Artiste révolutionnaire de l'année 2016 : les sculptures extraordinairement captivantes de Dan Lam

Compliments de Dan Lam.

Rencontrez l'artiste Dan Lam.

Quand j'ai demandé à Dan Lam à quel point elle pensait que les médias sociaux étaient importants pour les artistes d'aujourd'hui, elle s'est arrêtée et a souligné que nous ne parlerions pas sans Instagram. Et c'est vrai.

J'ai rencontré Dan Lam (alias) sur Instagram il y a quelque temps et au cours de la dernière année, j'ai vu sa carrière monter en flèche. Alors que j'étais initialement attiré par les sculptures amorphes, tangibles et vibrantes qui suintent des étagères et ressemblent à des animaux de compagnie surréalistes, j'étais également intéressé à regarder la carrière de la jeune artiste sur les réseaux sociaux s'envoler.

Deux ans seulement après avoir obtenu son diplôme d'un programme MFA de l'État de l'Arizona, Lam attribue sa capacité à être une artiste à plein temps en ce moment à son succès sur Instagram. L'année dernière, elle a fait plusieurs résidences (plus récemment à Fort Works Art), a obtenu une représentation dans une galerie et a décroché une place à Art Basel Miami.

Donc, ça n'aurait pas dû être si choquant quand je suis tombé sur l'une des œuvres de Lam sur l'Instagram de Miley Cyrus (j'avoue maintenant que je la suis religieusement). Mais quand vous voyez le travail de l'un de vos artistes émergents préférés sur l'une des plus grandes bandes de pop star, cela vous fait vous demander : "Comment est-ce arrivé ?"

Entre son calendrier de production chargé, j'ai eu l'occasion de demander à Dan Lam non seulement comment cela s'est produit, mais aussi son processus, ses premiers pas en affaires et ce que cela signifie d'être un artiste des médias sociaux aujourd'hui. Vérifie ça:

AA : Commençons par les bases... pourquoi des gouttes et des gouttes ?

DL : J'ai toujours été attiré par sa douceur. L'un de mes artistes préférés a toujours été Claes Oldenburg et les artistes qui ont travaillé avec ces formes - quelque chose à propos de la sculpture douce m'a accroché.

Si je devais deviner, cela pourrait avoir à voir avec l'exploration de l'idée de quelque chose de solide tout en donnant l'illusion de douceur ou de mouvement dans le temps.

AA : Pourriez-vous décrire un peu votre processus ?

DL : D'abord, j'expérimente beaucoup. Les gouttes et les gouttes commencent par une mousse liquide à deux composants. Lorsque vous le mélangez, il commence à se dilater. La meilleure chose à propos de ce genre de choses est que vous n'avez aucun contrôle dessus. La façon dont il l'élargit en matière.

Je verse de la mousse et laisse sécher. Ensuite, je le recouvre généralement de peinture acrylique, généralement de couleur vive, et je le laisse sécher. Ensuite, j'applique des pointes (cela prend une journée). Ensuite, j'applique de l'époxy et j'ajoute des matériaux irisés comme des paillettes ou des strass.

AA : Quelle a été votre première expérience avec Art Basel Miami Beach ?

DL : C'était le meilleur... juste... merveilleux. J'ai entendu des gens parler d'Art Basel chaque année et cela semblait être un gros problème. Y parvenir a toujours été mon objectif personnel. Beaucoup de gens m'ont dit à quel point c'était fou, et tout est vrai.

Ce que j'ai le plus aimé, c'est que j'ai vu beaucoup d'art et rencontré beaucoup d'artistes. C'était comme un camp d'art. En tant qu'artiste, vous êtes seul dans votre studio plus de 300 jours par an, et puis tout d'un coup, pendant une semaine, vous passez beaucoup de temps avec des gens qui passent aussi beaucoup de temps seuls, et vous obtenez juste les uns des autres à un niveau fondamental.

Remplir Dan Lam.

AA : Vous venez de terminer votre master et avez déjà bien avancé. À quoi ressemblait votre première année après avoir obtenu votre diplôme du ministère des Affaires étrangères ?

DL : Lorsque j'ai obtenu mon diplôme de l'Arizona State University en 2014, j'ai déménagé à Midland, au Texas, avec mon petit ami. C'est un désert, et il n'y a que du pétrole - toute la ville tourne autour du pétrole. Pendant mon séjour là-bas, j'ai eu l'opportunité d'enseigner dans un collège communautaire et j'ai eu la liberté financière de me concentrer sur l'art dès la sortie de l'école d'art.

Vous entendez tant d'histoires d'artistes diplômés et absorbés par des emplois de jour par nécessité. Je me suis souvenu de toutes ces histoires et de ces informations et j'ai continué à faire des choses.

La plupart du temps, je faisais des choses qui étaient des exercices qui ne menaient peut-être à rien. C'est l'année où j'ai décidé d'aller sur Instagram et de poster et de voir comment me connecter. Je voulais voir de quoi les réseaux sociaux sont capables. J'ai utilisé l'année pour me concentrer sur mon nouveau travail et me concentrer sur les médias sociaux.

Juste avant d'emménager, j'ai réalisé ma première sculpture en goutte à goutte. Même si mes décorations murales ont commencé à attirer plus d'attention et que j'ai commencé à avoir plus d'interviews et de performances, les petites gouttes m'ont fait exploser. 2016 vient d'exploser ; J'ai eu de nombreuses opportunités d'expositions et de galeries qui m'ont approché.  

C'est tellement différent de ce que c'était il y a quelques années. Maintenant, les gens me contactent. Alors qu'il y a quelques années j'allais ouvrir des appels. C'était complètement inattendu et je suis tellement heureuse de trouver un moyen de me connecter avec autant de gens.

AA : Quelle a été la chose la plus inattendue dans cette expérience en tant qu'artiste en herbe ? 

DL : Plus important encore, je suis maintenant un artiste à plein temps. Que deux ans après mes études supérieures, je pourrais être artiste à plein temps. Surtout après Bâle, je n'arrête pas de penser, "Comment?" Je n'aurais jamais pensé interagir avec des célébrités. Je n'aurais jamais pensé que Miley Cyrus obtiendrait mon travail.

AA : Oui, alors comment tout cela s'est-il passé ?

DL : Wayne Coyne [des Flaming Lips] a commencé à me suivre, puis peut-être un mois plus tard, Miley Cyrus a commencé à me suivre. Du fait que mon compte Instagram grandit très vite, il me manque beaucoup de choses. Un mois plus tard, Miley m'a envoyé un DM sur Instagram et m'a dit: "Hé ma fille, j'ai une installation artistique à la maison et je voulais voir si tu aimerais y participer." Je devais m'assurer une fois de plus que je n'étais pas trompé.

C'était mon premier déménagement commercial. Quand elle m'a contacté, elle m'a parlé de cette pièce qu'elle avait avec un piano disco et un mur d'argent et une fois cela fait, elle prévoyait de faire équipe avec Imprint ou Paper Magazine et ils prévoyaient de la photographier et d'écrire à ce sujet. Elle n'a pas dit : « Je veux acheter une pièce. Elle m'a demandé si je voulais participer.

J'ai demandé à un groupe de personnes et certaines personnes ont dit qu'elle devrait payer et certaines personnes ont dit qu'elle avait 50 millions d'abonnés. Je suis allé de l'avant et lui ai envoyé la partie en sachant qu'avec autant d'abonnés, elle reviendrait. Au fil du temps, les possibilités se sont multipliées. La même chose s'est produite avec Lilly Aldridge. Ce n'est que plus tard que j'ai découvert que parfois les gens paient 100 XNUMX pour un poste sur de grands comptes. C'est certainement plus précieux à long terme.

Tout noir, Dan Lam. 

AA : Vous avez une présence sociale importante. Selon vous, quelle est l'importance des réseaux sociaux pour les artistes contemporains ?

DL : Je pense que c'est très important. Si vous êtes un artiste et que vous ne l'utilisez pas, vous ne vous blessez pas nécessairement, mais vous ne vous aidez pas non plus. La vraie chose à propos d'Instagram est de se connecter avec d'autres artistes. Vous allez sur Instagram, les réseaux sociaux et trouvez un autre artiste que vous admirez - vous commencez à parler, à collaborer et à échanger. C'est comme le réseautage, mais dans votre cercle.

De plus, le simple impact des yeux sur votre travail est énorme. Je ne serais pas un artiste à temps plein en ce moment si ce n'était pas pour Instagram. C'est un outil super précieux. Les galeries Instagram sont également connectées.

C'est un outil puissant pour le monde de l'art.

AA : Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes qui cherchent à bâtir leur réputation en ligne ?

DL : Je pense que de mon point de vue, abordez-le comme vous le souhaitez. Que vous dit votre intuition ? Il y a des gens des relations publiques qui vous disent de faire ceci ou cela ou quoi que ce soit. Mais si vous voulez que la voix d'un artiste soit claire, même la façon dont vous postez le reflète. Faites ce que vous faites et gardez-le"tu".

Personnellement, je garde mon Instagram très soigneusement et je le garde pour le travail. Je n'écris pas souvent sur moi. Cela aide à garder les choses séparées. Je ne veux pas que mon flux parle de mon apparence ou de qui je suis. Je pense que c'est pour ça que beaucoup de gens ont pensé que j'étais un mec pendant un moment, à cause de mon nom et à cause de mon absence de visage.

Prendre de bonnes photos est la chose la plus importante. Obtenez un bon éclairage. Je prends le mien avec mon téléphone et la lumière naturelle.

AA : Des idées pour les artistes qui veulent faire sensation avec les réseaux sociaux ?

DL : Utilisez un outil pour vous connecter et créer des liens. Si vous vous suivez et souhaitez vous connecter, écrivez-leur et abonnez-vous. Vous ne savez jamais ce qui va arriver. S'entraider. Dites : « Oh, je sais qu'il y a une galerie dans laquelle tu t'intégrerais bien. On ne sait jamais ce qui pourrait arriver sur la route."

Je pense aussi que les images doivent avoir une certaine esthétique. Il y a des choses plus populaires que d'autres. Par exemple, quand je poste des paillettes, de nombreux utilisateurs l'aiment toujours. Vous pouvez certainement faire quelque chose pour attirer d'autres personnes, mais ne le faites que si cela correspond déjà à votre travail. C'est une ligne étrangement floue parce que vous ne voulez pas publier quelque chose juste pour les likes, mais aussi si vous voulez augmenter votre base d'abonnés, n'est-ce pas ?

AA : Alors que l'année touche à sa fin, nous demandons aux artistes ce qu'ils souhaitent pour 2017 aux autres artistes, aux gens et au monde en général. Avez-vous un désir que vous aimeriez voir?

DL : Je pense que les artistes doivent continuer à faire ce qu'ils font et peut-être même plus. Notre pays est dans une sorte d'état fou en ce moment, et je connais beaucoup d'artistes qui demandent : « Que devrions-nous faire ? Je pense que l'art est extrêmement important et nous ne pouvons pas refuser. J'espère qu'ils ne laisseront pas le climat social actuel lui enlever cela.

Vous cherchez plus d'articles d'art et d'interviews d'art? nouvelles hebdomadaires, articles и mises à jour.