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"Buveur d'absinthe" Peinture de Picasso sur la solitude

"Buveur d'absinthe" Peinture de Picasso sur la solitude

"The Absinthe Drinker" est stocké dans Ermitage à Saint-Pétersbourg. Elle est bien connue dans le monde entier. C'est un chef-d'œuvre reconnu du jeune Picasso.

Mais il est difficile d'appeler l'intrigue de l'image originale. Et avant Picasso, de nombreux artistes aimaient le thème de la solitude et de la dévastation. Représentant des gens avec un regard vers nulle part à une table dans un café.

Nous rencontrons de tels héros dans Crinière, et y Degas.

"Buveur d'absinthe" Peinture de Picasso sur la solitude
À gauche : Edgar Degas. Absinthe. 1876 ​​Musée d'Orsay, Paris. À droite : Édouard Manet. Slivovitz. 1877 Galerie nationale de Washington

Et pour Picasso lui-même, le « Buveur d'absinthe » de l'Ermitage n'a rien d'original. Il a souvent représenté des femmes célibataires au-dessus d'un verre. Voici seulement deux d'entre eux.

"Buveur d'absinthe" Peinture de Picasso sur la solitude
A gauche : buveur d'absinthe. 1901 Art Museum à Bâle. À droite : femme ivre et fatiguée. Musée des Beaux-Arts de 1902 à Berne

Alors, quel est le chef-d'œuvre de cette image particulière ?

Cela vaut la peine d'y regarder de plus près.

Détails du buveur d'absinthe

Devant nous se trouve une femme de plus de 40 ans. Elle est mince. L'allongement de son corps est souligné par un chignon de cheveux et des bras et des doigts disproportionnellement longs.

Picasso a volontairement déformé les figures des héros. Il n'était pas important pour lui de garder des proportions et encore plus de rendre une personne réaliste. À travers ces déformations, il dépeint leurs distorsions et leurs vices spirituels.

Le visage de la femme est également unique. Laid, avec des pommettes larges et des lèvres étroites, presque absentes. Les yeux sont rétrécis. Comme si une femme essayait de penser à quelque chose, mais la pensée lui échappait toujours.

"Buveur d'absinthe" Peinture de Picasso sur la solitude
Pablo Picasso. Buveur d'absinthe (fragment). 1901 Ermitage, Saint-Pétersbourg. Pablo-ruiz-picasso.ru.

Elle est déjà sous l'emprise de l'absinthe. Mais toujours en essayant de garder un look digne de confiance. Il tient son menton dans sa main. Elle enroula son autre main autour d'elle.

Mais l'orateur n'est pas seulement l'apparence de la femme. Mais aussi l'environnement.

La femme est assise près du mur. Comme être dans un espace très confiné. Cela renforce le sentiment d'immersion en soi. Sa solitude est également soulignée par une table propre, sur laquelle, à part un verre et un siphon, il n'y a rien. Même les nappes.

Juste un miroir derrière elle. Qui reflète une tache jaune floue. Qu'est-ce que c'est ça?

Cela se reflète dans ce qui se passe dans le café. Sous les yeux de l'héroïne dansent des couples joyeux.

Picasso lui-même nous en donne un indice. Parallèlement, il crée une version pastel du Buveur d'absinthe.

"Buveur d'absinthe" Peinture de Picasso sur la solitude
Pablo Picasso. Absinthe. 1901 Ermitage, Saint-Pétersbourg. hermitagemuseum.org.

Derrière ce "collègue de l'absinthe" se cache aussi une tache jaune. Mais on voit les silhouettes des danseurs.

Peut-être, dans la version de l'Ermitage, Picasso a-t-il décidé de laisser le jaune éloquent. Montrer que le plaisir et la communication ont déjà quitté la vie d'une femme.

"Buveur d'absinthe" Peinture de Picasso sur la solitude

Tracé hors du temps

Et il convient de prêter attention à quelques détails.

Picasso mélange intentionnellement toutes les lignes. Il crée une sensation de fumée de tabac et l'illusion d'intoxication d'une femme.

Et combien de lignes croisées sont dans l'image! Les mains de l'héroïne. Reflet dans le miroir. Lignes sombres sur le mur. Couvercle du siphon. Symboles de la vie barrée.

La palette de couleurs parle aussi. Une couleur bleue calme et une teinte rouge désagréable. Une femme balance entre le bon sens et le monde hallucinatoire de l'absinthe. Bien sûr, le second gagnera. Plus tard.

En général, tous les détails de l'image soulignent l'état d'esprit de l'héroïne. Le plaisir éphémère d'un verre sur fond d'une vie pleine à craquer.

Nous comprenons immédiatement que dans cette vie, il n'y a pas d'êtres chers, vraiment des parents. Il n'y a pas de travail qui apporte de la joie.

Il n'y a que tristesse et solitude. Par conséquent, l'alcool est de plus en plus addictif. Aide à détruire la vie.

C'est le génie de ce tableau. Picasso a su montrer de façon très poignante un homme en train de détruire sa vie.

Peu importe son âge. Cette histoire est intemporelle. Cette photo ne concerne pas une femme en particulier. Et à propos de toutes les personnes ayant un destin similaire.

Lisez à propos d'un autre chef-d'œuvre du maître dans l'article "Fille sur le ballon". Pourquoi est-ce un chef d'oeuvre ?.

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Illustration principale : Pablo Picasso. Amateur d'absinthe. 1901 Ermitage, Saint-Pétersbourg. Pablo-ruiz-picasso.ru.