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"Demon" de Vroubel : pourquoi est-ce un chef-d'œuvre

 

"Demon" de Vroubel : pourquoi est-ce un chef-d'œuvre

En 2007, je suis allé au Vrubel Hall pour la première fois. La lumière est tamisée. Murs sombres. Vous vous approchez du "Démon" et... vous tombez dans l'autre monde. Un monde dans lequel vivent des créatures puissantes et tristes. Un monde où le ciel rouge-violet transforme les fleurs géantes en pierre. Et l'espace est comme un kaléidoscope, et le son du verre est imaginé. 

Un démon unique, coloré et attrayant est assis devant vous. 

Même si vous ne comprenez pas la peinture, vous ressentirez l'énergie colossale de la toile. 

Comment Mikhail Vrubel (1856-1910) a-t-il réussi à créer ce chef-d'œuvre ? Il s'agit de la renaissance russe, de la cristallisation, des grands yeux, et plus encore.

Renaissance russe

Il était impossible que le "Démon" soit né plus tôt. Pour son apparition, il fallait une atmosphère particulière. Renaissance russe.

Rappelons-nous ce qu'il en était des Italiens au tournant des XVe et XVIe siècles.

Florence s'épanouit. Les marchands et les banquiers aspiraient non seulement à l'argent, mais aussi aux plaisirs spirituels. Les meilleurs poètes, peintres et sculpteurs étaient généreusement récompensés, pour peu qu'ils aient créé. 

Pour la première fois depuis de nombreux siècles, des personnes laïques, et non l'église, sont devenues les clients. Et une personne de la haute société ne veut pas voir un visage plat et stéréotypé et un corps bien fermé. Il veut de la beauté. 

Dès lors, les Madones devinrent humaines et belles, les épaules nues et le nez ciselé.

"Demon" de Vroubel : pourquoi est-ce un chef-d'œuvre
Raphaël. Madone en vert (détail). 1506 Kunsthistorisches Museum, Vienne

Les artistes russes ont vécu quelque chose de similaire au milieu du XIXe siècle. Une partie de l'intelligentsia a commencé à douter de la nature divine du Christ. 

Quelqu'un a parlé avec prudence, dépeignant le Sauveur humanisé. Ainsi, Kramskoï a un fils de Dieu sans auréole, au visage hagard. 

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Ivan Kramskoï. Christ dans le désert (fragment). 1872 Galerie Tretiakov

Quelqu'un cherchait une issue en se tournant vers les contes de fées et les images païennes, comme Vasnetsov. 

"Demon" de Vroubel : pourquoi est-ce un chef-d'œuvre
Viktor Vasnetsov. Sirin et Alkonost. 1896 Galerie Tretiakov

Vroubel a suivi le même chemin. Il a pris une créature mythique, le Démon, et lui a donné des traits humains. Notez qu'il n'y a pas de diablerie sous la forme de cornes et de sabots dans l'image. 

Seul le nom de la toile explique qui est devant nous. Nous voyons d'abord la beauté. Corps athlétique sur fond de paysage fantastique. Pourquoi ne renais-tu pas ?

Démon féminin

Le démon Vrubel est spécial. Et ce n'est pas seulement l'absence d'yeux et de queue rouges mauvais. 

Devant nous se trouve un Nephilim, un ange déchu. Il a une croissance énorme, donc il ne rentre même pas dans le cadre de l'image. 

Ses doigts joints et ses épaules affaissées parlent d'émotions complexes. Il était fatigué de faire le mal. Il ne remarque pas la beauté qui l'entoure, puisque rien ne lui plaît.

Il est fort, mais cette force n'a nulle part où aller. La position d'un corps puissant, qui a gelé sous le joug de la confusion spirituelle, est très inhabituelle.

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Mikhaïl Vroubel. Démon assis (fragment "Demon's Face"). 1890

Remarque : le démon de Vrubel a un visage inhabituel. Yeux énormes, cheveux longs, lèvres charnues. Malgré le corps musclé, quelque chose de féminin s'y glisse. 

Vrubel lui-même a déclaré qu'il créait délibérément une image androgyne. Après tout, les esprits masculins et féminins peuvent être sombres. Ainsi, son image devrait combiner les caractéristiques des deux sexes.

Kaléidoscope démoniaque

Les contemporains de Vroubel doutaient que "Démon" se réfère à la peinture. Son travail était donc inhabituellement écrit.

L'artiste a travaillé en partie avec un couteau à palette (une spatule en métal pour enlever l'excès de peinture), appliquant l'image de manière fractionnée. La surface est comme un kaléidoscope ou un cristal.

Cette technique a longtemps mûri avec le maître. Sa sœur Anna a rappelé que Vrubel était intéressé par la culture de cristaux au gymnase.

Et dans sa jeunesse, il a étudié avec l'artiste Pavel Chistyakov. Il a enseigné à diviser l'espace en bords, à la recherche de volume. Vroubel a adopté cette méthode avec enthousiasme, car elle allait bien avec ses idées.

"Demon" de Vroubel : pourquoi est-ce un chef-d'œuvre
Mikhaïl Vroubel. Portrait de V.A. Ousoltseva. 1905

Couleur fantastique "Demon"

"Demon" de Vroubel : pourquoi est-ce un chef-d'œuvre
Vroubel. Détail du tableau "Démon assis". 1890

Vroubel était un coloriste surnaturel. Il pouvait faire beaucoup. Par exemple, utiliser uniquement du blanc et du noir pour créer une impression de couleur due aux nuances de gris les plus subtiles.

Et quand vous vous souvenez du "Rendez-vous de Tamara et du Démon", alors il est dessiné dans votre imagination en couleur.

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Mikhaïl Vroubel. Rendez-vous de Tamara et Démon. 1890 Galerie Tretiakov

Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'un tel maître crée une couleur inhabituelle, quelque peu similaire à Vasnetsovsky. Vous souvenez-vous du ciel inhabituel dans Les Trois Princesses ? 

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Viktor Vasnetsov. Trois princesses des enfers. 1881 Galerie Tretiakov

Bien que Vroubel ait un tricolore : bleu - jaune - rouge, les nuances sont inhabituelles. Il n'est donc pas surprenant qu'à la fin du XIXe siècle, une telle peinture n'ait pas été comprise. "Demon" Vrubel était qualifié d'impoli, de maladroit.

Mais au début du XXe siècle, à l'ère de la modernité, Vroubel était déjà adulé. Une telle originalité de couleurs et de formes n'était que bienvenue. Et l'artiste est devenu très proche du public. Maintenant, il était comparé à des "excentriques" tels que Matisse и Picasso. 

"Demon" de Vroubel : pourquoi est-ce un chef-d'œuvre

"Demon" comme obsession

10 ans après le "Seated Demon", Vrubel crée le "Defeated Demon". Et il se trouve qu'à la fin de ce travail, l'artiste s'est retrouvé dans une clinique psychiatrique.

Par conséquent, on pense que le "démon" a vaincu Vrubel, l'a rendu fou. 

Je pense que non. 

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Mikhaïl Vroubel. Démon vaincu. 1902 Galerie Tretiakov

Il s'est intéressé à cette image, et il a travaillé dessus. Il est courant qu'un artiste revienne plusieurs fois sur la même image. 

Ainsi, Munch est revenu au "Scream" après 17 ans. 

Claude Monet a peint des dizaines de versions de la cathédrale de Rouen et Rembrandt a peint des dizaines d'autoportraits tout au long de sa vie. 

La même image aide l'artiste à mettre des encoches pittoresques sur la chronologie. Après quelques années, il est important que le maître évalue ce qui a changé à la suite de l'expérience accumulée.

Si nous rejetons tout ce qui est mystique, alors le "Démon" n'est pas à blâmer pour la maladie de Vroubel. Tout est beaucoup plus prosaïque. 

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Mikhaïl Vroubel. Autoportrait à la nacre. 1905 Musée russe

Au début des années 90 du XIXe siècle, il contracte la syphilis. Ensuite, il n'y avait pas d'antibiotiques et l'agent causal de la maladie - le tréponème pâle - a fait son travail. 

Dans 10-15 ans après l'infection, le système nerveux central est affecté chez les patients. Irritabilité, perte de mémoire, puis délire et hallucinations. Les nerfs optiques s'atrophient également. Tout cela est finalement arrivé à Vrubel. 

Il est mort en 1910. C'était encore 18 ans avant l'invention de la pénicilline.

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