Alison Stanfield partage ses 10 meilleurs conseils de marketing artistique

Avec 20 ans d'expérience dans l'industrie de l'art, Alison Stanfield est une experte en art reconnue. Par le biais d'articles de blog, de newsletters hebdomadaires et de consultations, elle a fourni des conseils sur des sujets tels que l'utilisation d'une liste de contacts, la planification du marketing, etc. Nous avons demandé à Alison de partager ses conseils marketing pour les artistes à n'importe quelle étape de leur carrière.

10. Sortez des endroits que vous avez dépassés. 

Vous n'atteindrez pas vos objectifs si vous faites attention. Sortez de votre zone de confort et arrêtez d'exposer année après année dans la même guilde d'artistes ou dans un café local. Continuez à penser à votre prochaine étape et sachez quand il est temps de passer à autre chose. pour augmenter votre marché.

9. Impliquez-vous dans la communauté artistique locale.

Vous apprendrez toutes sortes de choses avec . Vous gagnerez de nouveaux contacts, découvrirez de nouvelles opportunités et établirez une relation de confiance avec Plus important encore, d'autres artistes proposent et sont votre groupe de soutien. Ces connexions sont au cœur de votre réussite.

8. Déclarez votre art au centre de votre marketing.  

Ne détournez pas l'attention de votre travail avec un formatage excessif. Pas besoin de polices fantaisistes, de boutons compliqués et de logos fantaisistes. Laisse-les tomber! Tout cela distrait du travail. est à l'honneur et c'est tout ce dont vous avez besoin.

7. Investissez dans de superbes photographies.

Les photos de votre art doivent être au moins de la même qualité que votre art, sinon meilleure. Comme indiqué dans le conseil n ° 8, votre art est l'objectif principal et. Débarrassez-vous des arrière-plans intelligents et assurez-vous que votre appareil photo est correctement positionné afin que les bords de l'arrière-plan ne soient pas visibles. Vous ne voulez rien de tout cela.

6. Planifiez votre calendrier de marketing pour rester concentré.

Il est difficile de définir le meilleur, mais il est important de savoir ce que vous pouvez et devez faire sur une base quotidienne, hebdomadaire et mensuelle. Le plan rend le marketing simple et gérable, vous permettant de développer efficacement votre entreprise. Cela vous permet de rester concentré et sur la bonne voie afin que vous puissiez passer plus de temps à créer.

5. Testez votre marketing pour obtenir les meilleurs résultats.

Rien de ce que vous faites en marketing ne doit être considéré comme sacro-saint. Il faut constamment et ne garder que ce qui donne des résultats. Suivez ce qui génère le plus de clics, de partages, de réponses, etc. Plus vous construisez votre blog, votre newsletter et vos réseaux sociaux, plus vous réalisez de ventes. Il est important de savoir ce qui fonctionne, alors testez-le !

4. Engagez-vous à exposer à.

Plus il y a de gens qui voient votre art, plus ils sont susceptibles de l'aimer, de l'acheter et de le collectionner. Comment faire? Présentez votre travail dans des expositions en direct. L'Internet est une alternative facile, mais il ne peut jamais égaler l'expérience personnelle de l'art. Il ne peut pas non plus remplacer la joie du travail. Si vous n'avez pas de lieu, créez le vôtre et invitez vos amis.

3. Protégez votre art.

Êtes-vous un champion éloquent de votre art? Il ne parle pas et ne parlera jamais pour lui-même. Vous devez faire partie de votre travail avant que d'autres ne soient inspirés à faire de même. Tout commence par des conversations et un journal. Assurez-vous d'avoir un argument convaincant qui donne de la force à votre travail. C'est l'un de vos meilleurs outils promotionnels.

2. Prenez soin de votre liste de contacts.

Les personnes que vous connaissez vous sont uniques, et ceux qui vous connaissent et vous aiment sont plus susceptibles de devenir vos supporters. Sortez et rencontrez des gens! Gardez votre liste de contacts organisée et à jour, et ! Beaucoup de mes clients suivent et utilisent facilement leurs listes de contacts avec .

1. Consacrez-vous à la pratique en studio.

Si vous ne l'êtes pas, vous n'avez rien à retirer du studio et du marché. N'oubliez pas que vous êtes avant tout un artiste. Votre carrière commence en studio. et faites de l'art !

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