Fête d'Hérode. Les principaux détails de la fresque de Filippo Lippi

La fresque de Filippo Lippi "Fête d'Hérode" (1466) est située dans la cathédrale de Prato. Il raconte la mort de saint Jean-Baptiste. Il a été emprisonné par le roi Hérode. Et un jour, il fit un festin. Il a commencé à persuader sa belle-fille Salomé de danser pour lui et ses invités. Il lui a promis tout ce qu'elle voulait.

Hérodias, la mère de Salomé, persuada la jeune fille d'exiger la tête de Jean en récompense. Ce qu'elle a fait. Elle a dansé pendant que le saint était exécuté. Puis ils lui ont donné sa tête sur un plateau. C'est ce plat qu'elle présenta à sa mère et au roi Hérode.

On voit que l'espace de l'image s'apparente à une « bande dessinée » : trois « points » importants de l'intrigue évangélique y sont inscrits à la fois. Au centre : Salomé exécutant la danse des sept voiles. Gauche - reçoit la tête de Jean le Baptiste. A droite, il le présente à Hérode.

Au fait, vous ne pouvez pas voir Hérode lui-même tout de suite. Si Salomé est reconnaissable même par son costume et qu'Hérodiade attire l'attention avec un geste expressif d'une main pointée, alors il y a des doutes sur Hérode.

Cet homme indéfinissable à sa droite en robes gris-bleu, qui se détourne avec manière du terrible «cadeau» de Salomé, est-il le roi de Judée?

Alors Filippo Lippi souligne délibérément l'insignifiance de ce « roi », qui obéit aux ordres de Rome et promet à la séduisante belle-fille tout ce qu'elle veut.

La fresque est construite selon toutes les lois de la perspective linéaire. Ceci est délibérément souligné par le motif du sol. Mais Salomé, qui est le personnage principal ici, n'est PAS au centre ! Les invités du festin sont assis là.

Le maître décale la fille vers la gauche. Ainsi, créant l'illusion du mouvement. Nous nous attendons à ce que la fille soit bientôt au centre.

Mais pour attirer l'attention sur elle, Lippi la met en valeur avec de la couleur. La figure de Salomé est la tache la plus claire et la plus brillante de la fresque. Donc en même temps on comprend qu'il faut commencer à « lire » la fresque depuis la partie centrale.

Une décision intéressante de l'artiste est de rendre les figures des musiciens translucides. Il veille donc à ce que nous nous concentrions sur l'essentiel, sans nous laisser distraire par les détails. Mais en même temps, grâce à leurs silhouettes, on imagine la musique lyrique qui résonnait dans ces murs.

Et un instant. Le maître n'utilise que trois couleurs primaires (gris, ocre et bleu foncé), obtenant un effet presque monochrome et un rythme de couleur unique.

Cependant, Lippi crée l'illusion à travers la couleur qu'il y a plus de lumière au centre. Et c'est le moment où il peut encore être réparé. La jeune Salomé, d'une beauté angélique, s'envole presque, ses vêtements étincelants flottant. Et seules les chaussures rouge vif maintiennent cette silhouette au sol.

Mais maintenant, elle a déjà touché le mystère de la mort, et ses vêtements, ses mains, son visage se sont assombris. Ce que nous voyons dans la scène de gauche. Salomé est une fille soumise. L'inclinaison de la tête en est la preuve. Elle-même est une victime. Ce n'est pas sans raison qu'elle se repentira.

Et maintenant, son terrible cadeau a étonné tout le monde. Et si les musiciens du côté gauche de la fresque jouent encore des cuivres, accompagnant la danse. Ce groupe de droite reflète déjà pleinement les émotions des personnes présentes sur ce qui se passe. La fille dans le coin s'est sentie malade. Et le jeune homme la relève, prêt à l'éloigner de cette terrible fête.

Les poses et les gestes des invités expriment le dégoût et l'horreur. Mains levées en signe de rejet : "Je ne suis pas impliqué là-dedans !" Et seul Hérodias est satisfait et calme. Elle est satisfaite. Et il indique à qui transférer le plat avec sa tête. Pour son mari Hérode.

Malgré l'intrigue choquante, Filippo Lippi reste un esthète. Et même Hérodias est belle.

Avec des contours légers, l'artiste dessine la hauteur des fronts, la finesse des jambes, la douceur des épaules et la grâce des mains. Cela donne aussi à la fresque une musicalité et des rythmes de danse. Et la scène de droite est comme une pause, une césure nette. Un moment de silence soudain.

Oui, Lippi crée comme un musicien. Son travail est absolument harmonieux d'un point de vue musical. L'équilibre du son et du silence (après tout, pas un seul héros n'a la bouche ouverte).

Pour moi, ce travail de Filippo Lippi est resté complètement irrésolu. Qui est cet homme puissant à gauche ?

Il s'agit très probablement d'un gardien. Mais il faut l'admettre : une figure trop majestueuse pour un serviteur ordinaire.

Serait-ce Jean-Baptiste dans la gloire ?

Et si Hérode, alors pourquoi est-il si grand ? Après tout, ce n'est pas par statut, et encore moins par volonté de se conformer aux lois de la perspective, que des traits aussi majestueux lui sont conférés.

Ou peut-être que l'artiste lui cherche des excuses ? Ou, avec sa sévérité silencieuse, il accuse tous ceux qui ont succombé aux tentations et n'ont pas pu résister. En général, il y a quelque chose à penser ...