Que dirais-je à mon collectionneur il y a 20 ans

Image reproduite avec l'aimable autorisation de Julia May.

Leçons tirées de nombreuses années de travail avec les collectionneurs.

Avez-vous déjà eu envie de remonter le temps et de faire quelque chose de différent ? Malheureusement, les machines à voyager dans le temps n'existent pas. Mais nous pouvons apprendre du passé et prendre des décisions éclairées pour l'avenir en ce qui concerne nos collections d'art !

Artwork Archive a rencontré Courtney Ahlstrom Christie et Sarah Reeder, deux évaluateurs et co-éditeurs , qui fonctionnent avec des collections de toutes tailles et de tous types. Nous leur avons demandé de partager les meilleures pratiques qui aideront les collectionneurs d'art à toutes les étapes de leur collection. C'est ce qu'ils avaient à dire. 

Choisissez des œuvres originales, pas des reproductions à long terme.

Les œuvres originales et uniques, telles que les peintures, ont tendance à être mieux classées que les reproductions produites en grand nombre. Lorsque vous achetez une peinture, vous ajoutez une œuvre unique à votre collection d'art au lieu d'une impression qui pourrait faire partie de nombreuses autres collections. 

Si vous achetez une impression, c'est une bonne idée de sélectionner une impression qui faisait partie d'un tirage de 300 tirages ou moins pour aider à lutter contre la dépréciation future due à l'abondance des stocks (nous avons tous deux vu des milliers de tirages en notre travail).

Définissez vos objectifs de collecte et évaluez votre collection régulièrement.

Il est utile de définir ce que vous attendez de votre collection, et si la réponse vous rend heureux, nous la soutenons !

Articuler les objectifs de votre collection, qu'il s'agisse d'assembler des pièces importantes dans un genre particulier ou de créer une archive sur un thème historique particulier, aide à clarifier les achats futurs. évaluateurs professionnels et sur votre parcours de collecte.

Chaque collection bénéficie d'une approche disciplinée de la collecte et d'une mission claire qui guide les nouveaux achats. 

Soyez curieux de votre approche de collection et soyez ouvert au mélange de différents artistes.

Si la constitution d'une collection qui fonctionne comme un actif est importante pour vous, bon nombre des mêmes principes d'investissement s'appliquent, en particulier le maintien d'un portefeuille diversifié qui ne se déséquilibre pas. 

À quoi cela pourrait-il ressembler par rapport à une collection d'art ? Vous voudrez peut-être envisager d'étudier à la fois des artistes établis et émergents lors de la constitution de votre collection et veillez à ne pas peser l'essentiel de votre collection par artiste. 

Conservez tous les documents et documents liés à vos achats.

La paperasserie associée à la possession d'œuvres d'art devient de plus en plus importante. Cette chaîne de contrôle, connue sous le nom de lignée, est plus fiable lorsqu'elle est étayée par des preuves réelles. 

Par conséquent, nous recommandons aux collectionneurs de conserver des copies des actes de vente ou de tout autre document relatif au droit légal sur une œuvre d'art et à l'historique des expositions. 

Les systèmes de gestion de collection d'art en ligne, par exemple, vous aident à garder votre collection en main et à rester organisé. 

C'est une chose de collectionner des documents, mais ils ne servent à rien s'ils sont oubliés dans une boîte de bric-à-brac. Il est important d'avoir les informations dans un endroit sécurisé dont vous vous souviendrez dans des années, comme une base de données cloud. Des systèmes tels que  vous permettent d'enregistrer ces sources en tant que pièces jointes à un enregistrement d'objet. En savoir plus sur les façons de documenter l'art dans l'article de blog.

Tenir l'inventaire.

Après avoir collecté tous les documents, n'oubliez pas de cataloguer les informations détaillées sur chaque élément de la collection. L'inventaire doit décrire l'œuvre d'art afin qu'une autre personne moins familière avec l'œuvre d'art puisse facilement l'identifier sur la base des informations fournies, même sans photographie. Voici des exemples d'informations à inclure dans la description : fabricant/interprète, titre, média/matériel, date de création, région, signatures/marques, origine, sujet, état, etc. 

Nous savons que parfois les œuvres d'art héritées ou achetées sont accompagnées de peu d'informations sur leur origine ou même sur le créateur, alors faites de votre mieux - plus le catalogue est complet, mieux c'est. 

Encore une fois, nous vous recommandons d'utiliser un système comme , Lequel à vous aide à garder tout organisé en un seul endroit - avec plusieurs images et documents. 

Avez-vous besoin d'aide professionnelle pour cataloguer votre collection? Alors pense pour vous aider à construire et à maintenir une collection de stock. 

Que vous cataloguiez vous-même votre collection ou que vous engagiez un professionnel, une base de données basée sur le cloud telle que  aide tout le monde à conserver les informations importantes en un seul endroit et facilement accessibles au cas où vous auriez besoin de les partager pour l'assurance, la comptabilité, la planification successorale, etc. 

Prenez soin de votre art. 

En tant qu'évaluateurs, nous détestons vraiment voir des œuvres d'art qui ont souffert de mauvaises pratiques de stockage, et les problèmes d'état réduisent également la valeur. 

Prendre soin de votre art est un devoir important d'un collectionneur. Les meilleures pratiques consistent à accrocher des œuvres d'art dans des zones à l'abri de la lumière directe du soleil et à éviter une humidité excessive ou des fluctuations de température avec un contrôle climatique approprié. 

Si vous travaillez déjà avec un évaluateur, il peut vous aider à évaluer si votre collection d'art bénéficierait de modifications de vos pratiques de stockage actuelles. Ils peuvent également vous référer à un restaurateur d'art hautement qualifié si certaines œuvres d'art sont nécessaires. .

Évaluez votre art à intervalles réguliers.

Nos clients sont souvent surpris de constater que la plupart des compagnies d'assurance recommandent d'avoir pour leur collection d'art tous les 3 à 5 ans. Cela permet à la couverture de suivre les changements du marché qui se sont produits depuis la dernière mise à jour et de s'assurer que vous recevez une indemnisation suffisante dans le cadre d'un règlement d'assurance à . 

En particulier, les artistes contemporains émergents peuvent connaître une croissance rapide sur leur marché, de sorte que des mises à jour régulières des partitions vous aident à vous protéger contre la sous-assurance. Si vous travaillez avec le même estimateur depuis longtemps, les mises à jour coûtent généralement moins cher car l'estimateur connaît déjà votre collection.

Restez à jour avec les nouvelles du monde de l'art.

En lisant des publications du monde de l'art (comme le blog Artwork Archive et notre magazine, ) peut vous aider à découvrir de nouveaux artistes et à vous tenir au courant des changements à venir sur le marché de l'art, ainsi qu'à affiner vos préférences artistiques. 

Se tenir au courant du monde de l'art peut également vous aider à éviter les achats risqués provenant de lieux douteux, de lieux scandaleux ou d'artistes souvent contrefaits.

Attention aux certificats d'authenticité.

En théorie, un certificat d'authenticité (COA) est un document qui certifie l'authenticité d'une œuvre. Cependant, il n'y a pas de règles sur la façon de délivrer des certificats d'authenticité, permettant à quiconque de créer sa propre version.

Bien que le certificat d'authenticité ait pour but de garantir à l'acheteur l'authenticité de l'œuvre, vous devez être très prudent. Ces types de documents ne sont aussi bons que la source. Ainsi, bien qu'une galerie réputée ou un expert reconnu soit une garantie qui en vaut la peine, la plupart des certificats d'authenticité ont peu ou pas de valeur. 

Au lieu de cela, nous vous recommandons de conserver vos reçus et une description de l'œuvre d'art aussi détaillée que possible.

Certaines spécificités à demander au moment de l'achat incluent le nom de l'artiste, le titre, la date, le matériau, la signature, la taille, la provenance, etc. Assurez-vous d'obtenir ces détails par écrit ! Et rappelez-vous toujours de considérer la source de l'information avant de croire les faits donnés.

Interagissez avec des artistes émergents et votre communauté artistique locale. 

Nous pensons qu'une partie du plaisir de collectionner de l'art consiste à construire la communauté qu'elle crée. Quel que soit le niveau auquel vous vous sentez le plus à l'aise, il existe des possibilités de pratiquer les beaux-arts localement. Cela peut être aussi simple que de s'inscrire à un musée d'art à proximité et d'assister à leurs événements, ou d'assister à des expositions d'artistes représentés par des galeries. L'avantage de rencontrer des artistes contemporains est que vous pouvez acquérir de nouveaux talents pendant qu'ils sont encore disponibles.

Vous pouvez trouver des artistes émergents sur . Recherche par environnement, emplacement et prix.  

Une autre façon est de faire du bénévolat auprès d'organisations à but non lucratif et de diffuser les avantages d'une vie remplie d'art à travers des projets civiques. Votre voyage dans la communauté artistique peut vraiment être un scénario « choisissez votre propre aventure ». Une telle interaction ravira vos sens et approfondira votre expérience esthétique tout en aidant la culture à s'épanouir dans votre propre arrière-cour.

Tenez compte du vieil adage et "achetez ce que vous aimez".

Les sentiments qu'une œuvre d'art peut évoquer ne doivent pas être pris à la légère. En matière de collection, nous recommandons fortement une philosophie où le lien émotionnel est plus important que le lien financier. Si vous choisissez l'art en fonction de vos goûts personnels, votre plaisir ultérieur durera probablement des années - une caractéristique importante lorsque vous considérez le shopping comme un investissement à long terme. 

À moins que votre travail ne soit stocké dans un entrepôt, l'œuvre d'art est en effet une marchandise très personnelle qui vit avec vous. Ne vaudrait-il pas mieux pour vous contempler constamment l'art qui plaît à vos yeux et excite votre imagination ?

Un autre avantage que nous avons remarqué en tant qu'évaluateurs est que les thèmes apparaissent naturellement dans une collection appartenant à quelqu'un qui a suivi ses goûts personnels plutôt que de chasser les dernières tendances. Après tout, personne ne peut vraiment prédire les facteurs externes qui affecteront le marché dans des décennies, mais vous seul savez ce que votre cœur désire. 

Remerciez-vous dans vingt ans et créez un système de gestion de collection d'art en ligne. . 

À propos des auteurs:  

Courtney Ahlstrom Christie - propriétaire . Son cabinet basé à Atlanta aide des clients du sud-est américain à évaluer les beaux-arts et les arts décoratifs. Elle est membre certifié de l'International Society of Appraisers avec le label "Private Client Service" et membre accrédité de l'American Association of Appraisers. Courtney peut être trouvé en ligne à

Sara Rieder, ISA CAPP, propriétaire et co-rédacteur en chef du magazine. Sarah est la créatrice du cours en ligne. Elle est membre certifié de l'International Society of Appraisers avec le label "Private Client Service" et membre accrédité de l'American Association of Appraisers. Sarah peut être trouvée en ligne à et contactée directement à .

Courtney et Sarah sont co-éditeurs Worthwhile Magazine™, disponible en ligne sur