Pieter Brueghel le Jeune (Infernal). Copiste ou grand artiste ?

Pieter Brueghel le Jeune (1564-1637/1638), ou Bruegel l'Enfer, a particulièrement influencé le développement de la peinture néerlandaise.

Oui, les innovateurs sont les premiers à rester dans l'histoire de l'art. C'est-à-dire ceux qui inventent de nouvelles techniques et techniques. Ceux qui travaillent d'une manière que personne n'a travaillé avant eux. Et de tels innovateurs travaillaient en même temps que Brueghel le Jeune. C'est Rembrandt, et Caravaggio, et Velasquez.

Brueghel le Jeune n'était pas comme ça. Par conséquent, il a été oublié pendant plusieurs siècles. Mais au début du XNUMXe siècle, on s'est soudain rendu compte que la valeur de cet artiste était complètement différente...

Dans l'article, je vais essayer de trouver la réponse à qui était Pieter Brueghel le Jeune. Simple copiste ou encore grand maître ?

Insolite devenir artiste

Pieter Brueghel le Jeune avait 5 ans à la mort de son père. Par conséquent, il n'a PAS étudié avec un grand maître. Et chez sa grand-mère, belle-mère de Pieter Brueghel l'Ancien, Maria Verhulst Bessemers. Oui, elle était aussi une artiste, ce qui est généralement incroyable. C'est la chance que Peter a.

Un fragment d'une copie de l'œuvre de son père "Le Sermon de saint Jean" représente Pieter Brueghel l'Ancien (homme barbu au bord), sa mère (une femme en robe rouge avec les bras croisés sur la poitrine) et sa grand-mère (une femme en gris).

Il les a vieillis comme s'ils étaient vivants au moment où la copie a été écrite. Après tout, sur l'original de leur père, ils sont encore jeunes... Cela s'est avéré très touchant.

Mais Maria Bessemers a non seulement appris au garçon à peindre, mais lui a également donné quelque chose de très précieux. Traçage des patrons du père ! En les attachant au tableau, il était possible de copier la solution de composition et toutes les formes d'objets et d'objets. C'était une mine d'or ! Et c'est pourquoi.

Pieter Brueghel l'Ancien est mort assez jeune, il n'avait pas encore 45 ans. Parallèlement, il devient célèbre de son vivant. Les commandes ont afflué. Par conséquent, il a commencé à fabriquer des papiers calques, afin que plus tard dans l'atelier, lui et ses assistants puissent copier les œuvres les plus recherchées. Mais il est mort. Et la demande pour son travail est restée.

D'autres maîtres ont essayé de travailler dans son style. Le même Clèves. Mais il n'avait pas de modèles. Il n'a pu voir l'original que quelques fois (dans la maison du propriétaire de la photo), puis écrire quelque chose de similaire en fonction des motifs.

C'est ainsi, par exemple, qu'il a créé Le retour du troupeau.

Il y a quelque chose en commun, vous voyez. Mais ce n'est pas une copie exacte. Cleve regrette la majesté de la nature de Brueghel. Oui, et les figures des bergers sont rendues plus grossières.

Veuillez noter que sa main est écrite un peu plus haut que nécessaire. On dirait que ça pousse hors de ton oreille. Bruegel à cet égard a créé de meilleures œuvres en termes de réalisme.

Mais maintenant, le fils du maître Pieter Brueghel le Jeune grandit et devient un maître. Il est accepté dans la guilde de Saint Luc. Cela se produit la même année que Kleve meurt.

Non seulement le gars obtient des papiers calques, mais en plus le principal imitateur de son père décède. Et il y a encore de la demande. Il a saisi l'occasion et a commencé à copier le travail de son père.

Quelle est la différence entre le travail du père et du fils

Mais voici le plus intéressant. En comparant les travaux du fils et du père, on s'aperçoit qu'ils sont encore différents.

Et la principale différence est dans la couleur. Pour une raison quelconque, la palette de couleurs du fils ne coïncide pas toujours avec celle de son père. Je pense que vous pouvez déjà deviner pourquoi.

Tout tourne autour des glissades. Le fils les avait, mais il n'a pas toujours eu l'occasion de voir l'original de ses propres yeux. Et même s'il y avait une telle opportunité, il est difficile de se souvenir de tous les détails à la fois. Le tableau aurait pu être acquis par des collectionneurs d'une autre ville. Et je n'ai vu l'original qu'une seule fois. Et ce n'est pas toujours le cas.

A noter également que les fils simplifient quelque peu le dessin, de ce fait, l'image est plus grotesque et proche de l'imprimé populaire.

Ces fragments montrent à quel point le père est plus réaliste et le fils plus schématique.

Eh bien, je devais travailler plus vite. Faire des copies nécessitait l'intervention d'assistants moins compétents. Et en général, un tel travail presque convoyeur n'impliquait pas l'étude de tous les détails.

De plus, ces peintures n'étaient pas vendues à l'aristocratie, mais aux personnes des classes inférieures. Et Pieter Brueghel le Jeune a cherché à correspondre à leurs goûts. Et ils ont aimé un style aussi simple. Les figures et les visages sont plus simplifiés, ce qui est encore une fois clairement visible en comparaison.

Pourtant, Pieter Brueghel le Jeune était en réalité un très bon maître, comme le prouve cet ouvrage.

Il a également été écrit selon le papier calque du père, mais il a été fait de très haute qualité. Le visage réaliste d'un berger, traduit proportionnellement les émotions du malheureux. Et aussi un paysage très propice à la scène tragique avec des arbres rares et une terre brûlée par le soleil.

L'ouvrage est si bien exécuté qu'il fut longtemps attribué au père. Mais encore, une analyse de l'âge du tableau a prouvé qu'il a été créé plus tard par le fils du maître à l'aide d'un modèle de papier calque.

Sinon, pourquoi un fils changerait-il les photos de son père

Il y a des œuvres qui, comme on dit, sont faites en copie carbone. Malgré leur grand nombre. Ainsi, le célèbre "Piège à oiseaux" de Brueghel Peter Brueghel et son atelier ont été copiés plus d'une centaine de fois.

Pour comprendre l'échelle: au moins 3 exemplaires de ce type sont stockés en Russie. Dans la collection privée de Valeria et Vladimir Mauergauz, au Musée Pouchkine à Moscou et à l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Très probablement, il existe de telles copies dans d'autres collections privées.

Je ne vais même pas tous les montrer, car ils sont très similaires. Et la comparaison n'a aucun sens. C'est le cas lorsque le client a demandé "exactement la même chose" et que Peter n'a pas dévié d'un pas du modèle.

Ci-dessus, nous avons analysé pourquoi les originaux et les répliques ne correspondaient pas aux couleurs.

Mais parfois Brueghel le Jeune changeait la composition de son père. Et il l'a fait exprès. Regardez deux de leurs peintures.

Chez le père, le Christ avec la croix se perd dans la foule. Et si vous n'avez jamais vu cette image auparavant, il vous faudra un certain temps pour trouver le personnage principal.  Le Fils, d'autre part, agrandit la figure du Christ et la place au premier plan. Vous pouvez le voir presque immédiatement.

Pourquoi le fils a-t-il tant changé la composition sans utiliser le papier calque fini ? Encore une fois, tout dépend des goûts des clients.

Pieter Brueghel l'Ancien a posé une certaine philosophie, dépeignant le protagoniste d'une si petite manière. Après tout, pour nous, la crucifixion du Christ est l'événement clé et le plus tragique de la Bible. Nous comprenons tout ce qu'il a fait pour sauver les gens.

Mais les contemporains du Christ ne l'ont guère compris, à part un petit groupe proche du Fils de Dieu. Les gens ne se souciaient pas de savoir qui était conduit là-bas au Golgotha. Sauf en termes de spectacle. Cet événement a été perdu dans une pile de leurs soucis et pensées quotidiens.

Mais Pieter Brueghel le Jeune n'a pas autant compliqué l'intrigue. Les clients n'avaient besoin que de "The Way to Calvary". Pas de significations multicouches.

Il a également simplifié l'idée de son père sur les sept œuvres de miséricorde.

L'image a été créée selon une phrase de l'Évangile de Matthieu. Il dit qu'ils l'ont nourri, lui ont donné à boire, l'ont habillé, sont allés chez le malade, lui ont rendu visite en garde à vue, comme on recevait un voyageur. Au Moyen Âge, un autre acte de miséricorde a été ajouté à ses paroles - l'enterrement selon les lois chrétiennes.

Sur la gravure de Pieter Brueghel l'Ancien, nous voyons non seulement les sept bonnes actions, mais aussi une allégorie de la miséricorde - une fille au centre avec un oiseau sur la tête.

Et le fils n'a pas commencé à la représenter et a transformé la scène en presque une scène de genre. Bien que nous y voyions encore toutes les œuvres de miséricorde.

PAS d'héritage paternel

Il est important de noter que Pieter Brueghel of Hell a créé des répliques non seulement de son père. Et ici, je vais vous expliquer pourquoi il s'appelait Infernal.

Après tout, il a essayé de travailler dans le style de Bosch, créant des créatures fantastiques. Par conséquent, il a été surnommé Infernal, juste à cause de ces premiers travaux.

Mais ensuite, la demande de fantasmes boschiens s'est estompée : les gens voulaient plus de scènes de genre. Et l'artiste est passé à eux. Mais le surnom a tellement pris racine qu'il est descendu jusqu'à notre époque.

Et les Français aimaient aussi les scènes de genre. Et avec un début satirique plus prononcé. C'est à partir de l'œuvre française que l'artiste a réalisé une réplique de "L'avocat du village".

Vous voyez, même le calendrier mural est resté en français. Et ici c'est de la satire, ridiculisant le travail des avocats fiscalistes...

C'était une scène de genre très populaire, l'artiste et son atelier en ont donc fait pas mal de répliques.

Proverbes néerlandais

Où sans proverbes hollandais ! Vous connaissez sans doute l'incroyable tableau de Pieter Brueghel l'Ancien sur ce sujet. J'ai écrit sur elle ici article.

Au début du XVIIe siècle, le sujet n'a pas perdu de sa pertinence. Cependant, il était déjà à la mode d'accrocher des assiettes décoratives aux murs, sur lesquelles l'un ou l'autre proverbe était raconté visuellement.

A gauche, Brueghel montre qu'"ils ne brandissent pas le poing après un combat" et qu'il ne sert plus à rien d'enterrer un puits, puisqu'un veau y est déjà mort.

Mais à droite, la double nature de certaines personnes est montrée, quand elles disent une chose en personne, mais pensent quelque chose de complètement différent. Comme s'ils transportaient à la fois de l'eau et du feu.

Pieter Brueghel le Jeune en Russie

Au milieu du XVIIe siècle, l'intérêt pour Bruegel commença à s'estomper. Et cela n'a repris qu'au début du XNUMXème siècle ! Mais les prix de leur travail dans le cadre de cela ont grimpé en flèche. Pas un seul Pieter Brueghel l'Ancien n'a été acquis pour la collection de l'Ermitage et du Musée Pouchkine. Mais il y avait plusieurs œuvres de son fils aîné.

Trois œuvres sont conservées au musée Pouchkine. Y compris le printemps. Travailler dans le jardin.

Dans l'Ermitage - 9 oeuvres. L'un des plus intéressants - "Foire avec une représentation théâtrale" - n'a été acquis auprès d'un collectionneur qu'en 1939, juste sur la vague d'un regain d'intérêt pour cet artiste.

En général, pas tellement de travail, voyez-vous.

Mais ce vide est comblé par des collectionneurs privés. Pas moins de 19 œuvres de Pieter Brueghel le Jeune appartiennent à Valeria et Konstantin Mauergauz. Sur la base de leur collection, que j'ai vue lors d'une exposition au Musée de la Nouvelle Jérusalem (Istra, région de Moscou), j'ai créé cet article.

Conclusion

Pieter Brueghel le Jeune n'a jamais caché qu'il copiait l'œuvre de son père. Et il les signait toujours de son propre nom. Autrement dit, il était extrêmement honnête avec le marché. Il n'a pas cherché à vendre plus avantageusement le tableau en le faisant passer pour l'œuvre de son père. C'était son chemin, mais il a en fait renforcé les fondations posées par son père.

Et grâce à Brueghel le Jeune, nous connaissons ces œuvres du grand maître qui ont été perdues. Et ce n'est qu'à travers les copies du fils que nous pouvons obtenir une image plus complète du travail du père.

PS. Il est important de mentionner que Pieter Brueghel l'Ancien avait un autre fils nommé Jan. Il n'avait qu'un an quand son père est mort. Et tout comme son frère aîné Peter, il n'a jamais appris de son père. Jan Brueghel l'Ancien (Velvet ou Floral) est également devenu artiste, mais a fait le chemin inverse.

Dans un autre petit article, je viens d'en parler. Après l'avoir lu, vous ne confondrez plus les frères. Et encore mieux comprendre la célèbre famille d'artistes Brueghel.

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Version anglaise

Liens vers les reproductions :

Antoine van Dyck. Portrait de Pieter Brueghel le Jeune :

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel le Jeune. Foire avec représentation théâtrale :

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928