Galerie d'art européen et américain à Moscou. 6 peintures à voir

Cet article est destiné à ceux qui vont au musée Pouchkine PAS pour la première fois. Vous avez déjà vu le plus les principaux chefs-d'œuvre de la Galerie d'art d'Europe et d'Amérique (qui fait partie du musée Pouchkine et est situé dans un bâtiment séparé sur Volkhonka, 14 à Moscou). Et "Danseuses bleues" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Et les célèbres Nymphéas de Monet.

Il est maintenant temps d'explorer la collection plus en profondeur. Et faites attention aux chefs-d'œuvre les moins médiatisés. Mais toujours des chefs-d'oeuvre. Toujours de grands artistes.

Et même ceux que vous avez ignorés lors de votre première visite au musée. Il est peu probable que vous vous soyez ensuite arrêté devant les "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Ou "Jungle" Henri Rousseau. Apprenons à mieux les connaître.

1. Francisco Goya. Carnaval. 1810-1820

Seuls trois tableaux de Francisco Goya sont conservés en Russie. Deux d'entre eux sont au Musée Pouchkine (Troisième tableau, "Portrait de l'actrice Antonia Zarate" - dans Ermitage. Par conséquent, il vaut la peine d'en considérer un. À savoir, Carnaval.

Elle est peu connue à l'étranger. Cependant, très goy. Dans son esprit. Sinistre, moqueur. Le carnaval a lieu pendant la journée. Mais on dirait la nuit sur la photo. Si effrayant semblent "célébrer" les gens. Comme s'il s'agissait d'ivrognes et de bandits le matin sortis tapageurs.

C'est peut-être le carnaval le plus sombre jamais écrit. Une telle morosité était caractéristique de toutes les œuvres ultérieures de Goya. Même sur des œuvres commandées plus colorées, il pouvait dépeindre les signes avant-coureurs du mal.

Ainsi de suite portrait du fils d'aristocrates il a représenté des chats avec de mauvais yeux. Ils personnifient le mal du monde, qui s'efforce de prendre possession de l'âme innocente d'un enfant.

2. Claude Monnet. Lilas au soleil. 1872

"Lilas au soleil" - l'incarnation même impressionnisme. Couleurs vives. Reflets de la lumière sur les vêtements. Contraste de lumière et d'ombre. Manque de détails précis. L'image est comme à travers un voile.

Si vous aimez l'impressionnisme, vous comprendrez certainement pourquoi à partir de cette photo.

Les petits enfants perçoivent le monde sans détails, comme à travers l'eau. C'est du moins ainsi que les personnes qui se souviennent d'elles-mêmes à 2-3 ans décrivent leurs souvenirs. À cet âge, nous évaluons tout beaucoup plus émotionnellement. Par conséquent, les œuvres des impressionnistes, en particulier Claude Monet évoque nos émotions. Des plus agréables, bien sûr.

"Lilac in the Sun" ne fait pas exception. Peu vous importe que les visages des femmes assises sous les arbres ne soient pas visibles. Et plus encore, leur statut social et le sujet de conversation sont indifférents. Les émotions vous submergeront. Le désir d'analyser quelque chose ne se réveillera pas. Parce que tu es comme un enfant. Réjouir. Être triste. Tu aimes. Tu es inquiet.

En savoir plus sur une autre œuvre merveilleuse de Monet à Pouchkine Boulevard des Capucines. Faits insolites sur le tableau”.

3.Vincent van Gogh. Portrait du Dr Ray. 1889

Van Gogh dans les dernières années de sa vie était complètement dominé par la couleur. C'est à cette époque qu'il crée son célèbre "Tournesols". Même ses portraits sont très vivants. Aucune exception - "Portrait du Dr Ray".

Manteau bleu. Fond vert avec tourbillons jaune-rouge. Trop inhabituel pour le XIXe siècle. Bien sûr, le Dr Ray n'a pas apprécié le cadeau. Il l'a pris comme une image ridicule d'un malade mental. Je l'ai jeté dans le grenier. Puis il a complètement recouvert le trou du poulailler avec.

En fait, un tel von Van Gogh a écrit délibérément. La couleur était son langage allégorique. Les boucles et les couleurs vives sont les émotions de gratitude que l'artiste a ressenties pour le médecin.

Après tout, c'est lui qui a aidé Van Gogh à faire face à des épisodes de maladie mentale après le célèbre événement avec une oreille coupée. Le médecin a même voulu coudre le lobe de l'oreille de l'artiste. Mais elle a été emmenée trop longtemps à l'hôpital (Van Gogh a tendu son oreille à une prostituée avec les mots "Cela peut vous être utile").

Découvrez d'autres œuvres du maître dans l'article « 5 chefs-d'œuvre de Van Gogh ».

4. Paul Cézanne. Pêches et poires. 1895

Paul Cézanne a annoncé un boycott de l'image photographique. Tout comme ses contemporains les impressionnistes. Seulement si les impressionnistes dépeignaient une impression éphémère, négligeant les détails. Cézanne a modifié ces détails.

Cela se voit clairement dans sa nature morte Peaches and Pears. Jetez un oeil à l'image. Vous trouverez de nombreuses distorsions de la réalité. Violations des lois de la physique. Lois de la perspective.

L'artiste transmet sa propre vision de la réalité. Elle est subjective. Et nous regardons le même objet pendant la journée sous un angle différent. Il s'avère donc que le tableau est présenté de côté. Et le dessus de table est montré presque d'en haut. On dirait qu'il s'appuie sur nous.

Regardez le lanceur. La ligne du tableau à gauche et à droite ne correspond pas. Et la nappe semble « couler » dans l'assiette. L'image est comme un puzzle. Plus vous regardez longtemps, plus vous trouvez de distorsions de la réalité.

Déjà à deux pas du cubisme et du primitivisme de Picasso Matisse. C'est Cézanne qui est leur principale inspiration.

5. Edvard Munch. Les filles sur le pont. 1902-1903

L'identité d'entreprise d'Edvard Munch a été influencée par Van Gogh. Tout comme Van Gogh, il exprime ses émotions à l'aide de couleurs et de lignes simples. Seul Van Gogh a dépeint la joie, le plaisir plus. Munch - désespoir, mélancolie, peur. Comme en série tableaux "Cri".

"Girls on the Bridge" a été créé après le célèbre "Scream". Ils sont pareils. Pont, eau, ciel. Les mêmes larges vagues de peinture. Contrairement au "Scream", cette image est porteuse d'émotions positives. Il s'avère que l'artiste n'a pas toujours été en proie à la dépression et au désespoir. Parfois, l'espoir les traversait.

Le tableau a été peint dans la ville d'Osgardstran. Son artiste était très friand. Maintenant, tout est toujours là. Si vous y allez, vous retrouverez le même pont et la même maison blanche derrière une clôture blanche.

6. Pablo Picasso. Violon. 1912

Picasso a réussi à travailler dans différentes directions au cours de sa vie. Bien que beaucoup le connaissent comme cubiste. « Violon » est l'une de ses œuvres cubistes les plus frappantes.

Violon Picasso complètement "démantelé" en plusieurs parties. Vous voyez une partie sous un angle, l'autre sous un angle complètement différent. L'artiste semble jouer à un jeu avec vous. Votre tâche est de mettre mentalement les différentes parties en un seul objet. Voici un puzzle si pittoresque.

Très bientôt, Picasso, en plus de la toile et de la peinture à l'huile, commencera à utiliser des morceaux de papier journal et de bois. Ce sera un collage. Cette évolution n'est pas surprenante. En effet, au 20ème siècle, avec l'aide de la technologie, il est si facile de voir et même d'avoir une reproduction de n'importe quelle œuvre. Et seule une œuvre réalisée à partir de pièces de matériaux différents devient unique. Ce n'est plus si facile de se reproduire.

À propos d'un autre chef-d'œuvre du maître, qui est stocké à Pouchkine, lisez l'article "Fille au ballon" Picasso. De quoi parle la photo ?

Si vous voulez visiter à nouveau le musée Pouchkine, alors j'ai atteint mon objectif. Si vous n'y êtes jamais allé auparavant, commencez à étudier ses chefs-d'œuvre à partir de l'article "7 peintures du musée Pouchkine à voir".

***

Commentaires autres lecteurs voir ci-dessous. Ils sont souvent un bon complément à un article. Vous pouvez également partager votre opinion sur le tableau et l'artiste, ainsi que poser une question à l'auteur.