Photos de Lévitan. 5 chefs-d'oeuvre de l'artiste-poète

On dit qu'Isaac Levitan était un mélancolique. Et ses toiles sont le reflet de l'âme anxieuse et pressée de l'artiste. Alors comment expliquer un si grand nombre de toiles majeures du maître ?

Et même si l'on prend les peintures plus mineures de Levitan, comment parvient-il à retenir notre attention ? Après tout, ils n'ont presque rien ! Sauf peut-être quelques arbres fins et de l'eau avec le ciel sur les trois quarts de la toile.

Ils disent aussi que Levitan a créé des peintures lyriques et poétiques. Mais qu'est-ce que ça veut dire? Et en général, pourquoi ses paysages sont-ils si mémorables ? Ce ne sont que des arbres, que de l'herbe...

Aujourd'hui, nous parlons de Levitan, de son phénomène. Sur l'exemple de cinq de ses chefs-d'œuvre exceptionnels.

Bosquet de bouleaux. 1885-1889

Les rayons du soleil d'été se fondent à merveille dans la verdure, formant un tapis jaune-blanc-vert.

Un paysage inhabituel pour les artistes russes. Trop inhabituel. Véritable impressionnisme. Beaucoup de reflets du soleil. Illusion de flottement d'air. 

Comparons sa peinture avec la Birch Grove de Kuindzhi. 

A Kuindzhi, nous voyons un horizon bas. Les bouleaux sont si énormes qu'ils ne rentrent pas dans l'image. Où la ligne prévaut - tous les détails sont clairs. Et même les reflets sur les bouleaux sont bien définis.

Par conséquent, une impression générale de nature majestueuse et monumentale est créée.

Dans Lévitan, on voit un horizon plus haut, l'absence de ciel. La ligne du dessin est moins prononcée. La lumière dans sa photo semble libre, se couchant avec beaucoup de reflets sur l'herbe et les arbres. 

Dans le même temps, l'artiste "coupe" également les bouleaux avec un cadre. Mais pour une raison différente. L'accent est mis sur l'herbe. Par conséquent, les arbres ne correspondaient pas complètement.

Littéralement, Levitan a une vision plus terre-à-terre de l'espace. Par conséquent, sa nature ressemble à tous les jours. Elle veut profiter de chaque jour. Il n'y a aucune solennité de Kuindzhi en elle. Cela n'apporte que de la joie simple.

C'est en effet très similaire aux paysages des impressionnistes français, qui dépeignaient la beauté de la nature au quotidien.

Mais malgré les similitudes, dans un Lévitan était très différent d'eux.

Il semble qu'il ait peint le tableau rapidement, comme il est de coutume chez les impressionnistes. Pendant 30 à 60 minutes, pendant que le soleil joue avec force et force dans le feuillage.

En fait, l'artiste a écrit l'œuvre pendant longtemps. Quatre années! Il a commencé à travailler en 1885, dans la région d'Istra et de la Nouvelle Jérusalem. Et il a obtenu son diplôme en 1889, déjà à Plyos, dans un bosquet de bouleaux à la périphérie de la ville.

Et il est surprenant que le tableau, peint à différents endroits avec une si longue pause, n'ait pas perdu le sentiment du moment «ici et maintenant».

Oui, Levitan avait une mémoire incroyable. Il pouvait revenir sur des expériences qu'il avait déjà vécues et semblait les revivre avec la même force. Et puis du fond du cœur, il nous a partagé ces impressions.

Automne d'or. 1889

Autumn Levitan a clignoté la couleur la plus brillante. De plus, les nuages ​​se sont bien éclaircis. Mais un peu plus - et le vent emportera rapidement les feuilles et la première neige mouillée tombera.

Oui, l'artiste a réussi à capturer l'automne au sommet de sa beauté.

Mais quoi d'autre rend cette peinture Levitan si mémorable?

Comparons-le avec le travail de Polenov sur le thème de l'automne.

Chez Polenov, on voit plus de demi-teintes dans le feuillage d'automne. L'accord de couleur de Levitan est monotone. Et le plus important - il est plus lumineux.

De plus, Polenov impose une fine couche de peinture. Levitan, en revanche, utilise des traits très pâteux par endroits, ce qui rend la couleur encore plus saturée.

Et nous arrivons ici au secret principal de l'image. La couleur vive et chaude du feuillage, rehaussée par une épaisse couche de peinture, contraste avec les bleus très froids du fleuve et du ciel.

C'est un contraste très fort, que Polenov n'a pas.

C'est cette expressivité automnale qui nous attire. Levitan semblait nous montrer l'âme de l'automne, chaude et froide à la fois.

Mars. 1895

Ciel clair sans nuages. Et en dessous ce n'est pas tout à fait de la neige blanche, des reflets trop vifs du soleil sur les planches près du porche, le sol nu de la route.

Oui, Levitan a définitivement réussi à transmettre tous les signes du changement de saison imminent. Toujours l'hiver, mais entrecoupé de printemps.

Comparons "Mars" avec le tableau "En hiver" de Konstantin Korovine. Sur les deux neiges, un cheval avec du bois de chauffage, une maison. Mais qu'est-ce qu'ils sont différents !

Les nuances ocres et bleues du Lévitan rendent le tableau majeur. Korovine a beaucoup de gris. Et seule la teinte moutarde du bois de chauffage apporte un certain renouveau.

Korovine a même un cheval noir. Oui, et le museau nous est détourné. Et maintenant, nous sentons déjà la succession sans fin des jours sombres et froids de l'hiver. Et on ressent encore plus la joie de l'arrivée du printemps chez Levitan.

Mais ce n'est pas seulement cela qui rend l'image "Mars" si mémorable.

Veuillez noter : il déserté. Cependant, les gens sont présents de manière invisible. Quelqu'un vient de laisser un cheval avec du bois de chauffage à l'entrée il y a à peine une demi-minute, a ouvert la porte et ne l'a jamais fermée. Apparemment, il n'est pas parti longtemps.

Levitan n'aimait pas écrire aux gens. Mais presque toujours indiqué leur présence quelque part à proximité. En "mars" même au sens littéral. On voit des empreintes de pas menant du cheval vers la forêt.

Ce n'est pas un hasard si Levitan utilise une telle technique. Même son professeur Alexei Savrasov a insisté sur l'importance de laisser une trace humaine dans n'importe quel paysage. Ce n'est qu'alors que l'image devient vivante et multicouche.

Pour une raison simple : un bateau près du rivage, une maison au loin ou un nichoir dans un arbre sont des objets qui déclenchent des associations. Puis le paysage se met à "parler" de la fragilité de la vie, du confort de la maison, de la solitude ou de l'unité avec la nature. 

Avez-vous remarqué des signes de la présence d'une personne sur la photo précédente - "Golden Autumn" ?

Au tourbillon. 1892

Avant cela, nous avons parcouru avec vous les paysages les plus majeurs du Lévitan. Mais il en avait aussi beaucoup de mineurs. Y compris la photo "Au tourbillon".

Considérant ce paysage particulier de Lévitan, il est plus facile de ressentir de la tristesse, de la mélancolie et même de la peur. Et c'est la chose la plus étonnante. Après tout, sur la photo, en fait, il ne se passe rien ! Il n'y a personne. Pas le plus gobelin avec des sirènes.

Qu'est-ce qui rend le paysage si dramatique?

Oui, la photo a une couleur sombre : un ciel couvert et une forêt sombre. Mais tout cela est renforcé par une composition spéciale.

Un chemin est tracé, qui, pour ainsi dire, invite le spectateur à le parcourir. Et maintenant, vous marchez déjà mentalement le long d'une planche tremblante, puis le long de bûches glissantes à cause de l'humidité, mais il n'y a pas de garde-corps! Vous pouvez tomber, mais en profondeur : la piscine est la même.

Mais si vous passez, la route mènera à une forêt dense et sombre. 

Comparons "A la piscine" avec le tableau "Forest Distances". Cela nous aidera à ressentir toute l'anxiété de l'image en question.

Il semble que le chemin nous attire aussi dans la forêt et sur la photo de gauche. Mais en même temps, nous le regardons d'en haut. On sent la bienveillance de cette forêt qui s'étale consciencieusement sous le ciel élevé. 

La forêt dans le tableau "A la piscine" est complètement différente. Il semble vouloir vous absorber et ne pas vous lâcher. Bref, inquiétant...

Et ici un autre secret de Lévitan est révélé, qui contribue à rendre les paysages si poétiques. Le tableau "A la piscine" répond aisément à cette question.

L'anxiété peut être représentée sur le front, avec l'aide d'une personne émotionnellement déprimée. Mais c'est comme de la prose. Mais le poème parlera de tristesse avec des allusions et de la création d'images non standard.

Ainsi, l'image de Levitan uniquement avec des notes spéciales exprimées dans les détails du paysage conduit à cette sensation désagréable.

Printemps. Grande eau. 1897

L'espace du tableau « Printemps. Big Water" coupe à travers les lignes d'arbres minces et leurs reflets dans l'eau. La couleur est presque monochrome et les détails sont minimes.

Malgré cela, l'image est aussi poétique et émotionnelle.

Ici, nous voyons la capacité de dire l'essentiel en quelques mots, de jouer une grande œuvre sur deux cordes, d'exprimer la beauté de la maigre nature russe à l'aide de deux couleurs.

Seuls les maîtres les plus talentueux peuvent le faire. Lévitan aussi. Il a étudié sous Savrassov. Il fut le premier de la peinture russe à ne pas avoir peur de dépeindre la maigre nature russe.

Quel est donc le secret de l'attractivité du "printemps" de Levitan ?

Tout est question d'opposition. Arbres minces et très minces - contre des éléments tels qu'une forte crue de la rivière. Et maintenant, il y a un sentiment d'anxiété tenace. De plus, en arrière-plan, l'eau a inondé plusieurs cabanons.

Mais en même temps, la rivière est calme et un jour elle se retirera de toute façon, cet incident est cyclique et prévisible. L'anxiété n'a pas de sens.

Ceci, bien sûr, n'est pas la pure joie du Birch Grove. Mais pas l'angoisse dévorante du tableau « À la piscine ». C'est comme le drame quotidien de la vie. Quand la bande noire est certainement remplacée par du blanc.

***

Résumé sur Levitan

Lévitan n'était pas un impressionniste. Oui, et a travaillé longtemps sur les peintures. Mais il a volontiers utilisé certaines des techniques picturales de cette direction, par exemple, de larges traits pâteux.

Levitan a toujours voulu montrer quelque chose de plus que la simple relation entre la lumière et l'ombre. Il crée de la poésie picturale.

Il y a peu d'effets extérieurs dans ses tableaux, mais il y a une âme. Avec diverses allusions, il évoque des associations chez le spectateur et encourage la réflexion.

Et Lévitan n'était guère mélancolique. Après tout, comment a-t-il alors obtenu des œuvres aussi importantes que "Birch Grove" ou "Golden Autumn" ?

Il était très sensible et éprouvait une très large gamme d'émotions. Par conséquent, il pouvait se réjouir de manière incontrôlable et être triste sans fin.

Ces émotions lui déchiraient littéralement le cœur - il ne pouvait pas toujours y faire face. Et ça n'a pas duré. L'artiste n'a pas vécu pour voir ses 40 ans à peine quelques semaines...

Mais il n'a pas seulement laissé de beaux paysages. C'est le reflet de son âme. Non, en fait, nos âmes.

***

Commentaires autres lecteurs voir ci-dessous. Ils sont souvent un bon complément à un article. Vous pouvez également partager votre opinion sur le tableau et l'artiste, ainsi que poser une question à l'auteur.