Chasse au lion de Rubens. Émotions, dynamisme et luxe "dans une seule bouteille"

Comment allier chaos et harmonie ? Comment embellir le danger mortel ? Comment représenter le mouvement sur une toile fixe ?

Tout cela a été magistralement incarné par Peter Paul Rubens. Et on voit toutes ces choses incongrues dans son tableau "Hunting for Lions".

"Chasse aux lions" et baroque

Si vous aimez le baroque, alors vous aimez probablement Rubens. Y compris sa "Chasse au Lion". Parce qu'il a tout ce qui est inhérent à ce style. Et pourtant, il est exécuté avec un savoir-faire incroyable.

Tout y bout, comme dans un chaudron. Des gens, des chevaux, des animaux. Yeux exorbités. Bouches ouvertes. Tension musculaire. Balancez le poignard.

L'intensité des passions est telle qu'il n'y a nulle part où aller.

Quand je regarde la photo, je commence moi-même à bouillir à l'intérieur. Dans les oreilles - un bruit de lutte à peine perceptible. Le corps commence à rebondir légèrement. L'énergie bouillonnante de l'image m'est inévitablement transmise.

Ces émotions sont dans chaque détail. Il y en a tellement que c'en est vertigineux. Eh bien, redondance "aime" baroque. Et Lion Hunt ne fait pas exception.

Faire tenir quatre chevaux, deux lions et sept chasseurs en gros plan sur une seule photo demande beaucoup d'efforts !

Et tout cela est luxueux, pompeux. Le baroque n'est nulle part sans lui. Même la mort doit être belle.

Et aussi à quel point le "cadre" a été choisi. Le bouton d'arrêt est enfoncé à l'apogée. Encore une fraction de seconde, et les lances et les couteaux apportés transperceront la chair. Et les corps des chasseurs seront déchirés par les griffes.

Mais le baroque est du théâtre. Des scènes sanglantes absolument répugnantes ne vous seront pas montrées. Juste une prémonition que le dénouement sera cruel. Vous pouvez être horrifié, mais pas dégoûté.

"Chasse aux lions" et réalisme

Particulièrement sensible peut se détendre (c'est moi y compris moi-même). En réalité, personne ne chassait les lions comme ça.

Les chevaux ne s'approcheront pas d'un animal sauvage. Oui, et les lions sont plus susceptibles de battre en retraite que d'attaquer des animaux plus gros (pour eux, le cheval et le cavalier semblent être une seule créature).

Cette scène est un fantasme total. Et dans une version luxueuse et exotique. Ce n'est pas une chasse aux chevreuils ou aux lièvres sans défense.

Par conséquent, les clients étaient pertinents. La plus haute aristocratie, qui a accroché de si grandes toiles dans les salles de leurs châteaux.

Mais cela ne signifie pas que le baroque soit le « zéro » du réalisme. Les personnages sont plus ou moins réalistes. Même des animaux sauvages, que Rubens n'a probablement pas vus en direct.

Il est maintenant disponible pour nous des images de tous les animaux. Et au 17ème siècle, vous ne verrez pas si facilement un animal d'un autre continent. Et les artistes se sont permis beaucoup de gaffes à leur image.

Que dire du 17ème siècle, quand vivait Rubens. Si au 18e siècle, par exemple, un requin pouvait s'écrire à merveille. Comme John Copley.

On ne peut donc qu'admirer le talent de Rubens pour écrire ce que lui-même n'a pas vu de ses propres yeux, de manière si réaliste. Quelque chose me dit que son requin serait sorti plus crédible.

Chaos ordonné dans la chasse au lion

Malgré le chaos des sabots, des museaux et des pattes, Rubens construit magistralement une composition.

Avec des lances et le corps d'un homme en blanc, l'image bat en diagonale en deux parties. Tous les autres détails sont enchaînés sur cet axe diagonal, pour ainsi dire, et pas seulement dispersés dans l'espace.

Pour que vous compreniez avec quelle habileté Rubens a construit la composition, je citerai à titre de comparaison un tableau de son contemporain Paul de Vos. Et sur le même sujet de chasse.

Il n'y a pas de diagonale ici, mais plutôt des chiens éparpillés sur le sol mélangés à des ours. Et les ours ne sont pas comme ça, voyez-vous. Leurs museaux ressemblent plus à des sangliers.

"La chasse aux lions", dans le cadre de la "série" pittoresque

Lion Hunt n'est pas le seul ouvrage de Rubens sur ce sujet.

L'artiste a créé toute une série d'œuvres de ce type qui sont demandées par la noblesse.

Mais c'est la "Chasse au lion", conservée à la Pinacothèque de Munich, qui est considérée comme la meilleure.

Bien que dans cette série il y ait une "Hippo Hunt" encore plus exotique.

Et le plus prosaïque "Wolf and Fox Hunt".

"Hippo" perd contre "Lions" en raison d'une composition plus simple. Il a été créé 5 ans plus tôt. Apparemment Rubens est devenu adepte et dans les "Lions" a déjà donné tout ce dont il est capable.

Et dans le "Wolf" il n'y a pas une telle dynamique, que les "Lions" se démarquent tellement.

Tous ces tableaux sont immenses. Mais pour les châteaux, c'était parfait.

En général, Rubens a presque toujours écrit des œuvres de cette envergure. Il jugeait au-dessous de sa dignité de prendre une toile d'un format plus petit.

C'était un homme courageux. Et il aimait les histoires plus complexes. En même temps, il avait confiance en lui: il croyait sincèrement qu'il n'y avait jamais eu de défi aussi pittoresque qu'il ne pouvait pas relever.

Il n'est pas surprenant qu'on lui ait donné des scènes de chasse. Le courage et la confiance dans ce cas ne font que jouer le jeu du peintre.

Découvrez un autre chef-d'œuvre du maître dans l'article "Persée et Andromède".

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Illustration principale : Pierre Paul Rubens. Chasse aux lions. 249 x 377 cm 1621 Alte Pinakothek, Munich.