Pourquoi la célèbre artiste Jane Hunt utilise les archives d'art

Rencontrez l'artiste Artwork Archive et l'artiste de renom Jane Hunt. Commençant comme illustratrice, Jane n'était pas sûre de pouvoir devenir une artiste professionnelle. Elle est tombée amoureuse de manière inattendue du paysage et de la peinture en plein air et n'a jamais regardé en arrière.

Aujourd'hui, 25 ans après avoir commencé à peindre, son art est exposé dans des galeries renommées aux États-Unis et au Royaume-Uni et a attiré un énorme public. Son travail lumineux vise à capter la beauté paisible de la Terre.

Lorsqu'elle ne peint pas des images impressionnistes et sereines, Jane donne à ses élèves de précieux conseils sur l'importance de la lignée et de la documentation. Elle partage généreusement ses connaissances avec nous et explique également pourquoi Artwork Archive est un outil essentiel pour les artistes professionnels.

Vous voulez voir plus du travail de Jane ? Lui rendre visite.

1. PARLEZ DE VOUS ET POURQUOI VOUS COLORIEZ.

Je dessine sous diverses formes depuis 25 ans. J'ai quitté l'Angleterre quand j'étais adolescent et je suis allé à l'école d'art du Cleveland Institute of Art pour étudier l'illustration. Je ne pensais pas qu'à cette époque il était possible de devenir un bon artiste.

J'ai travaillé comme illustrateur pendant plusieurs années, mais j'étais attiré par les gros travaux texturaux. J'ai fini par avoir des difficultés familiales qui m'ont empêché de peindre pendant trois ans, ce qui a été très difficile. J'ai commencé à peindre en plein air entre les rendez-vous à l'hôpital parce que c'était facile à intégrer. Cela a complètement changé ma façon de dessiner.

Maintenant, je le fais tout le temps, et je donne aussi des master classes en studio et en plein air. Cela influence grandement mon travail en studio. Mes paysages actuels sont un bel hybride de paysages abstraits et d'illustrations que j'ai déjà réalisées.

Je suis attiré par les scènes sereines et paisibles - c'est émouvant. Je peins souvent des paysages tranquilles, calmes, pastoraux. Je peins principalement dans le Colorado et j'enseigne à Washington DC et en Arizona lorsque je pars en voyage d'études.

2. COMMENT AVEZ-VOUS TROUVÉ L'ARCHIVE DES ŒUVRES D'ART ET POURQUOI VOUS AVEZ-VOUS INSCRIT ?

Mon bon ami a déliré et déliré à ce sujet. J'étais dépassée par l'aspect managérial lorsque je suis revenue à ma carrière d'artiste, alors j'ai décidé de me lancer. Pour moi, le plus important était de prendre possession de mon inventaire. J'ai accidentellement vendu une pièce deux fois auparavant. Je l'ai vendu à quelqu'un et en même temps il a été vendu dans une de mes galeries.

Au fur et à mesure que mon entreprise d'art se développait, il devenait de plus en plus difficile pour moi de garder une trace de tout. J'ai aussi soumis une peinture à une exposition alors qu'elle n'était pas réellement dans la galerie. C'était très stressant de ne pas savoir où tout était. Je n'arrêtais pas d'avoir l'impression que j'allais foirer.

Les artistes doivent avoir une idée de quelle partie est laquelle. Cela rend également votre temps créatif moins stressant. Il est important d'avoir un bon système en place. J'avais l'habitude d'avoir des détails dans des documents aléatoires et des listes épinglées sur mes murs. J'ai essayé de trouver mon propre système, mais c'était une perte de temps. Il n'a pas été optimisé ou très utile.

L'utilisation fait gagner du temps. J'ai plus de temps pour peindre et vendre mon travail au lieu de me soucier de l'organisation.

3. QUE DIRIEZ-VOUS AUX AUTRES ARTISTES DES ARCHIVES D'ART ?

Ne tergiversez pas et commencez à documenter votre travail immédiatement. Plus tôt vous commencez et plus tôt vous avez un système, mieux c'est. Mettez-vous au travail, même si vous pensez que vous dessinez juste pour le plaisir. Vous voudrez toujours avoir un enregistrement de vos créations.

Certains disent "je n'ai pas besoin de cataloguer mon travail, je ne suis pas un artiste professionnel", mais je pense quand même que c'est nécessaire. Personne ne commence comme artiste professionnel. Je m'en veux vraiment de ne pas avoir catalogué mon travail dès le départ. Je suis vraiment désolé que toutes ces pièces soient perdues. Vous devez avoir un compte rendu de l'œuvre de votre vie.  

Lorsque vous ferez une rétrospective dans le futur, vous n'aurez pas de trace de votre travail précédent à moins que vous ne le documentiez. C'est une bonne façon de vivre et c'est tellement important. Tout le monde devrait planifier pour réussir.

4. PENSEZ-VOUS QU'IL EST IMPORTANT DE DOCUMENTER VOTRE ART POUR CRÉER UNE PROVENANCE ?

Je suis un grand partisan des origines et de la documentation. Je n'avais pas réalisé avant à quel point c'est incroyablement important. Je dessine depuis 25 ans maintenant et je ne sais pas ce qui est arrivé à la plupart de mon art. J'aimerais avoir un compte rendu précis de ce que j'ai fait dans ma vie.

Les gens sont également fascinés par l'histoire de l'œuvre, en particulier les peintures en plein air. Ils veulent connaître l'endroit exact où il a été peint. Certaines des galeries pour lesquelles je travaille veulent montrer les récompenses que certaines œuvres ont remportées. Chaque fois que je donne ces informations à mes galeries, elles sont excitées. Et quiconque peut faciliter le travail d'un galeriste ou d'un conservateur est plus susceptible d'être présenté.

Le directeur exécutif et conservateur du Irvine Museum, Jean Stern, a récemment interviewé Eric Rhodes du magazine PleinAir. Il dit que la plus grande chose que les artistes ne comprennent pas, ce sont les origines. Il souligne que les artistes doivent clairement signer leur nom et avoir une tonne d'informations associées à leur travail, comme l'endroit où il a été montré et les détails qui se cachent derrière la pièce.

5. VOUS ORGANISEZ DES ATELIERS POUR ARTISTES. QUELS AUTRES CONSEILS DONNEZ-VOUS AUX ARTISTES POUR LES AIDER DANS LEUR CARRIÈRE ?

Développez votre présence sur les réseaux sociaux. Si vous disposez de cinq heures supplémentaires par semaine en raison de l'utilisation d'Artwork Archive, vous feriez mieux de l'utiliser sur les réseaux sociaux. Je suis passé à plus de 130,000 XNUMX abonnés. Cela a beaucoup aidé ma carrière à bien des égards.

J'utilise l'acronyme "WHAT" pour planifier ma stratégie de médias sociaux. Le "W" est la raison pour laquelle vous voulez le faire et ce que vous en retirez. Cela peut également signifier quelle plate-forme vous souhaitez utiliser. Utiliser une plateforme de médias sociaux est vraiment bien, c'est bien mieux que d'en utiliser cinq moins bien - personnellement, je préfère Facebook et Instagram.

Le "H" est la façon dont vous allez utiliser les médias sociaux pour aider votre entreprise artistique. Passez du temps à apprendre les meilleures façons d'utiliser la plateforme que vous avez choisie et apprenez les bases. Vous voulez vous assurer que vous comprenez vraiment de quoi il s'agit et que vous maîtrisez la terminologie. Vous pourriez passer une heure à rechercher la plate-forme sur Google avant de vous y plonger.

"A" signifie plan d'action. Voyez ce que font les autres personnes de votre région sur les réseaux sociaux, réfléchissez à la manière de vous présenter et décidez également du temps que vous pouvez y consacrer. Je ne passe pas plus d'une demi-heure par jour sur les réseaux sociaux. Votre plan d'action doit être basé sur le "pourquoi". Remplir les ateliers ? Pour que les galeries vous voient ? Pour les collectionneurs de voir votre travail ?

"T" pour réglage. Examinez vos analyses, continuez à expérimenter vos publications et surveillez de près ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

En savoir plus sur Jane Hunt sur elle et. Jane est également enseignante en 2016.

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