Avez-vous besoin de fournitures d'art coûteuses pour faire du bon art ?

Surtout au début de votre carrière artistique, chaque centime compte.

Il peut être difficile de justifier le coût de matériaux coûteux lorsque vous ne savez pas d'où proviendra votre prochain chèque de paie et que vous gérez votre entreprise avec un budget serré.

Cependant, il y a une ligne fine entre économiser de l'argent sur les matériaux à prix réduits et économiser de la frustration et du temps avec des matériaux de qualité artiste.

Nous avons récemment eu la chance de discuter avec certains artistes du rôle que jouent les matériaux, l'équipement et l'équipement d'art dans leur succès.  

Voici quelques-unes des choses que nous avons apprises :

Même les meilleurs matériaux d'art ne peuvent pas compenser une mauvaise technique.

Le message dominant de chaque artiste avec qui nous avons parlé était le fait qu'il n'y a pas de substitut à une bonne technique. Enfiler une paire d'Air Jordan ne fera pas immédiatement de vous une star de la NBA. Travailler avec les meilleurs équipements et matériaux ne vous fera pas exposer à Art Basel sans les compétences nécessaires pour vous y rendre.

« Ne surcompensez pas avec l'équipement. Commencez petit et choisissez ce qui fonctionne pour vous », a déclaré l'artiste .

Utilisez les bons produits pour la tâche.  

Plus de 50 % des appels d'assistance technique et des e-mails reçus par les entreprises de produits artistiques sont le résultat d'artistes essayant de faire fonctionner leur matériel d'une manière pour laquelle ils n'ont pas été conçus.  

C'est pourquoi vous voyez de plus en plus de sociétés de produits consacrer des ressources à l'éducation des utilisateurs.

, un fabricant de pinceaux populaire basé au Royaume-Uni, a passé une grande partie de 2018 à créer des vidéos pédagogiques pour ses lignes de pinceaux les plus vendues. Ces vidéos se concentrent non seulement sur comment et où utiliser le produit, mais aussi sur des trucs et astuces sur la façon de prendre soin du pinceau pour augmenter sa durée de vie. Plusieurs autres fabricants et nous assisterons à une forte augmentation des ressources pédagogiques liées aux produits au cours des prochaines années.

De bons produits d'art ne feront pas de vous un artiste talentueux par magie.

Mais, ils peuvent vous aider à profiter davantage du processus et à produire un meilleur résultat final.

Le peintre de Plein Air a déclaré : « Si j'aime vraiment travailler avec un produit, mes peintures le montrent. Si je ne le fais pas et si je me bats avec le produit, cela se voit aussi.

Bien que le dicton "la pratique rend parfait" soit vrai pour les artistes de toutes les étapes, il est particulièrement pertinent pour ceux qui débutent. Avec la plupart des supports, plusieurs matériaux ou outils sont impliqués dans le processus. Et, les essais et les erreurs sont le seul moyen de déterminer la combinaison qui vous convient le mieux.  

Au début, j'ai cru que la différence entre bon et excellent pouvait se trouver dans l'équipement, ou dans une méthode ou une technique que je ne connaissais pas », a déclaré peintre . "Mais finalement, j'ai réalisé que le temps passé à peindre et une longue expérience l'emportaient sur tout le reste."

Kitts a poursuivi en disant que le succès n'est pas tout dans l'engrenage et que "la plupart d'entre nous finissent par réaliser que le temps et l'expérience l'emportent sur tout le reste".

Les matériaux d'art moins chers ne vous font pas nécessairement économiser de l'argent.

L'argile bon marché peut ne pas conserver sa plasticité ou montrer un vitrage aussi vibrant. Une meilleure peinture a plus d'endurance et a généralement une teinte plus profonde et une qualité supérieure qui se traduit par moins de peinture nécessaire pour le même résultat.  

Et, quiconque a essayé d'utiliser une toile bon marché sait combien de peinture peut être gaspillée en essayant de développer la texture.

Bien que nous ne vous recommandions pas d'acheter des matériaux haut de gamme, nous suggérons que lorsque vous prenez vos décisions d'achat, vous teniez compte du coût réel de ces matériaux.

Si le produit entrave votre capacité à progresser, ajoute plus de temps au processus de création ou vous combat en cours de route, il y a des coûts associés à toutes ces choses.

Il existe différents matériaux pour différentes étapes de votre carrière.

Lorsque vous apprenez une nouvelle compétence, vous passerez la plupart de votre temps à répéter. Vous ne devriez pas vous soucier de gaspiller des peintures ou des matériaux coûteux lorsque vous développez ces compétences initiales.

"La pratique est tellement importante quand on débute", a déclaré l'artiste et enseignant. "Vous passez certainement par beaucoup de fournitures… donc le coût devient un facteur que les artistes en début de carrière doivent prendre en compte."

Au fur et à mesure que vous progressez dans votre métier, vous voudrez investir un peu plus dans vos matériaux afin de ne pas perdre de temps à surcompenser vos matériaux. Et, pensez en termes de qualité plutôt que de quantité. Cela peut s'accumuler rapidement si vous essayez de mettre à niveau tous vos matériaux et outils en même temps. Pensez aux matériaux qui auront le plus d'effet sur votre résultat (peinture, pinceaux, toile) et à ce que vous pouvez attendre pour améliorer (palettes, etc.).

L'artiste pense que les artistes ne devraient pas trop s'en soucier au début. « Une fois qu’ils commencent à développer leurs compétences, ils doivent travailler sur une surface d’archives. Il n’y a pas de pinceau magique ; la technique est le moteur de tout.

La ligne de fond? Vous voulez profiter de votre processus autant que du résultat.

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