prêt à vous entraîner, demandez à un ami de faire une démonstration ensemble, chronométrez-vous et notez tout ce dont vous avez besoin. Bien que cela puisse nécessiter un certain travail initial, votre préparation sera payante à long terme.

Couvrez vos dépenses

Savoir combien facturer pour des séminaires peut être un véritable défi. Pour vous aider, jetez un œil au post de la coach Art Biz Alison Stanfield sur , et essayez de trouver un coût de séminaire similaire dans votre région.

Assurez-vous simplement d'inclure le coût des fournitures pour chaque élève dans les frais, sinon le coût vous sera facturé. Et, si vous voulez donner à plus de personnes la chance d'assister à votre séminaire, envisagez d'offrir un plan de paiement pour ceux qui ne peuvent pas se permettre de payer tous les frais du séminaire immédiatement.

Quelle est la prochaine?

Promouvoir comme un pro

Une fois que votre atelier est planifié et prêt à démarrer, la promotion est la clé ! Cela signifie tendre la main aux fans sur les réseaux sociaux, un blog, des newsletters, des groupes en ligne, des foires d'art et tout autre endroit auquel vous pouvez penser pour passer le mot.

Débarrassez-vous de toute préoccupation que les étudiants pourraient avoir avant de s'inscrire en indiquant clairement le niveau d'expérience requis pour les cours. Certains artistes ont réussi à attirer des étudiants en créant un vaste réseau d'ateliers ouverts à tous les niveaux de compétence, tandis que d'autres enseignent des techniques plus avancées qui attirent des professionnels de tout le pays.

Gardez la taille de la classe petite

Connaissez vos limites. Cela inclut de savoir combien de personnes vous pouvez instruire en même temps. Vous voulez être en mesure de répondre aux questions en tête-à-tête et de faire des recommandations lorsque les étudiants ne demandent pas votre attention.

Cela peut signifier que vous commencez avec deux ou trois élèves et que vous voyez ce que vous pouvez faire. Si les petites classes conviennent mieux à votre style d'enseignement, vous pouvez organiser plusieurs ateliers chaque mois pour accueillir plus d'étudiants.

Laisser le temps de se ressourcer

Un autre conseil ? Décidez combien de temps vous voulez que votre atelier dure. Selon les cours, les ateliers peuvent durer de quelques heures à une demi-journée ou plus.

Si le cours dure plusieurs heures, n'oubliez pas de prendre des pauses pour vous reposer, boire de l'eau et grignoter au besoin. Une bonne idée est de laisser les élèves se promener dans la salle et avoir une conversation sur les progrès de chacun.

N'oubliez pas de vous amuser

Enfin, laissez votre atelier être insouciant et détendu. Bien que vous souhaitiez que les élèves repartent avec de nouvelles connaissances et compétences, cela devrait être amusant ! Avoir juste la bonne quantité d'excitation incitera les élèves à revenir une fois de plus au lieu de le traiter comme une corvée.

Allez apprendre!

Bien entendu, vous souhaitez que votre premier atelier créatif soit une réussite. Pour rendre le processus moins intimidant, souvenez-vous de ce que vous aimeriez retirer du séminaire si vous étiez étudiant. Efforcez-vous de créer un environnement engageant où les étudiants peuvent apprendre de vraies techniques avec des conseils individuels. Suivez ces conseils et aidez à transformer les studios d'artistes en une entreprise florissante pour votre entreprise artistique.

Les ateliers sont un excellent moyen de réseauter avec d'autres artistes et de développer votre entreprise artistique. Découvrez plus de façons .