"Coquelicots" (1873), l'une des oeuvres les plus célèbres de Claude Monet, j'ai vu en Musée d'Orsay. Cependant, à l'époque, elle ne l'a pas regardé correctement. j'ai comme fan impressionnisme, mes yeux se sont envolés de tous ces chefs-d'œuvre qui se trouvent dans ce musée !

Plus tard, bien sûr, j'ai déjà considéré le "Maki" correctement. Et j'ai trouvé que dans le musée, je n'avais même pas remarqué quelques détails intéressants. Si vous regardez l'image de plus près, vous aurez probablement au moins trois questions :

1. Pourquoi les coquelicots sont-ils si gros ?
2. Pourquoi Monet a-t-il représenté deux paires de personnages presque identiques ?
3. Pourquoi l'artiste n'a-t-il pas dessiné le ciel dans l'image ?

Je vais répondre à ces questions dans l'ordre.

1. Pourquoi les coquelicots sont-ils si gros ?

Les coquelicots sont montrés très grands. La plupart d'entre eux ont la taille de la tête de l'enfant représenté. Et si vous prenez des coquelicots de l'arrière-plan et que vous les rapprochez des personnages au premier plan, ils seront encore plus grands que la tête de l'enfant et de la femme représentée. Pourquoi est-ce si irréaliste ?

À mon avis, Monet a délibérément augmenté la taille des coquelicots : c'est ainsi qu'il a préféré une fois de plus transmettre une impression visuelle vive, plutôt que le réalisme des objets représentés.

Ici, soit dit en passant, on peut établir un parallèle avec sa technique de représentation des nénuphars dans ses œuvres ultérieures.

Pour plus de clarté, regardez des fragments de peintures avec des nénuphars de différentes années (1899-1926). L'œuvre du haut est la plus ancienne (1899), celle du bas est la plus récente (1926). Évidemment, au fil du temps, les nénuphars sont devenus de plus en plus abstraits et moins détaillés.

Apparemment "Coquelicots" - ce n'est qu'un signe avant-coureur de la prédominance de l'art abstrait dans les peintures ultérieures de Monet.

Peintures de Claude Monet. 1. En haut à gauche : Nénuphars. 1899 d) Collection privée. 2. En haut à droite : Nénuphars. 1908 d) Collection privée. 3. Au milieu : Un bassin avec des nénuphars. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. En bas : Lys. 1926 Musée d'art Nelson-Atkins, Kansas City.

2. Pourquoi y a-t-il deux paires de figures identiques dans l'image ?

Il s'avère qu'il était également important pour Monet de montrer le mouvement dans sa peinture. Il y est parvenu d'une manière inhabituelle, représentant un chemin à peine visible sur une colline parmi des fleurs, comme piétiné entre deux paires de personnages.

Au pied d'une colline aux coquelicots, sa femme Camille et son fils Jean sont représentés. Camilla est traditionnellement représentée avec un parapluie vert, tout comme dans le tableau "Femme au parapluie".

À l'étage, sur une butte, se trouve un autre couple composé d'une femme et d'un enfant, pour qui Camilla et son fils ont probablement aussi posé. Par conséquent, les deux paires sont si similaires.

Cette paire de personnages sur une colline est représentée, peut-être uniquement pour l'effet visuel du mouvement, auquel Monet aspirait tant.

3. Pourquoi Monet n'a-t-il pas peint le ciel ?

Un autre moment marquant de image: Remarquez à quel point le ciel est tiré vers le bas jusqu'aux zones nues de la toile à gauche.

Je peux supposer que le point est dans la technique même de l'impressionnisme : Monet a peint des tableaux en quelques heures et même quelques minutes pour représenter le jeu de la lumière et des couleurs à un certain moment de la journée. Par conséquent, il n'y avait pas toujours assez de temps pour tous les éléments du paysage. Travailler tous les détails est le lot du travail en studio, pas du travail en extérieur.

Soit dit en passant, le tableau "Coquelicots" a également été exposé lors de la première exposition des impressionnistes en 1874, dont j'ai parlé plus en détail dans l'article. "L'impression" de Monet comme naissance de l'impressionnisme en peinture".

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