Ce que 14 artistes auraient aimé savoir au début de leur carrière

Nous avons demandé à 14 artistes accomplis : « Qu'aimeriez-vous savoir au début de votre carrière artistique ? 

Certains de leurs conseils sont très pratiques (!), et certains sont larges, larges et existentiels, mais tous peuvent être appliqués pour rendre votre voyage créatif plus fluide et un peu plus heureux. 

Ces artistes résolvent des problèmes auxquels tous les artistes en herbe sont confrontés à un moment donné de leur carrière. 

Qu'il s'agisse de trouver votre confiance, votre discipline et votre voix, de comprendre l'entrepreneuriat, les défis financiers et les conseils d'affaires, et de surmonter le succès, l'échec et les ego meurtris, ces artistes ont traversé tout cela et sont ici pour partager ce qu'ils ont appris au fil du temps. chemin. .

Voici ce qu'ils se disaient quand ils étaient jeunes :

Etude sans titre (Fahan), papier découpé à la main et au laser sur encre mylar

C'est un marathon pas un sprint

La route est très, très longue. Il faut toute une vie pour développer vos compétences, et quiconque vous dit le contraire ne fait que mentir. Il y aura beaucoup de larmes et peu de gratitude (au début).

Les gens peuvent (et seront) cruels ou peu constructifs envers vous et votre travail. Cultiver une peau très épaisse.

Les doigts du milieu sont utiles lorsque les galeristes, les enseignants, les critiques ou d'autres artistes sont inutilement horribles. Continuez à travailler quand même.

Il n'y a pas de moments de perspicacité ou de grande inspiration (d'accord, peut-être de temps en temps, mais presque jamais) ; il s'agit de rompre chaque jour. Apprenez à y ressentir de la joie.

Apprenez le plus possible sur le marketing de vous-même et de votre travail dès que possible. Ne comptez sur personne d'autre pour vous aider.

Apprenez à connaître les personnes qui collectionnent votre travail et restez en contact avec elles. Ils font partie de ce qui en vaut la peine.

Appréciez la balade. J'entends beaucoup de gens me dire qu'ils étaient vraiment dans l'art quand ils étaient enfants, mais qu'ils ont dû abandonner pour diverses raisons (et souhaitent vraiment pouvoir faire de l'art à nouveau). Si vous avez le courage de faire le travail et de le publier, soyez fier de vous et profitez-en.

@ , @

 auteur, huile, acrylique, papier sur toile

Il n'y a pas de bien ou de mal, pas de victoire ou de défaite

Quand j'ai commencé, je pensais qu'il y avait une "bonne" approche de mon art et de mon entreprise artistique. Il me semblait que tous les artistes connaissaient le chemin... sauf moi. Si je pouvais remonter le temps, je me dirais qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise manière.

Il s'agit plutôt de faire des choses fiable chemin. Si j'avais su cela plus tôt, j'aurais été moins inquiet de la façon dont mon travail serait perçu et plus confiant dans ma vision de mon entreprise.

L'industrie de l'art peut être très compétitive : quel travail est le meilleur (prix d'art), quel travail se vend le plus. Il m'a fallu du temps pour oublier le bruit.

Donc, je dirais aussi à mon moi naissant que la concurrence est l'ennemi. Il est bien préférable d'utiliser le temps pour monopoliser l'espace dans lequel vous créez de la valeur.

@, @

Droits LGBTQ par , Acrylique et peinture en aérosol sur toile

Être artiste, c'est aussi être chef d'entreprise.

J'aimerais savoir à quel point un artiste qui travaille aujourd'hui exige que vous soyez un professionnel de petite entreprise avec une compréhension des tendances du marché de l'art.

Avec l'avènement d'Internet et des réseaux sociaux, une nouvelle vague d'interaction entre le monde de l'art et l'artiste est arrivée. Des artistes de tous horizons, pratiques, genres et talents se déploient d'une manière dont ceux qui nous ont précédés ne pouvaient que rêver, mais avec ce déploiement vient une grande responsabilité pour l'artiste.

Le site Web est une exigence, la présence sur les réseaux sociaux est un must, , et la capacité de vendre de l'art directement est non seulement possible mais souhaitable, et avec cela vient la responsabilité de comprendre les subtilités du marché de l'art.   

@

Shangrilah, photographie de métal

MÉLANGER 

Bc'est bien. Soyez toujours gentil avec les gens, même s'ils vous critiquent ou ne répondent tout simplement pas à vos images.

Lgagnez tout ce que vous pouvez grâce au marketing et . Vous pouvez avoir 4,000 XNUMX images brillantes sur votre disque dur, mais sans exposition, elles deviennent peu à peu insignifiantes.

Ese comporter. N'arrêtez jamais d'apprendre. L'intelligence est la base du grand art. Afin d'évoquer des émotions chez les autres, vous devez amener le spectateur à remettre en question ses idées précédentes et à remettre en question ses pensées établies. 

Nréseau. Tout le monde a besoin d'une tribu à soutenir.

Dn'abandonnez pas... continuez d'essayer. 

@

L'éveil du mont Susitna, huile sur panneau

Minimiser les tâches administratives et maximiser le temps d'exécution

Dessinez (ou créez) plus.

J'avais l'habitude de passer tellement de temps sur un travail chargé que cela me pesait sur mon temps au chevalet. Avec le recul, j'ai dû trouver un moyen de déléguer ou d'externaliser mon travail de routine plus tôt afin que mon temps de dessin puisse être économisé ou même augmenté.

Pour cette raison, je vous recommande d'embaucher un assistant avant de le trouver nécessaire. Si vous attendez trop longtemps, la situation sera déjà agitée et le passage à la délégation sera inutilement lourd. Un autre signe d'attente trop longue est que les choses commencent à vaciller car il y a de moins en moins de temps pour les terminer. Cela peut être dangereux. Les dépenses et le temps nécessaires pour embaucher et former un assistant en valent la peine. Faites des plans et commencez à établir votre budget dès maintenant.

@

Cavity of heartbeats sans bornes, , Acrylique sur yupo

Développer tôt le côté commercial des choses

Quand j'ai commencé, je ne comprenais pas vraiment le côté entrepreneurial de la créativité. Ce fut tout un processus d'apprentissage pour m'établir en tant qu'entreprise tout en développant ma pratique en studio et ma vision personnelle en tant qu'artiste.

Je recommande fortement de trouver un mentor qui peut vous montrer la voie à suivre au fur et à mesure que vous vous dirigez.

De même, j'aimerais savoir à quel point il est important d'avoir des archives et des registres précis.

Des années plus tard, lors de ma création, j'ai dû saisir des données pendant des mois pour rattraper mon retard. était une bouée de sauvetage pour ce processus, mais c'était quand même une tonne de travail qui devait être fait à la fois.

Je me dirais aussi de rester positif et de savoir qu'il est possible d'être un artiste professionnel. J'ai reçu tellement de messages décourageants que mon rêve n'était pas possible et il m'a fallu beaucoup plus de temps que je ne le souhaitais pour devenir artiste à plein temps. Mais c'est tout à fait possible. Il faut juste un peu d'ingéniosité et de travail acharné.

@

Écho et silence, graphite et acrylique

Ne vous comparez qu'à votre ancien moi

J'ai commencé dans un endroit où je comprenais très peu le monde de l'art et les autres artistes qui m'entouraient. Je pense que si je savais combien de talent existe déjà, je ne commencerais probablement même pas !

À l'époque, je ne comparais mon travail qu'à mon travail précédent, qui est un endroit sûr pour renforcer la confiance.

@

puissance hybride, , Céramique

Ne comptez pas sur l'argent de votre art... au début

Avoir plusieurs sources de revenus autres que la vente de votre travail est très important lorsque vous débutez et éventuellement tout au long de votre carrière d'artiste.  

Un flux de revenus diversifié m'a permis d'expérimenter et de faire le travail que je veux vraiment faire, pas seulement de faire le travail que je sais qui se vendra. J'ai découvert que j'essayais de plaire tous ceux qui dessinent ce que je fais sont une recette pour de moins bonnes choses.  

Cela m'a aussi fait détester faire de l'art; Je suis fatigué de ça.  

Créez un travail que vous aimez vraiment et les bons acheteurs se présenteront au fil du temps.

De cette façon, vous pouvez rester sur votre propre chemin créatif personnel, mais en même temps, vous pouvez vous nourrir et garder un toit au-dessus de votre tête avec une source alternative de revenus.  

@

Frange V2, , perles de laiton, aluminium, bois

Faites confiance à votre instinct et à vos capacités

Votre engagement sincère envers votre pratique est la voie pour devenir un artiste à succès. Il s'agit de faire confiance à votre instinct.

Ces deux choses plus une approche mise à jour du marketing = succès.

Un diplôme en beaux-arts n'est pas une réponse définitive. Je connais beaucoup d'artistes très talentueux qui ne se considèrent pas qualifiés pour s'appeler artistes parce qu'ils n'ont pas de MFA. Je connais aussi de nombreux artistes MFA dont le travail est de qualité inférieure.

Vous l'avez ou vous ne l'avez pas. La confiance en soi est primordiale pour le succès créatif et le bonheur créatif.

@

Bleu lumineux variable, soudure à l'argent, cuivre, poudre de pigment outremer

Travaillez plus

La logique standard derrière ce conseil est que travailler en grand nombre vous détendra et vous finirez par gagner plus. bon travail.

Et c'est vrai, mais j'ai aussi constaté que lorsque j'accélère mon flux de travail, je ne suis pas aussi émotionnellement attaché au produit final. Chaque demande de participation à la galerie ou à la résidence n'est pas comme un référendum personnel sur moi en tant qu'artiste. Lorsque le rejet arrive inévitablement, je trouve plus facile de continuer quand je peux me dire : « Oh, mais c'est encore du vieux travail ».

@

 à partir de , Verre

Continuez à marcher face au rejet

Après presque deux décennies en tant qu'artiste, j'apprends encore beaucoup, et il y a beaucoup de choses que je ne sais même pas que je ne connais pas encore. Le plus important, cependant, est peut-être la capacité de continuer face au rejet ou aux personnes qui ne réagissent pas et n'aiment pas mon travail.

Après avoir mis tout ce que j'ai dans mon travail, je suppose que d'autres y seront connectés et le voudront, qu'ils soient galeristes, collectionneurs ou conservateurs.

La concurrence est rude, le taux de rejet est exponentiellement plus élevé et nous devons être d'accord et ne pas nous perdre. Ou au moins être capable de rebondir après des déceptions et de continuer à avancer.

@

Oiseau sur grenade (3 hirondelles folles attachées à une épingle), noir de carbone et acrylique sur panneau

L'engagement est tout

Je me disais de consacrer tout mon temps à mon art ; travaillez à plein temps vers vos objectifs, restez sur la bonne voie et restez concentré.

Quand j'étais adolescent, j'étais un grand fan de Dali et l'une de ses citations était : "Aucun chef-d'œuvre n'a jamais été créé par un artiste paresseux." C'est toujours coincé dans ma tête.

@

. . Huile sur toile

Mettez l'horloge et poussez fort

Ce que j'aimerais savoir en tant qu'artiste en herbe, c'est que le rejet fait partie du métier. Il faut être prêt à accepter beaucoup de « non » pour finalement obtenir un « oui ». La persévérance est la clé, et il est important de ne pas prendre ces rejets trop au sérieux ou personnellement. Continuez d'avancer !

Votre travail continuera de s'améliorer à mesure que vous continuerez à pratiquer votre art et à y consacrer des heures. J'ai reçu des conseils d'un professeur d'art d'université qui est resté avec moi à ce jour. Il m'a encouragé à venir au studio, même si je ne me sentais pas très inspiré pour travailler.

Habituellement, après avoir passé environ une heure en studio, je me retrouvais plongé dans mon art.

@

, Huile sur lin

Ne vous attendez pas à devenir sérieux avec l'art.       

N'ai pas peur. Soyez plus disposé à prendre des risques. Soyez confiant et croyez en vous. Développez et explorez votre créativité et améliorez vos compétences. 

J'ai repoussé la poursuite sérieuse de mon art pendant 18 ans. Après l'école d'art, j'étais un peu perdu et incertain de qui j'étais. J'ai voyagé et j'ai commencé ma carrière dans les affaires en travaillant pour une organisation à New York. Bien que j'aie acquis de nombreuses compétences et mûri, au cours des dernières années de ma carrière dans les affaires, j'ai désespérément voulu consacrer plus de temps à mon art. Je ne savais pas comment traverser ce voyage par moi-même, alors j'ai demandé l'aide d'un coach créatif et de vie et j'ai finalement décidé d'obtenir mon MFA à 40 ans.  

Je dirais à mon jeune moi de trouver un mentor ou un coach créatif dont vous pouvez apprendre. Et économisez de l'argent quand vous l'avez! Enfin, et peut-être le plus important, fixez vos objectifs et abordez votre carrière artistique avec un esprit d'entreprise.

@

Vous voulez vous préparer au succès dès le départ ? Essayez de gérer tous les détails de votre entreprise artistique dès le premier jour.