Artistes de la Renaissance. 6 grands maîtres italiens
Table des matières:
Jusqu'au bout, nous ne connaissons pas la technologie de la méthode sfumato. Pourtant, il est aisé de le décrire sur l'exemple des oeuvres de son inventeur Léonard de Vinci. Il s'agit d'une transition très douce de la lumière à l'ombre au lieu de lignes claires. Grâce à cela, l'image d'une personne devient volumineuse et plus vivante. La méthode sfumato a été pleinement appliquée par le maître dans le portrait de Mona Lisa.
Lisez à ce sujet dans l'article "Léonard de Vinci et sa Joconde. Le mystère de la Gioconda, dont on parle peu.
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Renaissance (Renaissance). Italie. XV-XVI siècles. capitalisme primitif. Le pays est gouverné par de riches banquiers. Ils s'intéressent à l'art et à la science.
Les riches et les puissants rassemblent les talentueux et les sages autour d'eux. Poètes, philosophes, peintres et sculpteurs ont des conversations quotidiennes avec leurs mécènes. À un moment donné, il a semblé que le peuple était gouverné par des sages, comme le voulait Platon.
Rappelez-vous les anciens Romains et Grecs. Ils ont également construit une société de citoyens libres, où la valeur principale est la personne (sans compter les esclaves, bien sûr).
La Renaissance ne se contente pas de copier l'art des civilisations anciennes. Ceci est un mélange. Mythologie et christianisme. Réalisme de la nature et sincérité des images. Beauté physique et spirituelle.
Ce n'était qu'un éclair. La période de la Haute Renaissance est d'environ 30 ans ! Des années 1490 à 1527 Dès le début de l'épanouissement de la créativité de Léonard. Avant le sac de Rome.
Le mirage d'un monde idéal s'est rapidement estompé. L'Italie était trop fragile. Elle fut bientôt asservie par un autre dictateur.
Pourtant, ces 30 ans ont déterminé les grands traits de la peinture européenne pour les 500 ans à venir ! Jusqu'à impressionnistes.
Réalisme des images. Anthropocentrisme (lorsque le centre du monde est l'homme). Perspective linéaire. Peinture à l'huile. Portrait. Paysage…
Incroyablement, au cours de ces 30 années, plusieurs maîtres brillants ont travaillé en même temps. À d'autres moments, ils naissent un tous les 1000 ans.
Léonard, Michel-Ange, Raphaël et Titien sont les titans de la Renaissance. Mais il est impossible de ne pas mentionner leurs deux prédécesseurs : Giotto et Masaccio. Sans quoi il n'y aurait pas de Renaissance.
1. Giotto (1267-1337).
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XIVe siècle. Proto-Renaissance. Son personnage principal est Giotto. C'est un maître qui à lui seul a révolutionné l'art. 200 ans avant la Haute Renaissance. Sans lui, l'ère dont l'humanité est si fière ne serait guère arrivée.
Avant Giotto, il y avait des icônes et des fresques. Ils ont été créés selon les canons byzantins. Des visages au lieu de visages. chiffres plats. Inadéquation proportionnelle. Au lieu d'un paysage - un fond doré. Comme, par exemple, sur cette icône.
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Et soudain apparaissent les fresques de Giotto. Ils ont de gros chiffres. Visages de gens nobles. Vieux et jeune. Triste. Triste. Surpris. Divers.
Fresques de Giotto dans l'église des Scrovegni à Padoue (1302-1305). A gauche : Lamentation du Christ. Milieu : Baiser de Judas (détail). À droite : Annonciation de sainte Anne (mère de Marie), fragment.
La principale création de Giotto est un cycle de ses fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue. Lorsque cette église s'est ouverte aux paroissiens, des foules de gens y ont afflué. Ils n'ont jamais vu ça.
Après tout, Giotto a fait quelque chose d'inédit. Il a traduit les histoires bibliques dans un langage simple et compréhensible. Et ils sont devenus beaucoup plus accessibles aux gens ordinaires.
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C'est ce qui caractérisera de nombreux maîtres de la Renaissance. Laconisme des images. Vivez les émotions des personnages. Le réalisme.
En savoir plus sur les fresques du maître dans l'article " Giotto. Entre l'icône et le réalisme de la Renaissance”.
Giotto était admiré. Mais son innovation n'a pas été développée davantage. La mode du gothique international arrive en Italie.
Ce n'est qu'après 100 ans qu'un digne successeur de Giotto apparaîtra.
2. Masaccio (1401-1428).
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Début du XVe siècle. La soi-disant Première Renaissance. Un autre innovateur entre en scène.
Masaccio a été le premier artiste à utiliser la perspective linéaire. Il a été conçu par son ami l'architecte Brunelleschi. Maintenant, le monde représenté est devenu similaire au monde réel. L'architecture des jouets appartient au passé.
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Il a adopté le réalisme de Giotto. Cependant, contrairement à son prédécesseur, il connaissait déjà bien l'anatomie.
Au lieu de personnages en blocs, Giotto est un peuple magnifiquement construit. Tout comme les anciens Grecs.
La fresque est également mentionnée dans l'article « Fresques de Giotto. Entre l'icône et le réalisme de la Renaissance ».
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Masaccio a également ajouté de l'expressivité non seulement aux visages, mais aussi aux corps. Nous lisons déjà les émotions des gens par des postures et des gestes. Comme, par exemple, le désespoir masculin d'Adam et la honte féminine d'Eve sur sa fresque la plus célèbre.
La fresque est également mentionnée dans l'article « Fresques de Giotto. Entre l'icône et le réalisme de la Renaissance ».
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Masaccio a vécu une courte vie. Il est mort, comme son père, de façon inattendue. A 27 ans.
Cependant, il avait de nombreux adeptes. Les maîtres des générations suivantes se sont rendus à la chapelle Brancacci pour apprendre de ses fresques.
Ainsi l'innovation de Masaccio a été reprise par tous les grands artistes de la Haute Renaissance.
Lisez à propos de la fresque du maître dans l'article "Expulsion du paradis" de Masaccio. Pourquoi est-ce un chef d'oeuvre ?
3. Léonard de Vinci (1452-1519).
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Léonard de Vinci est l'un des titans de la Renaissance. Il a grandement influencé le développement de la peinture.
C'est da Vinci qui a élevé le statut de l'artiste lui-même. Grâce à lui, les représentants de cette profession ne sont plus seulement des artisans. Ce sont les créateurs et les aristocrates de l'esprit.
Leonardo a fait une percée principalement dans le portrait.
Il pensait que rien ne devait détourner l'attention de l'image principale. L'œil ne doit pas errer d'un détail à l'autre. C'est ainsi qu'apparaissent ses célèbres portraits. Concis. Harmonieux.
Lisez à ce sujet dans l'article "Léonard de Vinci et sa Joconde. Le mystère de la Gioconda, dont on parle peu.
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La principale innovation de Léonard est qu'il a trouvé un moyen de rendre les images... vivantes.
Avant lui, les personnages des portraits ressemblaient à des mannequins. Les lignes étaient claires. Tous les détails sont soigneusement dessinés. Un dessin peint ne peut pas être vivant.
Leonardo a inventé la méthode sfumato. Il a flouté les lignes. Fait la transition de la lumière à l'ombre très douce. Ses personnages semblent être couverts d'une brume à peine perceptible. Les personnages ont pris vie.
Cherchez la réponse dans l'article « Léonard de Vinci et sa Joconde. Le mystère de la Gioconda, dont on parle peu.
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Sfumato entrera dans le vocabulaire actif de tous les grands artistes du futur.
Souvent, il y a une opinion que Leonardo, bien sûr, un génie, mais ne savait pas comment mettre fin à quoi que ce soit. Et il n'a souvent pas fini de peindre. Et beaucoup de ses projets sont restés sur papier (d'ailleurs, en 24 volumes). En général, il a été jeté dans la médecine, puis dans la musique. Même l'art de servir à une époque était friand.
Cependant, pensez par vous-même. 19 peintures - et il est le plus grand artiste de tous les temps et de tous les peuples. Et quelqu'un n'est même pas proche de la grandeur en écrivant 6000 XNUMX toiles dans sa vie. Évidemment, qui a une plus grande efficacité.
Découvrez le tableau le plus célèbre du maître dans l'article Mona Lisa de Léonard de Vinci. Le mystère de la Joconde, dont on parle peu".
4. Michel-Ange (1475-1564).
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Michel-Ange se considérait comme un sculpteur. Mais il était un maître universel. Comme ses autres collègues de la Renaissance. Dès lors, son héritage pictural n'en est pas moins grandiose.
Il est reconnaissable principalement par des caractères physiquement développés. Il a dépeint un homme parfait en qui la beauté physique signifie la beauté spirituelle.
Par conséquent, tous ses personnages sont si musclés, robustes. Même les femmes et les personnes âgées.
Michel-Ange. Fragments de la fresque du Jugement dernier dans la Chapelle Sixtine, Vatican.
Michel-Ange a souvent peint le personnage nu. Et puis j'ai ajouté des vêtements par dessus. Pour rendre le corps aussi gaufré que possible.
Il peint seul le plafond de la Chapelle Sixtine. Bien que ce soit quelques centaines de chiffres! Il n'a même laissé personne frotter la peinture. Oui, il était peu sociable. Il avait une personnalité dure et querelleuse. Mais surtout, il était mécontent de… lui-même.
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Michel-Ange a vécu une longue vie. A survécu au déclin de la Renaissance. Pour lui, ce fut une tragédie personnelle. Ses œuvres ultérieures sont pleines de tristesse et de chagrin.
En général, le parcours créatif de Michel-Ange est unique. Ses premières œuvres sont l'éloge du héros humain. Libre et courageux. Dans les meilleures traditions de la Grèce antique. Comme son David.
Dans les dernières années de la vie - ce sont des images tragiques. Une pierre volontairement grossièrement taillée. Comme si devant nous se trouvaient des monuments aux victimes du fascisme du XXe siècle. Regardez sa "Pieta".
Sculptures de Michel-Ange à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. À gauche : David. 1504 À droite : Pietà de Palestrina. 1555
Comment est-ce possible? Un artiste a traversé toutes les étapes de l'art de la Renaissance au XXe siècle en une seule vie. Que feront les prochaines générations ? Suis ton propre chemin. Sachant que la barre a été placée très haut.
5. Raphaël (1483-1520).
Lisez à propos de Raphaël dans l'article "La Renaissance. 6 grands maîtres italiens ».
Découvrez ses Madones les plus célèbres dans l'article "Les Madones de Raphaël. 5 plus beaux visages.
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Raphaël n'a jamais été oublié. Son génie a toujours été reconnu : de son vivant comme après sa mort.
Ses personnages sont dotés d'une beauté sensuelle et lyrique. C'était son Madones sont à juste titre considérées comme les plus belles images féminines jamais créées. La beauté extérieure reflète la beauté spirituelle des héroïnes. Leur douceur. Leur sacrifice.
Lisez à propos de la peinture dans les articles
"Madone Sixtine de Raphaël. Pourquoi est-ce un chef d'oeuvre ?
Madones de Raphaël. 5 plus beaux visages.
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Les mots célèbres "La beauté sauvera le monde" Fiodor Dostoïevski a dit précisément à propos de Madone Sixtine. C'était sa photo préférée.
Cependant, les images sensuelles ne sont pas le seul point fort de Raphaël. Il a réfléchi très attentivement à la composition de ses peintures. Il était un architecte inégalé dans la peinture. De plus, il a toujours trouvé la solution la plus simple et la plus harmonieuse dans l'organisation de l'espace. Il semble qu'il ne peut en être autrement.
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Rafael n'a vécu que 37 ans. Il est mort subitement. Des rhumes attrapés et des erreurs médicales. Mais son héritage ne peut être surestimé. De nombreux artistes ont idolâtré ce maître. Et ils ont multiplié ses images sensuelles dans des milliers de leurs toiles.
Découvrez les peintures les plus célèbres de Raphaël dans l'article « Portraits de Raphaël. Amis, amants, mécènes.
6. Titien (1488-1576).
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Titien était un coloriste hors pair. Il a aussi beaucoup expérimenté la composition. En général, il était un innovateur audacieux.
Pour un tel éclat de talent, tout le monde l'aimait. Appelé "le roi des peintres et le peintre des rois".
En parlant de Titien, je veux mettre un point d'exclamation après chaque phrase. Après tout, c'est lui qui a donné de la dynamique à la peinture. Pathétique. Enthousiasme. Couleur vive. Eclat de couleurs.
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Vers la fin de sa vie, il a développé une technique d'écriture inhabituelle. Les traits sont rapides et épais. La peinture était appliquée soit au pinceau, soit avec les doigts. De là - les images sont encore plus vivantes, respirantes. Et les intrigues sont encore plus dynamiques et dramatiques.
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Cela ne vous rappelle rien ? Bien sûr, c'est une technique. Rubens. Et la technique des artistes du XIXème siècle : Barbizon et impressionnistes. Titien, comme Michel-Ange, traversera 500 ans de peinture en une seule vie. C'est pourquoi il est un génie.
Lisez à propos du célèbre chef-d'œuvre du maître dans l'article « Vénus d'Urbino Titien. 5 faits insolites”.
Les artistes de la Renaissance sont les détenteurs d'un grand savoir. Pour laisser un tel héritage, il a fallu beaucoup étudier. Dans le domaine de l'histoire, de l'astrologie, de la physique, etc.
Par conséquent, chacune de leurs images nous fait réfléchir. Pourquoi est-il affiché ? Quel est le message crypté ici ?
Ils ne se trompent presque jamais. Parce qu'ils ont bien réfléchi à leur futur travail. Ils ont utilisé tout le bagage de leur savoir.
Ils étaient plus que des artistes. C'étaient des philosophes. Ils nous expliquaient le monde à travers la peinture.
C'est pourquoi ils seront toujours profondément intéressants pour nous.
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