Peintures d'Edgar Degas. 7 peintures exceptionnelles de l'artiste

Edgar Degas est considéré comme impressionnistes. En effet, sa capacité à arrêter le moment de vie sur ses toiles le rapproche de cette direction particulière de la peinture.

Ses œuvres semblent être créées spontanément, à la vitesse de l'éclair, mais c'est une impression trompeuse. C'est exactement ce que Degas différait des impressionnistes.

si Claude Monet pouvait créer une image en 10 minutes pour arrêter le moment d'un phénomène naturel, puis Degas travaillait uniquement en studio, préparait soigneusement et écrivait une œuvre pendant des mois.

La spontanéité dans les œuvres de Degas n'est qu'imaginaire et est le résultat de solutions et d'effets de composition inhabituels et non conventionnels.

Par exemple, ses personnages ne regardent pas le spectateur (à l'exception des portraits commandés), étant le plus souvent en mouvement. Ils sont occupés par leurs propres affaires, leurs pensées. Et Degas ne fait que les observer et ne capte qu'une seule image de leur vie. Comment fait-il?

Voici quelques-unes de mes œuvres préférées dans lesquelles l'habileté de Degas à arrêter le moment est particulièrement prononcée.

1. Danseurs bleus.

« Blue Dancers », à mon avis, l'une des plus belles œuvres de Degas. L'éclat de la couleur bleue et l'élégance des poses des danseurs procurent un véritable plaisir esthétique.

Degas aimait peindre les danseurs de ballet sous les angles les plus inattendus. Cette photo ne fait pas exception. Nous les regardons d'en haut, donc nous ne voyons que leurs épaules et leur taille. Elles ne nous regardent pas, elles se contentent de redresser leurs robes avant le début du spectacle.

Degas avait tendance à couper les coins ronds pour souligner davantage la spontanéité du dépeint. Deux ballerines dans le tableau "Blue Dancers" "ne sont pas complètement entrées dans le cadre". Cela accentue encore l'effet "instantané".

En savoir plus sur ce travail dans l'article. "Les danseurs bleus de Degas : 5 faits incroyables sur la peinture".

2. Bassin pour le lavage.

L'un des thèmes favoris de Degas est la femme nue prenant un bain, se coiffant ou se séchant avec une serviette.

Dans le tableau «Bassin à laver», l'artiste a choisi une solution de composition très étrange, coupant le coin droit de l'image avec une table avec des articles de toilette. Il semble que le spectateur vient d'entrer dans la pièce où la femme se lave et la regarde de côté.

Degas lui-même a écrit à propos de telles peintures qu'il essayait simplement de créer le sentiment chez le spectateur qu'il regardait à travers un trou de serrure. Il a manifestement réussi.

3. Ballet de la loge d'opéra.

N'importe quel autre artiste n'aurait représenté qu'une scène avec des danseurs. Mais pas Degas. Selon son idée, c'est vous, le spectateur, qui regardez le ballet, pas lui.

Pour ce faire, il peint une image comme si elle sortait d'une boîte et un spectateur assis dans une boîte avec un ventilateur et des jumelles pénètre accidentellement dans le cadre. D'accord, une solution de composition extraordinaire.

Testez vos connaissances en complétant test en ligne "Impressionnistes".

4. Mlle La La au cirque Fernando.

Le célèbre acrobate est représenté sous un angle très inhabituel. Tout d'abord, sa silhouette est décalée vers le coin supérieur gauche, comme si c'était le spectateur, et non l'artiste du tout, qui regardait l'artiste.

Deuxièmement, la figure est dessinée d'en bas, ce qui complique grandement la composition. Il faut vraiment être un grand maître pour représenter une personne sous un tel angle.

5. Absinthe.

Degas était également un maître dans la représentation des émotions des gens. L'une des œuvres les plus frappantes à cet égard est peut-être la peinture "Absinthe".

Deux visiteurs du café sont assis très près, mais ils sont tellement immergés en eux-mêmes, y compris sous l'influence de l'alcool, qu'ils ne se remarquent pas du tout.

Pour cette photo, ses connaissances, une comédienne et une artiste, ont posé en studio. C'est arrivé au point qu'après l'avoir écrit, ils ont commencé à chuchoter sur leur dépendance à l'alcool. Degas a dû déclarer publiquement qu'il n'était pas sujet à cette dépendance.

Le tableau "Absinthe" a également une composition inhabituelle - les deux figures sont décalées vers la droite. En ligne Musée d'Orsay J'ai lu une version intéressante que Degas voulait souligner le regard pas tout à fait sobre du visiteur, qu'il aurait projeté sur les images.

6. Danseuse dans sa loge.

Degas, peut-être, a plus souvent représenté des danseurs non pas sur scène, pour leur occupation directe, mais dans des circonstances tout à fait ordinaires.

Ainsi, il a plusieurs photos de danseurs occupés à faire leur toilette dans les loges. Avec l'artiste, nous espionnons en quelque sorte la vie en coulisses des artistes. Et il n'y a pas de place pour la mise en scène : les choses par terre et la table sont un peu en désordre. Cette insouciance est accentuée par des touches négligentes de peinture bleue et noire.

Lisez à propos d'une autre image inhabituelle avec des ballerines dans l'article. « Les danseurs Degas. L'histoire du salut d'une image.

7. Repasseuses.

Degas aimait écrire des femmes ouvrières pendant plusieurs décennies de son travail. Avant lui, des femmes ordinaires, en particulier des blanchisseuses, représentées uniquement Honoré Daumier.

De plus, la vie des femmes ordinaires qui gagnent leur vie par l'occupation non la plus noble a également été montrée par Edouard Manet, ce qui a beaucoup choqué le public. Ses peintures "Olympie" и "Nana" sont parmi les plus scandaleux de leur temps. Et les baigneurs et roturiers de Degas sont déjà un hommage à la nouvelle tradition de représentation de la vie de personnes différentes, et pas seulement de déesses mythiques et de nobles dames.

L'œuvre de « Ironer » ne se distingue pas seulement par le geste et la pose les plus ordinaires de l'héroïne, qui n'hésite pas à bâiller à tue-tête. Mais aussi par le fait que les peintures sont appliquées sur la toile brute, ce qui crée une texture hétérogène « bâclée » de la toile.

Peut-être, en utilisant cette technique de superposition de couleurs, Degas a-t-il voulu souligner davantage la spontanéité et la routine du moment représenté de la vie de quelqu'un d'autre.

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Edgar Degas a créé peintures fondamentalement différent des universitaires et même des impressionnistes. Ses peintures sont comme des instantanés de la vie de quelqu'un d'autre, sans scènes ni décors mis en scène.

Tout se passe comme s'il cherchait délibérément à passer inaperçu pour son héros afin de capter le plus intime de ses mouvements, postures et émotions. C'est le génie de cet artiste.

Si vous vous intéressez à la vie et à l'œuvre d'Edgar Degas, je vous conseille également de lire l'article :

« Amitié d'Edgar Degas avec Edouard Manet et deux tableaux déchirés » 

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