Pourquoi chaque artiste devrait enregistrer son histoire de l'art

Ma question immédiate quand je vois une œuvre d'art est invariablement : « Quelle est son histoire ?

Prenons, par exemple, le célèbre tableau d'Edgar Degas. À première vue, il s'agit d'un ensemble de tutus blancs et d'arcs lumineux. Mais en y regardant de plus près, aucune des ballerines ne se regarde réellement. Chacun d'eux est une sculpture glamour, recroquevillée dans une pose artificielle détachée. Ce qui semblait autrefois être une scène d'une beauté innocente devient un exemple de l'isolement psychologique qui hantait Paris à la fin du XIXe siècle.

Maintenant, chaque œuvre d'art n'est pas un commentaire sur la société, mais chaque pièce raconte une histoire, aussi subtile ou abstraite soit-elle. Une œuvre d'art est bien plus que ses attributs esthétiques. C'est un portail vers la vie des artistes et leurs expériences uniques.

Critiques d'art, marchands d'art et collectionneurs d'art s'efforcent d'approfondir les raisons de chaque décision créative, de découvrir les histoires qui se mêlent à chaque coup de pinceau d'un artiste ou mouvement de la main d'un céramiste. Bien que l'esthétique plaise au spectateur, l'histoire est souvent la raison pour laquelle les gens tombent amoureux d'une pièce.

Et si vous n'écrivez pas votre travail et son histoire ? Voici quelques points à considérer.

je t'aime tu me manques Jackie Hughes. 

votre évolution

Dans une récente interview, elle a déclaré : « Je peins depuis 25 ans et je ne sais pas ce qu'il est advenu de la plupart de mes œuvres. J'aimerais avoir un compte rendu précis de ce que j'ai fait dans ma vie."

a fait écho à ces sentiments lors d'une conversation sur les conseils de carrière artistique: "Je ne sais pas où se trouvent la plupart de mes peintures ni à qui elles appartiennent."

Les deux artistes ont regretté de ne pas avoir utilisé le système d'inventaire d'art plus tôt et ont enregistré leur travail dès le début.

Jane a déclaré : « Je me reproche vraiment de ne pas avoir catalogué mon travail dès le départ. Je suis vraiment désolé que toutes ces pièces soient perdues. Vous devez garder des traces du travail de votre vie."

Elle a noté que personne ne commence en tant qu'artiste professionnel et que vous devriez enregistrer votre travail même si vous pensez que vous créez de l'art juste pour le plaisir.

Cela facilite également la planification de votre rétrospective car vous aurez toutes les images et tous les détails de vos pièces dans votre logiciel d'inventaire d'art.

moment d'or Linda Schweitzer. .

La valeur de votre art

Selon , "Une provenance solide et documentée augmente la valeur et l'attrait d'une œuvre d'art." Christine note également que "le fait de ne pas conserver un enregistrement minutieux de ces informations pertinentes peut entraîner la sous-évaluation d'une œuvre, sa non-vente ou sa perte sans promesse de restauration".

J'ai parlé avec le distingué conservateur et directeur exécutif Gene Stern, et il a souligné que les artistes devraient au moins enregistrer la date de la pièce, le titre, le lieu où elle a été créée et toutes les réflexions personnelles qu'ils ont sur la pièce.

Jean a également noté que des informations supplémentaires sur l'œuvre d'art et son auteur peuvent contribuer à sa valeur artistique et monétaire.

Sur les rochers à Tofino Terrill Welch. .

Perspectives sur votre art

Jane a déclaré: «Certaines des galeries pour lesquelles je travaille veulent montrer les prix que certaines œuvres ont remportés. Chaque fois que je donne ces informations à mes galeries, elles sont excitées."

Elle a également mentionné Jean, où Jean dit "Faites de votre mieux maintenant pour faciliter la vie d'un critique d'art à l'avenir et vous serez récompensé."

Si vous avez des détails sur l'histoire, les récompenses reçues et des copies de publications, vous serez plus attrayant pour les conservateurs et les galeristes qui souhaitent organiser une exposition convaincante ou présenter un travail avec une histoire riche.

La provenance est primordiale, tout comme, selon Jean, une signature lisible. Assurez-vous donc que les gens peuvent voir clairement qui a créé votre œuvre d'art et connaître l'histoire qu'elle raconte.

Splendeur désir Cynthia Ligueros. .

votre héritage

Chaque artiste, de Holbein à Hockney, laisse un héritage derrière lui. La qualité de ce patrimoine dépend de vous. Bien que tous les artistes n'aspirent pas ou n'atteignent pas la gloire, votre travail mérite d'être mémorisé et enregistré. Même si c'est juste pour votre plaisir, les membres de votre famille ou un futur critique d'art local.

Dans ma famille, il y a plusieurs peintures anciennes héritées de nos ancêtres, et nous n'avons aucune information à leur sujet. La signature est illisible, il n'y a pas de documents de provenance, les conseillers en art sont déconcertés. Celui qui a peint ces beaux paysages pastoraux de la campagne anglaise est entré dans l'histoire, et leur histoire est partie avec eux. Pour moi, en tant que diplômé en histoire de l'art, c'est déchirant.

Jean a souligné : « Les artistes doivent attribuer autant que possible à la peinture, même si l'artiste ne deviendra jamais précieux ou célèbre. L'art doit être enregistré."

Prêt à commencer à écrire votre histoire de l'art ?

Bien que commencer à cataloguer vos œuvres puisse sembler une tâche ardue, cela en vaut la peine. Et si vous demandez l'aide d'un assistant de studio, d'un membre de la famille ou d'un ami proche, le travail ira beaucoup plus vite.

L'utilisation d'un logiciel d'inventaire d'art vous permet de cataloguer les informations sur vos œuvres d'art, d'enregistrer les ventes, de suivre la provenance, de créer des rapports sur votre travail et d'accéder aux détails n'importe où.

Vous pouvez commencer aujourd'hui et conserver votre histoire artistique.