De la galerie aux magasins : comment commencer à vendre votre art

Tous les produits Tyler Wallach commencent par .

L'impression sur commande est devenue une activité lucrative ou un travail secondaire pour de nombreux artistes.

Cependant, déterminer par où commencer, choisir la bonne imprimante et décider comment commercialiser votre nouvelle entreprise peut sembler une tâche ardue.

Nous avons reçu des conseils de deux artistes différents travaillant dans deux styles très différents sur la façon dont ils transfèrent leurs peintures aux articles ménagers et aux vêtements et comment cela améliore leur entreprise.

aime s'appeler "l'enfant amoureux de Keith Haring et Lisa Frank de 1988". De son inspiration, il tire son utilisation caractéristique de motifs sauvages et colorés dans ses peintures presque psychédéliques. Le style éclectique de Tyler, amateur de magie et de saut à la corde, imprègne à la fois son travail et toute sa vie.

Nous avons eu l'occasion de parler avec Tyler de sa gamme colorée de wearables.

COMMENT AVEZ-VOUS FAIT POUR CRÉER DES PRODUITS FONCTIONNELS À PARTIR DE VOS PHOTOS ?

C'était si naturel. Mon style personnel a été grandement influencé par la possibilité d'utiliser l'impression par sublimation, qui est un terme fantaisiste pour un processus d'impression communément appelé "impression intégrale" où le design couvre 100% du vêtement.

Je suis fasciné par le processus d'impression. Je suis assez féru de technologie, j'ai donc fait moi-même toute la conception, la modélisation et le formatage des fichiers - c'était un défi amusant. Cela a commencé avec des T-shirts sublimés, puis j'ai créé quatre sacs, quatre leggings, huit autres T-shirts, deux T-shirts, des sacs de rangement, des colliers en nylon imprimés en 3D, des bijoux en métaux précieux, des chaussures, des magazines et des autocollants. Je serai heureux si vous pouvez acheter un sac à dos et une boîte à lunch Tyler Wallach Studio pour votre enfant bien-aimé.

POUVEZ-VOUS NOUS MONTRER QUEL PROCESSUS CRÉER, DIRE CE LEGGING INCROYABLE ?

Tout ce que j'imprime sur des vêtements commence toujours, TOUJOURS par un dessin ou une peinture à main levée. J'ai créé 100% du travail avec mon propre sang, encre et larmes. La première partie de mes créations est 100% bio, non planifiée à l'avance et réalisée à la main.

Ensuite, soit je prends des photographies haute résolution de la peinture, soit je numérise le dessin dans un ordinateur. Je manipule ensuite l'œuvre de 100 manières différentes et la formate en modèles pour l'envoyer à l'impression par sublimation. Ensuite, je commande des échantillons, vérifie la qualité et passe une commande, afin de pouvoir ensuite photographier les vêtements sur le modèle et commencer à les vendre !

idéal pour la salle de gym, les promenades en ville et les cours de yoga.

VOTRE PRATIQUE A-T-ELLE ÉVOLUÉ APRÈS L'INTRODUCTION DE LA GAMME WEARABLE ?

Les affaires sont meilleures que jamais! La meilleure chose à propos de mon travail est que chacun trouvera quelque chose pour lui-même. Vous ne voudrez peut-être pas porter un t-shirt arc-en-ciel, mais vous pouvez obtenir une peinture à un prix raisonnable pour améliorer l'espace de votre maison.

J'ai des produits de cinq dollars à 500 dollars. Cela rejoint directement la philosophie de Keith Haring : "L'ART APPARTIENT AU PEUPLE". Ce n'est pas quelque chose qui appartient exclusivement à un musée ou à une galerie d'art étouffante de l'Upper East Side. L'art doit vous faire ressentir quelque chose, tout le monde mérite que l'art les dérange et les fasse vivre un peu.

QUEL CONSEIL POUVEZ-VOUS DONNER AUX AUTRES ARTISTES QUI VEULENT COMMENCER À VENDRE LEUR ŒUVRE ?

Restez humble et ne signez rien tant que votre père n'a pas regardé en premier.

assurez-vous de voler toute l'attention dans la pièce.

Nous avons reçu des conseils de l'artiste d'Artwork Archive Robin Pedrero sur la manière dont d'autres artistes peuvent commencer à créer des œuvres fonctionnelles à partir de leurs peintures.

a également trouvé une source de revenus stable grâce à sa capacité à traduire ses peintures en pièces fonctionnelles telles que des oreillers, des rideaux de douche et des housses de couette. Avec son esthétique fantaisiste, Robin a conquis une clientèle mondiale.

COMMENT ÊTES-VOUS VENU POUR CRÉER DES PRODUITS FONCTIONNELS ?

J'ai toujours aimé la mode. Cependant, je n'ai jamais aimé utiliser une machine à coudre. Les médias sociaux ont également offert beaucoup d'idées - on me demande souvent si j'ai certaines images sur, par exemple, un rideau de douche ou un oreiller. C'est ce qui a poussé à la création de produits fonctionnels. J'avais besoin de répondre aux besoins de mes clients qui demandaient ces articles et cela m'a amené à rechercher comment placer mes créations sur d'autres articles portables tels que des foulards en soie, des robes et des leggings.

POUVEZ-VOUS NOUS MONTRER LE PROCESSUS POUR PRODUIRE VOS PHOTOS ?

Il existe de nombreuses façons pour un artiste de créer des produits. Une façon est d'être un artiste publié et licencié dans des endroits comme , où je suis licencié. Une autre façon consiste à trouver des entreprises qui impriment sur du tissu ou à trouver des produits d'impression à la demande. Aujourd'hui, la capacité de le faire est entre les mains de l'artiste.

Je recommande de trouver des entreprises fiables avec une bonne qualité de produit et un excellent service client. Chaque entreprise a des règles différentes pour soumettre votre travail et vos projets. Tous nécessiteront une image haute résolution de l'œuvre d'art.

Note d'archives d'art: Pour commencer, visitez ces sites Web : , , et 

Robin transforme ses peintures en une gamme d'objets fonctionnels,

VOTRE PRATIQUE A-T-ELLE CHANGÉ DEPUIS LE LANCEMENT DE LA GAMME DE PRODUITS POUR LA MAISON ?

Absolument! Maintenant, je ne présente et ne crée de l'art que pour certains produits. Les designers d'intérieur et les acheteurs de décoration d'intérieur recherchent des tendances spécifiques en matière de couleurs et de produits. Lors de la création d'œuvres d'art, je sais que les tailles sont importantes car certaines tailles fonctionnent mieux sur certains produits que d'autres. Les images ou les objets ne doivent pas tomber trop près du bord ou ils seront coupés dans les versions imprimées. Je dois utiliser Adobe et mon stylet Surface beaucoup plus souvent. J'ai également besoin d'inclure la décoration et les accessoires dans mon marketing.

C'est bien de savoir que j'ai des options pour mes clients et c'est intéressant quand ils partagent des photos de la façon dont ils décorent ces articles.

QUEL CONSEIL POUVEZ-VOUS DONNER AUX AUTRES ARTISTES QUI VEULENT COMMENCER À VENDRE LEUR ŒUVRE ?

Les artistes qui souhaitent vendre leur travail peuvent contacter une société d'édition / de licence ou rechercher des options d'impression à la demande. Faites des recherches sur les entreprises pour vous assurer qu'elles répondent à vos attentes et conviennent à votre entreprise. Apprenez à prendre de superbes photos de votre art ou engagez un professionnel.

« Assurez-vous de tenir un inventaire de toutes vos œuvres d'art. J'utilise Artwork Archive et c'est une excellente base de données qui m'aide à organiser et à développer mon entreprise." —Robin Maria Pedrero

Voulez-vous commencer à vendre vos peintures et avez-vous besoin d'un endroit pour tout organiser ? pour faire fonctionner votre entreprise.