Carolyn Edlund explique comment postuler à une exposition avec jury et obtenir l'approbation

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Entrepreneure de longue date et vétéran du marché de l'art, Carolyn Edlund est une véritable experte en affaires artistiques. En plus de 20 ans à la tête d'un studio de fabrication de céramique prospère, ainsi qu'une brillante carrière dans le monde des affaires, Carolyn a accumulé une mine de connaissances dans le domaine des arts.

Par le biais d'articles de blog, de newsletters sur les mises à jour et les opportunités d'artistes et de conseils, elle fournit de précieux conseils sur les revues de portefeuille, comment obtenir les meilleurs scores d'émissions de jury, et plus encore. De plus, Caroline juge le concours d'artistes en ligne Artsy Shark. Nous avons demandé à Carolyn de partager ses conseils pour présenter le jury dans l'émission afin que vous puissiez vous donner les meilleures chances d'être accepté.

1. Ne postulez qu'aux salons qui vous conviennent

Renseignez-vous toujours sur le sujet de l'émission et sur ce qu'ils recherchent avant de postuler.

Vous devez être un bon couple. Réfléchissez bien à chaque possibilité et demandez-vous : « Est-ce que cela me convient ? » C'est une perte de temps et d'argent si ce n'est pas le cas. Si vous postulez pour des foires et des festivals dans votre région, veuillez vous rendre à et ou à et . Vous pouvez alors obtenir une bonne description de ce qui est disponible et quelles sont les possibilités.

Assurez-vous de lire attentivement le prospectus et assurez-vous qu'il est bon pour vous et votre art. Si votre travail va au-delà de ce qu'ils veulent, vous avez peu de chance d'être accepté. Moi-même, je refuserais et chercherais des lieux et des spectacles qui vous conviennent. La situation idéale devrait être simple. Votre travail doit être un match parfait.

2. Remplissez une demande de T

Certains artistes ne lisent pas entièrement l'application du spectacle. Il y a tellement d'artistes postulant pour le même créneau que vous devez vous assurer que votre inscription est complète. S'il est incomplet, en retard ou si vous n'avez pas suivi les instructions, vous avez perdu votre temps et votre argent. Les jurés n'ont pas le temps de rechercher ou d'envoyer des e-mails aux candidats pour obtenir des informations supplémentaires. Votre candidature sera rejetée si elle est incomplète.

3. N'incluez que votre meilleur travail

Parfois, les artistes n'ont pas beaucoup de travail, alors ils n'incluent pas le meilleur travail. Vous devez vous rappeler que vous serez jugé par la partie la plus faible que vous présentez. Une mauvaise partie vous tirera vers le bas. Assurez-vous de supprimer tout élément de votre site Web ou de votre vue qui ne fonctionne pas correctement, car cela pourrait vous nuire.

Lorsqu'un juré voit quelque chose de faible ou d'inapproprié, cela amène le juré à remettre en question votre jugement. Par exemple, si vous êtes un grand paysagiste, n'incluez pas un mauvais portrait dans votre soumission. J'encourage les artistes à être des experts, à approfondir ce qu'ils font le mieux.

Il est important d'être connu pour soi. Si vous essayez d'attirer tout le monde, vous n'attirez personne. Soyez vraiment bon dans ce que vous choisissez de faire. Si vous vous mêlez d'autres médias ou styles que votre signature, ne la publiez pas sur votre site Web et n'essayez pas de la faire correspondre à un travail incohérent. On dirait un amateur.

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4. Soumettre un travail cohérent

Votre travail doit être étroitement lié si vous soumettez plus d'une image. Il y a des artistes qui travaillent dans différents styles et médiums, mais ce n'est pas là que vous montrez l'étendue de ce que vous faites. Vous voulez un style très reconnaissable et distinctif qui apparaîtra dans le contenu que vous soumettez. Ainsi, si vous soumettez plusieurs œuvres au jury, chacune d'entre elles doit avoir un lien avec les autres. Le gros du travail devrait être synergique. Son influence doit être plus d'une pièce.

5. Faites attention à la commande

L'ordre des images présentées peut être assez important. Demandez-vous : « Est-ce que mon travail se déroule de manière à ce que le jury passe de la première à la dernière image ? Comment les images que je soumets racontent-elles une histoire ? Comment guident-ils le jury à travers les images ?" Par exemple, si vous soumettez des paysages, vous pouvez attirer le spectateur dans le paysage avec chaque pièce. Les gens s'en souviendront. Les jurés scannent les images très rapidement, vous avez deux à trois secondes pour marquer les esprits. Vous voulez un effet "waouh".

6. Avoir des images exceptionnelles de votre travail

Vous devez soumettre d'excellentes images de votre travail. Les images de mauvaise qualité vous tueront avant que vous ne soyez sérieusement pris en considération car votre art est mal représenté. Les artistes passent de nombreuses heures à créer quelque chose de valeur, et vous devez honorer votre travail en le montrant dans une image supérieure. Certains matériaux, tels que le verre, la céramique et les surfaces hautement réfléchissantes, sont très difficiles à photographier correctement par vous-même. Ces environnements ont besoin d'un professionnel.

Quand j'ai eu besoin de photographier mon art, je suis allé trouver un photographe professionnel qui avait de l'expérience dans la photographie d'art. Il avait deux séries de prix et il a donné des prix très intéressants aux artistes parce qu'il aimait travailler avec eux. Trouvez un photographe qui veut travailler avec vous. Les artistes XNUMXD, comme les artistes, peuvent apprendre à prendre de bonnes photos. Prendre vos propres photos est bien tant que vous pouvez réellement prendre une photo hors du commun. Il y a des artistes qui participent à des festivals, des expositions et des spectacles - et y reviennent encore et encore - parce qu'ils présentent des photographies phénoménales de leur art. Ils n'ont aucun problème parce qu'ils mettent tellement d'efforts dans leur présentation.

7. Passez du temps à filmer votre stand

Les foires et les festivals nécessitent généralement des photographies de stand. Non seulement votre travail doit être excellent, mais votre présentation doit également être professionnelle et convaincante. Les organisateurs du salon ne veulent pas que le stand non professionnel leur fasse une impression négative. Je vous recommande fortement de préparer votre stand à l'avance. Assurez-vous qu'il est bien éclairé, que votre travail n'est pas encombré ou déroutant et que votre présentation est remarquable. Si vous photographiez dans une cabine, vous pouvez contrôler l'éclairage à la maison ou dans un studio, et c'est là que vous obtiendrez les meilleurs clichés. Ne filmez pas les gens dans votre stand, cela ne devrait être que votre art. Votre photo d'affiche est très importante et peut durer des années. Il y aura aussi généralement des photographes qui proposeront de prendre des photos lors des expositions.

8. Rédigez une déclaration et un CV d'artiste exceptionnel

L'image elle-même est reine, surtout si le jury de l'émission est aveugle, donc l'artiste n'est pas identifié. Mais la déclaration et le curriculum vitae de l'artiste sont importants. Ils peuvent faire une énorme différence en ce qui concerne la partie délicate des vues. Lorsque les jurés regardent les images, ils peuvent voir ce qui ne va pas, ce qui ne va pas et ce qui ne va pas. C'est une évidence où le travail est si incroyable. Ensuite, le jury doit réduire le cercle des bons artistes. Je lis la déclaration de l'artiste et je reprends pour analyser ces offres très compétitives. La déclaration de l'artiste parle-t-elle clairement ? Je vois s'ils savent ce qu'ils font et ce qu'ils essaient de réaliser ; et comprendre ce qu'ils disent et le concept de leur travail.

Je regarde les CV pour voir depuis combien de temps ils montrent leur travail. L'expérience influence le jury, surtout si l'artiste a participé à de nombreuses expositions et a déjà reçu des prix. Je veux aussi voir si les travaux sont récents. Il est important que l'artiste grandisse et se développe. Le membre du jury n'en est peut-être pas toujours conscient, mais il est important de montrer le travail en cours (sur votre candidature et sur le site Web) et de continuer à créer.

Lisez le post de Caroline pour plus de conseils.

9. Comprendre que le rejet n'est pas personnel.

L'artiste ne doit pas prendre le refus personnellement, car il peut concourir contre dix personnes et il y a une place libre. C'est peut-être un style ou un médium qui est nécessaire. Cela peut ne pas signifier que votre travail est mauvais (à moins que vous ne soyez systématiquement rejeté). Le jury peut aimer votre travail, mais vous deviez obtenir le meilleur ensemble d'images. Vous n'êtes pas obligé de critiquer, mais cela vaut la peine de demander des commentaires si vous avez une adresse e-mail de contact. Vous pourriez recevoir des commentaires vraiment inattendus. Le travail n'a peut-être pas été suffisamment développé ou les images peuvent avoir des problèmes. Cependant, prenez cela avec un grain de sel, car il n'y a pas de jurés qui ne soient pas biaisés d'une manière ou d'une autre. Ce sont les mêmes personnes que tout le monde. Les jurés ne peuvent se fier qu'à leurs propres sentiments et expériences lorsqu'ils décident quel emploi est le meilleur, en particulier lors de l'analyse de candidats hautement compétitifs. Parfois, c'est une très petite chose qui affecte le jury. Il peut s'agir d'une image plus pâle ou d'un autre candidat qui a ajouté des plans détaillés montrant la richesse de la texture ou de la couleur de l'œuvre. J'aime les plans détaillés, mais encore une fois, cela dépend de ce qui est autorisé dans l'application.

10. Faites de votre mieux et rappelez-vous que l'art est un processus évolutif.

Assurez-vous que votre présentation donne l'impression que vous faites des efforts et que vous vous souciez de votre travail. Vous pouvez économiser de l'argent sur le back-end, mais la présentation est primordiale. L'art visuel concerne votre image. Assurez-vous que ce que vous dites aux gens avec vos images et votre texte est le message que vous voulez transmettre. Si tout est convaincant, vous avez de bonnes chances que la concurrence soit à la hauteur. Et rappelez-vous, votre art peut toujours continuer à évoluer. Il ne s'agit pas de savoir si vous avez ce dont vous avez besoin ou non. La soumission des candidatures pour la participation au jury des expositions et concours d'art est un processus d'amélioration constant.

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