Egon Schiele. Beaucoup de talent, peu de temps

Enfant, Egon Schiele dessinait beaucoup. Principalement chemin de fer, trains, sémaphores. Comme c'était la seule attraction de la petite ville.

C'est dommage, mais ces dessins d'Egon Schiele n'ont pas été conservés. Les parents n'approuvaient pas le passe-temps de la progéniture. Pourquoi sauver des dessins d'enfants, bien que très talentueux, si à l'avenir le garçon deviendra ingénieur ferroviaire?

Famille

Egon était très attaché à son père, mais l'amitié n'a pas fonctionné avec sa mère. Il a même peint le tableau "La mère mourante", bien que la mère soit à cette époque plus vivante que tous les vivants.

Le garçon était très inquiet quand Adolf Egon, son père, a commencé à devenir progressivement fou et a été contraint d'aller à l'hôpital, où il est rapidement décédé.

Le futur artiste avait également une relation étroite avec sa sœur. Non seulement pourrait-elle poser pendant des heures avec son frère aîné, mais les chercheurs les soupçonnent également d'une relation incestueuse.

Influence d'autres artistes

En 1906, après s'être disputé avec sa famille, Egon met néanmoins le pied sur la voie de l'artisanat d'art. Il entre à l'Ecole de Vienne, puis est transféré à l'Académie des Beaux-Arts. Il y rencontre Gustave Klimt.

C'est Klimt, qui déclara un jour que le jeune homme avait « encore trop de talent », l'introduisit dans la société des artistes viennois, le présenta à des mécènes et acheta ses premiers tableaux.

Qu'est-ce que le maître aimait un gars de 17 ans? Il suffit de regarder ses premières œuvres, par exemple, "Harbour in Trieste".

Ligne claire, couleur franche, manière nerveuse. Certainement talentueux.

Bien sûr, Schiele prend beaucoup de Klimt. Cela se voit dans les premiers travaux, avant de développer son propre style. Il suffit de comparer "Danae" de l'un et du second.

À gauche : Egon Schiele. Danaé. 1909 Collection privée. A droite : Gustav Klimt. Danaé. 1907-1908 Musée Léopold, Vienne

Et dans les œuvres de Schiele, il y a aussi l'influence d'Oskar Kokoschka, un autre expressionniste autrichien. Comparez ceux-ci de leur travail.

À gauche : Egon Schiele. Les amoureux. 1917 Galerie du Belvédère, Vienne. À droite : Oskar Kokoschka. Mariée du vent 1914 Galerie d'art de Bâle

Malgré la similitude des compositions, la différence est toujours significative. Kokoschka est plus sur l'éphémère et l'étrangeté. Schiele parle de vraie passion, désespérée et laide.

"Pornographe de Vienne"

C'est le nom du roman de Lewis Crofts, dédié à l'artiste. Il a été écrit après sa mort.

Schiele aimait le nu et le peignait encore et encore avec une inquiétude maniaque.

Regardez les œuvres suivantes.

A gauche : Nue assise, appuyée sur ses coudes. 1914 Musée Albertina, Vienne. A droite : Danseur. 1913 Musée Léopold, Vienne

Sont-ils esthétiques ?

Non, ils sont, pour le moins, peu attrayants. Ils sont osseux et trop francs. Mais c'est le laid, comme le croyait Schiele, qui joue le rôle d'exhausteur de beauté et de vie.

En 1909, le maître équipe un petit studio où de pauvres mineures viennent poser pour Egon.

Les peintures candides du genre nu sont devenues le principal revenu de l'artiste - elles ont été rachetées par des distributeurs de pornographie.

Cependant, cela a joué une blague cruelle sur l'artiste - de nombreux membres de la communauté artistique ont ouvertement tourné le dos à l'artiste. Schiele n'y voyait qu'une envie non dissimulée.

En général, Schiele s'aimait beaucoup. L'orateur sera la citation suivante d'une lettre à sa mère: "Comme tu dois être content que tu m'aies donné naissance."

L'artiste a peint beaucoup de ses autoportraits, y compris des très francs. Dessin expressif, lignes brisées, traits déformés. De nombreux autoportraits ressemblent peu au vrai Schiele.

Autoportrait et photo de 1913.

Les villes expressives de Schiele

L'homme était le modèle principal d'Egon Schiele. Mais il peint aussi des villes de province. Une maison peut-elle être expressive, émotionnelle ? Schiele le peut. Prenez au moins son ouvrage "A la maison avec du linge coloré".

Ils sont gais, guillerets, même s'ils sont déjà âgés. Et avec une forte personnalité. Oui, c'est une description de… maisons.

Schiele pourrait donner du caractère au paysage urbain. Linge multicolore, chaque tuile de sa propre teinte, balcons tordus.

"Tout ce qui est vivant est mort"

Le thème de la mort est un autre leitmotiv de l'œuvre d'Egon Schiele. La beauté devient particulièrement brillante lorsque la mort est proche.

Le maître s'inquiétait également de la proximité de la naissance et de la mort. Pour ressentir le drame de cette proximité, il obtient l'autorisation de se rendre dans les cliniques gynécologiques où, à cette époque, les enfants et les femmes meurent souvent pendant l'accouchement.

La réflexion sur ce sujet était la peinture "Mère et enfant".

On pense que cette œuvre particulière marque le début du nouveau style original de Schiele. Très peu de Klimtovsky restera dans ses œuvres.

Finale inattendue

Les meilleures œuvres de Schiele sont reconnues comme des peintures où le modèle de l'auteur était Valérie Neusel. Voici son célèbre portrait. Et l'un des rares qui convient à ceux qui n'ont pas encore 16 ans.

Modèle Egon "emprunté" à Klimt. Et elle est rapidement devenue sa muse et sa maîtresse. Les portraits de Valérie sont audacieux, impudiques et… lyriques. Une combinaison inattendue.

Mais avant sa mobilisation, Schiele a rompu avec sa maîtresse pour épouser une voisine - Edith Harms.

Valérie est allée travailler pour la Croix-Rouge en désespoir de cause. Là, elle contracta la scarlatine et mourut en 1917. 2 ans après avoir rompu avec Schiele.

Quand Egon a appris sa mort, il a changé le nom du tableau "Homme et fille". Sur celui-ci, ils sont représentés avec Valérie au moment de la séparation.

Le nouveau titre "Death and the Maiden" parle avec éloquence du fait que Schiele s'est senti coupable devant son ancienne maîtresse.

Mais même avec sa femme, Schiele n'a pas eu le temps de profiter du bonheur - elle est décédée enceinte d'une grippe espagnole. On sait qu'Egon, peu généreux en sentiments, a été très bouleversé par la perte. Mais pas pour longtemps.

À peine trois jours plus tard, le même Espagnol a mis fin à ses jours. Il n'avait que 28 ans.

Peu de temps avant sa mort, Schiele a peint le tableau "Famille". Sur elle - lui, sa femme et leur enfant à naître. Peut-être a-t-il prévu leur mort imminente et capturé ce qui ne sera jamais.

Quelle fin tragique et prématurée ! Peu de temps avant, Klimt meurt et Schiele prend le siège vacant du leader de l'avant-garde viennoise.

L'avenir était très prometteur. Mais cela ne s'est pas produit. Un artiste qui avait "trop ​​de talent" n'avait pas assez de temps...

Et en conclusion

Schiele est toujours reconnaissable - ce sont des poses non naturelles, des détails anatomiques, une ligne hystérique. Il est effronté, mais philosophiquement compréhensible. Ses personnages sont laids, mais évoquent des émotions vives chez le spectateur.

L'homme est devenu son personnage principal. Et la tragédie, la mort, l'érotisme sont à la base de l'intrigue.

Sentant l'influence de Freud, Schiele lui-même est devenu l'inspiration d'artistes tels que Francis Bacon et Lucian Freud.

Schiele a laissé un nombre étonnant de ses œuvres, prouvant par son propre exemple que 28 ans c'est à la fois trop peu et trop.

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Illustration principale : Egon Schiele. Autoportrait aux fleurs de lanterne. 1912 Musée Léopold, Vienne.