Comment promouvoir efficacement votre art en ligne avec Corey Huff

Vous cherchez un expert en marketing artistique ? Corey Huff est un génie éprouvé du marketing Internet ! Il enseigne aux artistes le marketing en ligne efficace depuis 2009. À travers des articles de blog, du coaching, des podcasts et des webinaires, Corey aide les artistes à prendre le contrôle de leur entreprise artistique. Qu'il s'agisse d'utiliser les médias sociaux ou le marketing par e-mail, Corey sait comment vous aider à commercialiser et à vendre votre travail avec succès. Nous avons demandé à Corey des conseils sur la façon dont les artistes peuvent commercialiser efficacement leur art en ligne.

Utiliser les réseaux sociaux

Selon votre public, les médias sociaux peuvent être très utiles. Je limiterais votre attention à Facebook et Instagram.

 pour . Creative Commons, .

mais. Partagez et faites la promotion de votre art sur Facebook

Facebook est énorme - il a tellement d'utilisateurs, de groupes et de sous-groupes. Je vois beaucoup d'artistes prendre pied sur Facebook en rejoignant des groupes. Par exemple, si vous êtes un artiste spirituel, il existe une vingtaine de groupes de pleine conscience et de méditation sur Facebook. Participez à ces communautés et connectez-vous avec des personnes potentiellement intéressées par votre art. Vous pouvez également créer votre propre page Facebook. Présentez des photos de vos travaux en cours, en studio et chez vos clients.

"Facebook peut vous conduire à plus de ventes à l'avenir." -Corey Huff

Je recommande d'avoir un budget publicitaire. Vous pouvez gagner 5 $ par jour pendant quelques semaines et obtenir de bons résultats si vous savez ce que vous faites. Facebook est généralement une stratégie de leader perdant. Si vous voulez vendre des pièces pour 10,000 1,000 $, il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas le faire sur Facebook. Mais les artistes peuvent vendre des œuvres d'art pour 2,000 1,000 $ et 25 60 $ en ligne, et vendent souvent pas mal de pièces pour moins de 30 $. Plus tard, lorsqu'ils apprendront à vous connaître et à connaître votre travail, vendez davantage à ces acheteurs. Facebook peut vous conduire à plus de ventes à l'avenir. Ciblez les personnes en fonction de leurs centres d'intérêt et de leurs activités. Par exemple, j'ai travaillé avec un artiste à Hawaï qui a créé l'art hawaïen traditionnel. Nous n'avons ciblé que les personnes vivant à Hawaï, âgées de 3,000 à XNUMX ans, parlant anglais et titulaires d'un diplôme universitaire. Nous avons lancé des publicités ciblées sur ce public particulier. L'artiste a dépensé XNUMX XNUMX $ en publicités Facebook et vendu pour XNUMX XNUMX $ d'œuvres. Ça ne marche pas toujours comme ça, mais ça peut.

b. Attirez les marchands et les collectionneurs sur Instagram

Instagram est un réseau d'images uniquement et uniquement mobile. Les gens peuvent voir des images sur leur téléphone, et les gens peuvent facilement parcourir l'œuvre d'art. Il est idéal pour les artistes qui souhaitent capter l'attention des marchands d'art et des agents. Instagram est un must si vous les recherchez. Vous pouvez également utiliser Instagram pour vendre directement aux collectionneurs d'art. Il y a beaucoup de collectionneurs d'art sur Instagram à la recherche du prochain meilleur artiste. vendu pour 30,000 XNUMX $ d'œuvres d'art sur Instagram. Vogue dit qu'Instagram est un . C'est plein de gens riches à la recherche du prochain grand artiste.

Profitez du marketing par e-mail

Le marketing par e-mail est peut-être la forme de marketing artistique la plus sous-estimée. Les artistes esquivent cela à leur propre détriment. Ils accèdent généralement aux réseaux sociaux sans même envoyer un e-mail. Le problème avec le marketing des médias sociaux uniquement est que les gens sont principalement là pour socialiser. Vos images rivalisent avec des milliers d'autres distractions sur les réseaux sociaux. Le courrier électronique est une voie directe vers la boîte aux lettres de quelqu'un. (Regardez Corey Huff.)

mais. Établir des relations avec le courrier électronique

Vos e-mails doivent viser à établir des relations avec vos contacts. Si vous vendez un petit objet à un collectionneur et que vous recevez son adresse e-mail, vous devez lui envoyer un e-mail de remerciement. Dites également : "Si vous êtes intéressé, voici un lien vers mon site Web/portefeuille." Après une autre semaine, envoyez un e-mail expliquant au collectionneur pourquoi vous créez l'art que vous faites. Donnez une idée de ce à quoi ressemble la création de votre travail sous la forme d'une vidéo ou d'un lien vers un article de blog. Les gens adorent les coulisses et les aperçus de ce qui va suivre. Donnez-leur un teaser toutes les quelques semaines. Il peut s'agir de travaux à venir et de succès passés - par exemple, votre travail dans les maisons d'autres personnes. Voir leur travail dans la collection de quelqu'un d'autre donne aux gens une preuve sociale.

"Quelqu'un achète une nouvelle chose de chaque lettre qu'elle envoie." -Corey Huff

b. Envoyez des e-mails aussi souvent que vous le souhaitez

Les artistes me demandent souvent à quelle fréquence dois-je envoyer des e-mails ? Question plus importante : combien de fois puis-je être intéressant ? Je connais des artistes quotidiens qui envoient des e-mails aux artistes trois à cinq fois par semaine. The Daily Painter crée une nouvelle série de 100 pièces deux à trois fois par an. Elle envoie sa liste par e-mail trois à cinq fois par semaine avec un nouvel épisode de sa série. .

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