Musée du Prado. 7 tableaux qui valent le détour

J'ai commencé ma connaissance avec le musée du Prado avec une édition cadeau de livre. Dans ces temps anciens, Internet filaire n'était qu'un rêve, et il était plus réaliste de voir les œuvres d'artistes sous forme imprimée.

Puis j'ai appris que le musée du Prado est considéré comme l'un des musées les plus remarquables au monde et fait partie des vingt plus visités.

Il y avait un désir ardent de le visiter, même si à cette époque un voyage en Espagne semblait quelque chose d'inaccessible (je me déplaçais exclusivement en train, même s'il fallait deux jours pour voyager d'une ville à l'autre ! L'avion était un moyen de transport trop luxueux ).

Cependant, 4 ans après avoir acheté le livre sur le musée, je l'ai vu de mes propres yeux.

Oui, je n'ai pas été déçu. J'ai été particulièrement frappé par les collections de Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. De manière générale, ce musée a de quoi impressionner un amateur de peinture.

Je veux partager ma mini-collection des œuvres les plus préférées.

1.Francisco Goya. Laitière de Bordeaux. 1825-1827

Goya a peint le tableau "La Laitière de Bordeaux" dans les dernières années de sa vie, alors qu'il vivait déjà en France. L'image est triste, mineure et en même temps harmonieuse, concise. Pour moi, cette image revient à écouter une mélodie agréable et légère, mais triste.

Le tableau a été peint dans le style de l'impressionnisme, bien qu'un demi-siècle s'écoule avant son apogée. L'œuvre de Goya a sérieusement influencé la formation du style artistique de Crinière и Renoir.

2. Diego Vélasquez. Ménines. 1656

"Las Meninas" de Velasquez est l'un des rares portraits de famille sur mesure, lors de la création duquel personne n'a limité l'artiste. C'est pourquoi il est si inhabituel et intéressant. Ne pouvait que se comporter comme ça Francisco Goya: 150 ans plus tard il peint portrait d'une autre famille royale, s'autorisant également des libertés, quoique d'un autre ordre.

Et qu'est-ce qui est réellement intéressant dans l'intrigue de l'image? Les protagonistes présumés sont hors écran (le couple royal) et sont montrés dans un miroir. On voit ce qu'ils voient : Velasquez les peignant, son atelier et sa fille avec des servantes, qu'on appelait meninas.

Un détail intéressant : il n'y a pas de lustres dans la pièce (seulement des crochets pour les suspendre). Il s'avère que l'artiste ne travaillait qu'en plein jour. Et le soir, il était occupé par les affaires de la cour, ce qui le distrayait beaucoup de la peinture.

Lisez à propos du chef-d'œuvre dans l'article Les Ménines de Velazquez. A propos de la photo avec un double fond ".

3. Claude Lorrain. Départ de Sainte Paule d'Ostie. 1639-1640 Salle 2.

J'ai rencontré Lorrain pour la première fois dans... un appartement loué. Là était accrochée une reproduction de ce peintre paysagiste. Même elle a transmis comment l'artiste savait comment représenter la lumière. Lorrain, soit dit en passant, est le premier artiste qui a étudié à fond la lumière et sa réfraction.

Il n'est donc pas étonnant que, malgré l'extrême impopularité de la peinture de paysage à l'époque baroque, Lorrain ait néanmoins été un maître célèbre et reconnu de son vivant.

4. Pierre Paul Rubens. Jugement de Paris. 1638 Salle 29.

Le musée du Prado abrite l'une des plus importantes collections d'œuvres de Rubens (78 œuvres !). Ses œuvres pastorales sont très agréables à l'œil et créées avant tout pour le plaisir de la contemplation.

D'un point de vue esthétique, il est difficile de distinguer une seule parmi les œuvres de Rubens. Cependant, j'aime particulièrement le tableau «Le jugement de Paris», plutôt à cause du mythe lui-même, dont l'intrigue a été représentée par l'artiste - le choix de la «plus belle femme» a conduit à la longue guerre de Troie.

Lisez à propos d'un autre chef-d'œuvre du maître dans l'article Chasse au lion de Rubens. Émotions, dynamique et luxe en une seule image».

5. Le Greco. Fable. 1580 Salle 8b.

Malgré le fait qu'El Greco ait des toiles beaucoup plus célèbres, c'est ce tableau qui m'impressionne le plus. Ce n'est pas tout à fait typique pour l'artiste, qui a souvent peint sur des thèmes bibliques avec des corps et des visages allongés caractéristiques des personnages représentés (le peintre, soit dit en passant, ressemble aux héros de ses peintures - le même mince avec un long visage).

Comme son nom l'indique, il s'agit d'une peinture allégorique. Sur le site du musée du Prado, une hypothèse est avancée selon laquelle une braise s'embrasant d'un petit souffle signifie un désir sexuel facilement fulgurant.

6. Jérôme Bosch. Le jardin des délices terrestres. 1500-1505 Salle 56a.

Si vous aimez Bosch, le Musée du Prado possède la plus grande collection de ses oeuvres (12 oeuvres).

Bien sûr, le plus célèbre d'entre eux - Le jardin des délices terrestres. Vous pouvez rester longtemps devant cette image, compte tenu d'un grand nombre de détails sur les trois parties du triptyque.

Bosch, comme beaucoup de ses contemporains au Moyen Âge, était un homme très pieux. C'est d'autant plus surprenant qu'on ne s'attendrait pas à un tel jeu d'imagination de la part d'un peintre religieux !

En savoir plus sur la peinture dans les articles: "Jardin des délices terrestres" de Bosch : quel est le sens de l'image la plus fantastique du Moyen Âge".

7.Robert Campin. Sainte Barbe. 1438 Salle 58.

Bien sûr, j'ai été choqué par cela La peinture (c'est l'aile droite du triptyque ; l'aile gauche est également conservée au Prado ; la partie centrale est perdue). J'avais du mal à croire qu'au XVe siècle, ils aient créé une image littéralement photographique. C'est combien de compétences, de temps et de patience sont nécessaires!

Maintenant, bien sûr, je suis entièrement d'accord avec la version de l'artiste anglais David Hockney selon laquelle de telles peintures ont été peintes à l'aide de miroirs concaves. Ils ont projeté des objets affichés sur la toile et ont simplement encerclé le maître - d'où un tel réalisme et un tel détail.

Après tout, ce n'est pas pour rien que le travail de Campin est si similaire au travail d'un autre artiste flamand plus célèbre, Jan van Eyck, qui possédait également cette technique.

Cependant, cette image ne perd pas sa valeur. Après tout, nous avons en fait une image photographique de la vie des gens du XVe siècle !

Ce n'est qu'en mettant en rang mes œuvres préférées du musée du Prado que j'ai réalisé que la couverture temporelle s'avérait sérieuse - le 15-19ème siècle. Cela n'a pas été fait exprès, je n'avais pas pour objectif de montrer différentes époques. C'est juste que des chefs-d'œuvre qu'il est difficile de ne pas apprécier ont été créés à tout moment.

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