Comment contacter des galeries d'art et obtenir une représentation

de Creative Commons, .

Vous souhaitez exposer votre art dans une galerie mais vous avez peu ou pas d'idées par où commencer ? Entrer dans une galerie, c'est bien plus que simplement avoir un inventaire suffisant, et sans un guide compétent, il peut être difficile de naviguer dans le processus.

Christa Cloutier, experte et consultante en affaires artistiques, est la guide qu'il vous faut. Cette personne talentueuse aux multiples titres, dont peintre, galeriste et évaluateur d'œuvres d'art, a vendu des œuvres d'artistes à des galeries d'art du monde entier.

Maintenant, elle passe son temps à aider d'autres artistes à réussir et à créer des entreprises prospères. Nous avons demandé à Krista de partager son expérience sur la façon de faire un représentant de galerie d'art.

Avant de commencer le processus...

La première étape consiste à se rappeler que les galeries d'art ne suffisent pas à vendre votre art. Il existe de nombreuses autres possibilités, alors ne vous attardez pas à montrer dans la galerie.

Entrer dans la galerie que vous voulez peut être un objectif à long terme. Soyez donc patient et construisez votre carrière et votre public en pensant au résultat final.

Guide de Christa sur la représentation des galeries d'art :

1. Trouvez une galerie qui correspond à votre travail et à vos objectifs

La toute première chose qu'un artiste doit faire est d'explorer. Ce n'est pas parce qu'une galerie vend de l'art qu'elle doit vendre votre art. Les relations dans la galerie sont comme le mariage - c'est un partenariat - et cela devrait fonctionner pour les deux parties.

Les propriétaires de galeries, en règle générale, sont eux-mêmes des créatifs, et ils ont leur propre esthétique, leurs propres intérêts et objectifs. Faire vos recherches signifie découvrir quelles galeries correspondent le mieux à vos objectifs artistiques et professionnels.

2. Cultiver une relation avec cette galerie

Il est important de construire une relation avec la galerie où vous souhaitez exposer. Cela signifie s'inscrire à leur liste de diffusion, assister à leurs événements et découvrir ce dont ils ont besoin, ce que vous pourriez donner.

Je recommande de se présenter plus d'une fois aux événements de la galerie, d'avoir des cartes de visite sur soi et de s'assurer d'avoir au moins trois conversations pendant que vous y êtes. Et comme toute relation, comprenez que cela prend juste du temps. Restez ouvert à tout ce que le destin vous réserve.

Il est également très important de traiter tout le monde comme s'il s'agissait potentiellement de vos meilleurs clients. Vous ne savez jamais qui pourrait être le meilleur ami d'un galeriste ou qui est en fait un galeriste. En jugeant ou en rejetant les gens, vous perdez de vue les relations et la construction d'un public.

Les décideurs se font marteler tout le temps, donc faire partie de la tribu des galeries vous permet de connaître les gens dans le domaine de la prise de décision. Quand j'ai considéré un nouvel artiste comme galeriste, c'était presque toujours parce qu'un autre artiste avec qui je travaillais ou un de mes clients me parlait de son travail.

3. Apprenez à parler de votre art

Il est important de pouvoir parler de son travail. La meilleure façon de le faire est de vous assurer que votre travail porte sur quelque chose. Si votre travail concerne l'expression de soi ou des sentiments personnels, creusez plus profondément. La rédaction de votre déclaration d'artiste vous aidera à former vos idées et à les mettre en mots. Il est important d'articuler vos idées à la fois dans la déclaration de l'artiste et dans les conversations.

Un jour, j'ai présenté l'artiste à une collectionneuse et elle lui a demandé à quoi ressemblait son travail. Il a marmonné : « J'avais l'habitude de travailler à l'acrylique, mais maintenant je travaille à l'huile. En fait, elle a été offensée parce que c'est tout ce qu'il a dit. Il n'y avait nulle part où avoir cette conversation.

Beaucoup d'artistes disent « je n'aime pas parler de mon travail » ou « mon travail s'explique » mais ce n'est pas vrai. Votre travail ne parle pas de lui-même. Il faut donner aux gens la possibilité de s'y mettre. La meilleure façon de vendre de l'art est de lui créer une histoire. L'histoire peut être technique, émotionnelle, inspirante, historique, anecdotique ou même politique.

Et bien que peu de galeries visitent les studios, vous devriez être prêt à parler de votre art si elles le font. Assurez-vous de préparer une présentation de 20 minutes avec votre repas. Vous devez savoir exactement quoi dire, quoi montrer, l'ordre d'entrée, vos prix et les histoires qui accompagnent chaque pièce.

4. Attendez-vous à ce que votre public soit avec vous

Assurez-vous d'avoir votre propre public à amener à la galerie. C'est quelque chose que vous pouvez créer vous-même, en particulier avec des outils en ligne ou lors d'événements. Créez des listes de diffusion et des abonnés et suivez les personnes qui s'intéressent à votre travail. Un artiste doit toujours créer son propre public et être capable de contrôler ce public.

Vous devez également remplir la galerie de personnes. Vous devez travailler aussi dur que la galerie pour promouvoir vos événements et dire aux gens où ils peuvent trouver votre travail. C'est un partenariat, et le meilleur partenariat, c'est quand les deux personnes travaillent aussi dur pour convaincre les autres.

REMARQUE SUR LES ARCHIVES D'IMAGES : Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans le livre électronique gratuit de Christa Cloutier. 10 secrets divins des artistes qui travaillent. Télécharger .

5. Suivez les instructions pour soumettre votre lettre

Une fois que vous avez établi une relation, renseignez-vous sur les directives de soumission de la galerie. C'est là que vous ne voulez pas enfreindre les règles. Je sais que nous, les artistes, enfreignons toujours les règles, mais nous n'enfreignons pas les règles de soumission. En ce qui concerne vos documents de soumission, assurez-vous d'en avoir de bons et fiables.

Avoir des images recadrées de haute qualité avec le titre et les dimensions de l'œuvre. C'est une bonne idée d'avoir un portfolio en ligne ainsi qu'une copie papier pour être prêt à tout. Cela dépend de la politique de soumission, mais il est également bon d'avoir une biographie, un CV et une déclaration d'artiste prêts lorsque vous commencez à peaufiner les galeries. Vous devez également avoir votre propre site Web. Ceci est attendu et est un signe de votre professionnalisme.

6. Comprendre la structure des commissions

Les artistes se plaignent souvent auprès de moi qu'ils doivent payer la galerie 40 à 60 %. Je pense que c'est vraiment la mauvaise façon de voir les choses. Ils ne vous prennent rien, ils vous apportent des clients, alors contentez-vous de payer des commissions. Cependant, vous voulez vous assurer que s'ils facturent un pourcentage élevé, ils le gagnent et donnent beaucoup plus en retour.

Indiquez ce que la galerie va faire pour vous en termes de relations publiques et de marketing dans les négociations contractuelles. S'ils obtiennent la moitié, vous voulez vous assurer qu'ils le méritent. Vous voulez savoir ce qu'ils font pour vous assurer que votre art est présenté aux bonnes personnes. Mais en même temps, vous devez faire votre part.

7. Rappelez-vous que l'échec n'est jamais permanent.

Rappelez-vous que si vous n'entrez pas dans la galerie, cela signifie que cette fois vous n'avez pas réussi. Vik Muniz est un artiste qui a connu un succès incroyable dans le monde de l'art, et il m'a dit un jour : "Quand je réussirai, il viendra un moment où j'échouerai." Vous devez échouer une centaine de fois avant de réussir, alors concentrez-vous simplement sur le fait de mieux échouer. Ne le prenez pas personnellement et n'abandonnez pas. Découvrez ce qui n'a pas fonctionné, ce que vous pourriez faire mieux et répétez.

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