Constantin Korovine. Notre impressionniste

Devant nous se trouve un portrait de Konstantin Alekseevich Korovin. L'a écrit Valentin Serov. D'une manière très inhabituelle.

Regardez la main de l'artiste, celle sur l'oreiller rayé. Quelques coups. Et tout le reste, à l'exception du visage, est écrit à la manière de Korovine lui-même.

Alors Serov a plaisanté ou, au contraire, a exprimé son admiration pour le style de peinture de Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) est moins familier à beaucoup que disons Repin, Savrasov ou Shishkin.

Mais c'est cet artiste qui a apporté une esthétique complètement nouvelle aux beaux-arts russes - l'esthétique impressionnisme.

Et non seulement il l'a apporté. Il était l'impressionniste russe le plus cohérent.

Oui, on peut voir chez d'autres artistes russes une période de passion pour l'impressionnisme. Le même Serov et même Repin (un réaliste convaincu, soit dit en passant).

Mais seul Korovine a été un fidèle admirateur de l'impressionnisme toute sa vie. De plus, sa façon d'aborder ce style est très intéressante.

Comment Korovine est devenu impressionniste

Si vous ne connaissez pas la biographie de Korovine, vous penserez probablement: "Il est clair que l'artiste a visité Paris, s'est imprégné de l'impressionnisme français et l'a amené en Russie."

Étonnamment, ce n'est pas le cas. Ses premières œuvres dans le style impressionniste sont créées quelques années avant son voyage en France.

Voici l'une de ses premières œuvres de ce type, dont Korovine lui-même était très fier. « Choriste ».

Ugly girl peint à l'extérieur. Comme il sied à tous les impressionnistes. Traits distincts et non cachés. Insouciance et facilité d'écriture.

Même la pose de la fille est impressionniste - détendue, elle a un peu reculé. Il est difficile de poser longtemps dans cette position. Seul un vrai impressionniste l'écrira rapidement, en 10-15 minutes, pour que le modèle ne se fatigue pas.

Mais tout n'est pas si simple. Veuillez noter que la signature et la date sont différentes l'une de l'autre. Les critiques d'art ont toujours douté que Korovine ait pu créer un tel chef-d'œuvre en 1883. C'est-à-dire à 22 ans !

Et ils suggèrent que l'artiste nous induit délibérément en erreur en fixant une date antérieure. Ainsi, ayant jalonné pour lui-même le droit d'être appelé le premier impressionniste russe. Qui a commencé à créer des œuvres similaires bien avant les expériences de ses collègues.

Même s'il en est ainsi, il n'en reste pas moins que Korovine a créé ses premières œuvres dans le style de l'impressionnisme avant son voyage en France.

Chanceux avec un destin difficile

Les amis de Korovine ont toujours admiré la "légèreté" de l'artiste. Il était toujours de bonne humeur, plaisantait beaucoup, avait un caractère sociable.

"Cette personne va bien", pensaient les gens autour de lui ... Et ils se trompaient tellement.

Après tout, la vie du maître consistait non seulement en victoires créatives, mais aussi en une série de véritables tragédies. Le premier a éclaté dans l'enfance - de la maison d'un riche marchand, les Korovins appauvris ont déménagé dans une simple hutte de village.

Le père de Konstantin Alekseevich n'a pas pu survivre à cela et s'est suicidé lorsque l'artiste avait 20 ans.

Dans la famille Korovin, la passion des beaux-arts était la bienvenue - tout le monde ici dessinait bien. Ainsi, l'admission du jeune homme en 1875 à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou semblait tout à fait logique.

Alexey Savrasov a été son premier professeur ici. Et un professeur très fidèle. Il n'a pas du tout interféré avec les expériences de son élève. Même quand il a écrit "Rivière à Menshov".

Un grand espace, de la lumière se déversant sur la toile et... pas une seule ligne claire. Pas de narration - juste de l'ambiance.

C'était très inhabituel pour la peinture russe de cette époque. Après tout, les réalistes - les Wanderers "ont dominé le bal". Lors des détails, un dessin bien équilibré et une intrigue compréhensible étaient à la base de toutes les fondations.

Le même Savrasov a écrit de manière très réaliste, écrivant méticuleusement chaque détail. Souvenez-vous au moins de son célèbre "Tours".

Mais il n'y a pas eu de persécution de Korovine. C'est juste que ses œuvres étaient perçues comme des études, des inachèvements intentionnels. Ce qui pourrait bien plaire au public.

Korovine et le théâtre

La plupart des œuvres de Korovine sont impressionnistes. Cependant, il s'est essayé dans un autre style.

En 1885, Korovine rencontre Savva Mamontov, qui l'invite à concevoir des performances. La scénographie, bien sûr, se reflétera dans sa peinture.

Ainsi, dans son célèbre tableau "Northern Idyll", vous pouvez voir que les figures des héros sont dépourvues de tridimensionnalité. Ils font comme partie d'un paysage plat, inscrit dans un vaste paysage tridimensionnel.

"Northern Idyll" est, bien sûr, un chef-d'œuvre. Qui a été créé sous l'influence du travail au théâtre.

Cependant, Alexander Benois (historien de l'art) pensait que Korovine gaspillait son talent sur des œuvres secondaires sous forme de décors théâtraux. Qu'il ferait mieux de se concentrer sur son style unique.

Vie personnelle de l'impressionniste russe

Et qu'en est-il de la vie personnelle de Korovine ? Toute sa vie, il a été marié à Anna Fidler. On peut le voir dans le tableau "Paper Lanterns". Mais l'histoire de leur vie de famille ne peut pas être qualifiée d'heureuse.

Leur premier enfant est mort en bas âge et le deuxième garçon est devenu infirme à l'âge de 16 ans. Tombé sous un tramway, il a perdu ses deux jambes.

Depuis lors, toute la vie d'Alexei Konstantinovich (et il était aussi un artiste) a été une série de dépressions et de tentatives de suicide. Le dernier, après la mort de son père, a atteint le but.

Toute sa vie, Korovine a été épuisé afin d'assurer le traitement de son fils et de sa femme (elle souffrait d'angine de poitrine). Il n'a donc jamais refusé les travaux secondaires : conception de papiers peints, conception de signalétique, etc.

Comme le rappelaient ses amis, il travaillait sans repos au jour le jour. C'est incroyable comment il a réussi à créer des chefs-d'œuvre.

Les meilleurs chefs-d'oeuvre

Korovine aimait visiter la datcha de Zhukovka avec l'artiste Polenov.

Une merveilleuse œuvre «À la table du thé» est apparue ici, où l'on peut voir des membres de la famille Polenov et leurs amis.

Voyez à quel point tout est impressionniste ici. On voit à droite une chaise vide repoussée. Comme si l'artiste se levait et capturait immédiatement ce qui se passait. Et ceux qui étaient assis n'y prêtaient même pas attention. Ils sont occupés par leurs propres affaires et conversations. A gauche, le « cadre » est complètement recadré, comme sur une photo prise à la va-vite.

Pas de pose. Juste un instant de vie happé et immortalisé par l'artiste.

Le tableau "Dans le bateau" a été peint au même endroit, à Zhukovka. Le tableau représente l'artiste Polenov et la sœur de sa femme, Maria Yakunchenkova, également artiste.

C'est un exemple unique de l'image de l'unité de l'homme et de la nature. L'image peut être vue à l'infini, sentant le mouvement sans hâte de l'eau et le bruissement des feuilles.

Fiodor Chaliapine était un grand ami de Korovine. Le maître a peint un portrait étonnant de la grande basse d'opéra.

Certes, l'Impressionnisme convient très bien à Chaliapine. Ce style transmet son caractère joyeux et énergique de la meilleure façon possible.

Konstantin Alekseevich a beaucoup voyagé en Europe avec la troupe Mamontov. Ici, il a trouvé de nouveaux sujets inhabituels.

Que valent ses "Espagnoles Leonora et Ampara". Après avoir représenté deux filles au balcon, il a pu transmettre toute l'essence nationale de l'Espagne. L'amour pour le brillant et... le noir. Ouverture et ... modestie.

Et ici, Korovine est assez impressionniste. Il réussit à arrêter le moment où l'une des filles chancela et s'appuya sur l'épaule de son amie. Une telle instabilité les rend vivants et à l'aise.

Paris en russe

Korovine a écrit Paris de manière désintéressée. Ainsi, tous les artistes français n'ont pas réussi.

Ses traits semblent tomber dans un tourbillon, formant une masse colorée. Où l'on distingue à peine des figures, des ombres, des fenêtres de maisons.

Littéralement un pas vers l'abstraction, des émotions pures sans aucun mélange du monde réel.

Voyez comment Claude Monet et Korovine ont écrit différemment Boulevard des Capucines. Les couleurs sont particulièrement différentes. Monet est la retenue, le calme. Korovine - courage, luminosité.

Une fois, Korovine se tenait avec un chevalet dans les rues de Paris et dessinait. Un couple russe s'est arrêté pour regarder l'artiste au travail. L'homme a commenté que les Français sont toujours très forts en couleur. Ce à quoi Korovine a rétorqué "Les Russes ne sont pas pires !"

Contrairement à de nombreux impressionnistes, Korovine n'a jamais abandonné la peinture noire. Parfois en l'utilisant très abondamment. Comme, par exemple, dans le tableau "Italian Boulevard".

Comme l'impressionnisme, mais très noir. Tel Monet ou même Pissarro (qui a écrit beaucoup de boulevards parisiens) vous ne verrez pas.

Sans la Russie

Il n'y avait pas de place pour Korovine dans la Russie post-révolutionnaire. Sur les conseils convaincants de Lunacharsky, l'artiste a quitté sa patrie.

Là, il travaillait toujours dur, peignait des tableaux, était au centre de la société laïque. Mais…

Eugene Lansere (artiste russe, frère de l'artiste Zinaida Serebryakova) a rappelé qu'il avait rencontré une fois Korovine lors d'une des expositions parisiennes.

Il s'est tenu près d'une sorte de paysage russe et a versé des larmes, se lamentant de ne plus jamais revoir les bouleaux russes.

Korovine était incroyablement triste. Ayant quitté la Russie, il ne pouvait pas l'oublier. La vie de l'artiste s'achève à Paris en 1939.

Aujourd'hui, les critiques d'art apprécient Korovine pour l'impressionnisme dans l'art russe, et le spectateur ...

Le spectateur aime l'artiste pour la combinaison magique de couleur et de lumière qui fait qu'on reste longtemps devant ses chefs-d'œuvre.

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Version anglaise

Illustration principale : Valentin Serov. Portrait de K. Korovine. 1891 Galerie nationale Tretiakov, Moscou.