Cet artiste transforme les timbres en chefs-d'œuvre complexes

Jordan Scott dans son atelier. Courtoisie photo

Rencontrez l'artiste d'Artwork Archive Jordan Scott. 

Jordan Scott a commencé à collectionner des timbres lorsqu'il était enfant, lorsque son beau-père coupait les bords d'enveloppes et lui envoyait de vieux timbres.

Cependant, ce n'est que lorsqu'il a enchéri sur un mystérieux colis lors d'une vente immobilière et qu'il a découvert qu'il avait plus d'un million de timbres qu'il s'est senti inspiré pour utiliser les timbres dans ses œuvres.

Jordan avait à l'origine l'intention d'utiliser les tampons comme une sorte de couche de texture sur laquelle il peindrait. Cependant, en attendant que les tampons sèchent avant d'appliquer la couche suivante, il a été frappé par la beauté de la pièce dans sa forme actuelle. C'est là qu'il a commencé à disposer les timbres dans différents schémas presque méditatifs et à utiliser les timbres comme matériau principal.

Perdez-vous dans les motifs du travail de Jordan Scott. 

Découvrez pourquoi Jordan est devenu obsédé par les timbres et comment cette obsession a conduit à une vaste présence dans la galerie et à une longue liste d'expositions impressionnantes.

"" Jordan Scott.

Vous décrivez votre travail comme méditatif. Qu'essayez-vous d'accomplir avec chaque partie ?

J'ai un diplôme en études religieuses et 35 ans d'expérience dans les arts martiaux - j'ai aussi été méditant toute ma vie. Maintenant, je fais de l'art à plein temps. Que cela me plaise ou non, beaucoup de mes œuvres ressemblent à des mandalas. Ce n'est pas une œuvre d'art objective. Je n'essaie pas de faire une déclaration d'aucune sorte. C'est subjectif. Il est censé affecter quelqu'un à un niveau subconscient ou intérieur, pas à un niveau intellectuel. Je les imagine comme quelque chose à regarder et à méditer…. ou au moins s'éloigner de [rires].

Existe-t-il des restrictions logistiques lors de l'utilisation de ce matériau comme matériau de base ?

Au fur et à mesure que le temps passe, cela devient de plus en plus difficile.

Je venais de terminer une commande pour Neiman Marcus et chaque œuvre comportait environ dix mille timbres, composés de seulement quatre "types" uniques différents. Il m'a fallu plus de 2,500 XNUMX timbres du même numéro et de la même couleur pour faire cette pièce. Obtenir des milliers de problèmes identiques, c'est presque comme une chasse au trésor.

Jetons un coup d'œil au studio de Jordan Scott. Photo gracieuseté de Jordan Scott Art. 

Les produits finis sont très similaires aux couettes. Est-ce intentionnel ?

La connexion textile est la réponse "oui" et "non". Les textiles m'inspirent beaucoup. Je parcours toujours des magazines comme Restoration Hardware et je découpe des motifs qui font partie d'une diffusion textile. Ils m'inspirent à un certain niveau. J'ai littéralement fait venir les gens au vernissage et s'étonner qu'ils n'étaient pas à l'exposition textile.

C'est un double coup dur. Vous voyez un morceau d'un côté, puis vous vous rapprochez et il devient clair qu'il s'agit de milliers de marques.

 

Avez-vous appris quelque chose d'intéressant sur les marques en général en les utilisant ?

Les timbres ont une histoire vraiment intéressante. Je m'intéresse également aux soi-disant "annulations de fantaisie" - c'est un mot de l'époque où le bureau de poste venait de démarrer, et ils n'étaient pas aussi organisés. Il y a des oblitérations faites à la main vieilles de 30 à 40 ans que le maître de poste a sculptées dans des capsules de bouteilles. Pour moi, ce sont comme des tirages en édition limitée. Je les ai toujours remis à plus tard. Parfois, je les utilise dans mon travail parce qu'ils sont si beaux.

En termes de fabrication, si vous travaillez avec des timbres centenaires, vous obtenez une leçon d'histoire. Ils documentent notre histoire, nos gens, nos inventions, nos découvertes et nos événements. Ce pourrait être un écrivain célèbre dont je n'ai jamais entendu parler, ou un poète, ou même un président dont je ne connais peut-être pas grand-chose. J'ai un catalogue et je le note mentalement pour le découvrir plus tard.

Maintenant, nous recevons des idées d'un artiste qui a été dans le monde de l'art jusqu'à la science. 

"" Jordan Scott.

Avez-vous une routine quotidienne lorsque vous venez au studio ?

J'ai divisé la semaine en termes de 70/30.

70 % font réellement le travail, et 30 % obtiennent des consommables, parlent aux galeries, mettent à jour les archives d'art… tout ce qui concerne le "backend de l'art". C'est important pour moi parce que je connais beaucoup d'artistes qui disent qu'ils ne sont pas très bons dans ce domaine, mais ils pensent qu'ils peuvent s'en tirer avec un ou cinq pour cent du back-end.

C'est là que ça vient.

Lorsque la galerie apparaîtra, je pourrai . Cela me fait bien paraître par rapport aux autres artistes. La plupart des artistes ne sont pas organisés et cela m'aide à être organisé.

Je dirais que c'est plus une chose hebdomadaire pour moi. Cinq jours en studio et deux jours au bureau.

D'autres idées sur les performances ?

Quand je vais au studio, c'est l'inverse. Quand j'arrive, j'allume la musique, je fais du café et je me mets au travail. Période. Je ne permets pas les distractions administratives ou les excuses personnelles.

Je ne m'autorise pas une mauvaise journée en studio.

Parfois, les gens disent si vous avez des jours où vous n'êtes pas inspiré et je dis toujours non. Vous devez surmonter cette résistance et ce doute et simplement faire le travail.

Je crois que les artistes qui peuvent traverser cela, c'est là que l'inspiration entre en jeu - briser la résistance sans prier ni espérer, mais juste en travaillant. Si je ne le trouve pas, je commencerai à nettoyer ou à mettre les choses en ordre.

Sinon, le processus est très simple : bottez-vous le cul et partez.

"" Jordan Scott.

Comment avez-vous obtenu votre première exposition en galerie ?

Toutes mes soumissions de galerie ont été faites à l'ancienne, avec une excellente présentation et communication, de superbes images et l'envoi d'e-mails. . Il s'agit de trouver une galerie qui correspond à votre travail. Il est inutile de chercher une galerie qui ne rentre pas.

Pour ma première grande galerie à Chicago, j'ai soumis des diapositives. J'ai visité autant de galeries et d'expositions que possible. Je voudrais visiter la galerie. J'ai eu un gentil e-mail que j'ai envoyé qui avait un "lien personnel". Chaque fois que vous y mettez une touche personnelle, cela fait une différence.

Ils m'ont rappelé, et le même jour l'œuvre était dans la galerie.

Ma prochaine grande galerie m'est venue après avoir vu mon travail dans une exposition éphémère. Un autre exemple de la façon dont vous ne savez jamais qui entrera, alors prenez-le au sérieux. Judy La galerie Saslow est arrivée et elle a été émerveillée [par mon travail]. Elle a demandé des échantillons et j'étais parfaitement préparé. Elle a été impressionnée par mon art et quand elle est partie avec mes échantillons, elle a été impressionnée par moi aussi.

Chaque détail est recouvert de résine. Photo gracieuseté de Jordan Scott Art.

Vous avez maintenant un éventail impressionnant de galeries impressionnantes... comment maintenez-vous cette relation ?

J'ai une très bonne relation avec chacun d'eux en termes de communication. Je vérifierai la plupart des galeries mensuellement. Un simple « Salut, comment vas-tu ? Je me demande s'il y a un intérêt." Sans rien demander, je dis juste : « Salut, tu te souviens de moi ? Je le ferai le cas échéant.

La principale chose que vous pouvez faire pour maintenir une relation avec une galerie est d'être professionnel et d'être prêt lorsqu'on vous demande des prix ou des images.

Vous voulez vous assurer non seulement de le leur livrer dans un délai d'un jour ou deux, mais aussi de le présenter de manière professionnelle. La meilleure chose à faire avec l'une de leurs galeries est d'être professionnel.

J'ai vu des gens publier des images dans des galeries où ils filmaient leur travail appuyé contre un mur mais ne le recadraient pas. Ou c'est une image floue due à une faible luminosité. Si vous ne pouvez pas le faire vous-même, vous avez besoin de quelqu'un d'autre pour le faire.

La première impression est tout.

Comment recommanderiez-vous à d'autres artistes de se présenter professionnellement ?

La plupart des artistes qui utilisent ont eu un moment où ils ont réalisé qu'ils étaient désorganisés et avaient besoin de quelque chose pour atténuer ces aspects de leur vie en studio.

Je l'ai fait moi-même à l'ancienne avec des fichiers. J'aurais une liste, mais j'avais besoin de voir où tout se trouvait d'un coup d'œil. Quand j'avais une ou deux galeries, ça allait, mais au fur et à mesure que je grandissais et que je faisais plus d'expositions, il devenait mentalement et émotionnellement écrasant de visualiser où tout se trouvait. Je n'avais pas vraiment de solution pour ça.

m'a dit qu'il l'utilisait et c'est tout ce que j'avais besoin d'entendre. Mon moment "aha" a été cette recommandation, et parce que c'était le genre de tranquillité d'esprit que j'aurais eu une fois qu'elle aurait été introduite. Pour moi, c'était un nouveau niveau.

C'est vraiment motivant à utiliser car vous pouvez ouvrir vos emplacements et voir tous les points rouges. Lorsque vous passez une mauvaise journée, vous pouvez l'ouvrir et voir : « Hé, cette galerie a vendu quelque chose il y a quelques semaines.

Vous souhaitez visualiser toutes vos ventes et vous présenter de manière professionnelle auprès des galeries et des acheteurs ?

et regardez tous les petits points rouges apparaître.