"Le couple Arnolfini" de Jan van Eyck : révélation des secrets de la peinture

Selon la version officielle, le tableau de Jan van Eyck (1390-1441) représente le marchand italien Giovanni Arnolfini, qui vivait à Bruges. La situation est capturée dans sa maison, dans la chambre. Il tient sa fiancée par la main. C'est le jour de leur mariage.

Cependant, je pense que ce n'est pas du tout Arnolfini. Et c'est à peine une scène de mariage. Mais plus là-dessus plus tard.

Et d'abord, je suggère de regarder les détails de l'image. C'est en eux que réside le secret, pourquoi le couple Arnolfini est le phénomène le plus unique de son temps. Et pourquoi cette image secoue tant l'imaginaire de tous les historiens de l'art du monde.

Tout tourne autour du chapeau Arnolfini

Avez-vous déjà regardé de près Le Couple Arnolfini ?

Ce tableau est petit. Il fait un peu plus d'un demi-mètre de large ! Et en longueur et jusqu'à un mètre ne tient pas. Mais les détails y sont représentés avec une précision phénoménale.

Il semblerait que tout le monde le sache. Eh bien, les artisans hollandais ont adoré les détails. Voici un lustre dans toute sa splendeur, un miroir et des pantoufles.

Mais un jour, j'ai regardé de plus près le chapeau de l'homme. Et j'ai vu dessus ... des rangées de fils clairement distinguables. Ce n'est donc pas du noir uni. Jan van Eyck a capturé la texture fine du tissu lisse !

Cela m'a semblé étrange et ne correspondait pas aux idées sur le travail de l'artiste.

Pense pour toi même. Voici Jan van Eyck assis au chevalet. Devant lui se trouvent les nouveaux époux (même si je suis sûr qu'ils se sont mariés quelques années avant la création de ce portrait).

Ils posent - il travaille. Mais comment, à quelques mètres de distance, a-t-il considéré la texture du tissu pour la restituer ?

Pour cela, le chapeau doit être maintenu près des yeux ! Et de toute façon, à quoi bon tout transférer avec tant de soin sur la toile ?

Je ne vois qu'une seule explication à cela. La scène décrite ci-dessus ne s'est jamais produite. Au moins, ce n'est pas une vraie pièce. Et les personnes représentées sur la photo n'y ont jamais vécu.

Les secrets du travail de van Eyck et d'autres Néerlandais

Dans les années 1430, un miracle s'est produit dans la peinture néerlandaise. Même 20-30 ans avant cela, l'image était complètement différente. Il est évident pour nous que des artistes comme Bruderlam ont peint à partir de leur imagination.

Mais soudain, presque du jour au lendemain, un incroyable naturalisme est apparu dans les peintures. Comme si nous avions une photo, pas un dessin !

Je suis d'accord avec la version de l'artiste David Hockney (1937) selon laquelle cela n'était guère dû à la forte augmentation de la compétence des artistes dans un seul pays, aux Pays-Bas.

Le fait est que 150 ans avant cela, ... les lentilles ont été inventées ! Et les artistes les ont mis en service.

Il s'est avéré qu'à l'aide d'un miroir et d'un objectif, vous pouvez créer des images très naturalistes (Je parle plus du côté technique de cette méthode dans l'article « Jan Vermeer. Quelle est la singularité de l'artiste.

C'est le secret du chapeau Arnolfini !

Lorsqu'un objet est projeté sur un miroir à l'aide d'une lentille, son image apparaît sous les yeux des artistes avec toutes les nuances. 

Cependant, je n'enlève rien à l'habileté de van Eyck !

Travailler avec l'utilisation de tels appareils nécessite une patience et une compétence incroyables. Sans oublier le fait que l'artiste réfléchit soigneusement à la composition de l'image.

Les lentilles à cette époque étaient petites. Et techniquement, l'artiste ne pouvait pas tout prendre et tout transférer sur la toile à la fois, à l'aide d'un seul objectif.

J'ai dû superposer l'image par morceaux. Séparément le visage, les paumes, la moitié d'un lustre ou des pantoufles.

Cette méthode de collage est particulièrement bien vue dans une autre œuvre de van Eyck.

Voyez, il y a quelque chose qui ne va pas avec les jambes du saint. Ils semblent sortir du mauvais endroit. L'image des pieds a été appliquée séparément de tout le reste. Et le maître les a déplacés par inadvertance.

Eh bien, à cette époque, ils n'étudiaient pas encore l'anatomie. Pour la même raison, les mains étaient souvent représentées comme petites par rapport à la tête.

Donc je le vois de cette façon. Tout d'abord, van Eyck a construit quelque chose comme une pièce dans l'atelier. Ensuite, j'ai dessiné les figures séparément. Et il leur « attachait » les têtes et les mains des clients du tableau. Ensuite, j'ai ajouté le reste des détails : pantoufles, oranges, boutons sur le lit, etc.

Le résultat est un collage qui crée l'illusion d'un espace réel avec ses habitants.

Veuillez noter que la chambre semble appartenir à des personnes très riches. Mais... qu'elle est petite ! Et surtout, il n'y a pas de cheminée. C'est facile à expliquer simplement par le fait qu'il ne s'agit pas d'un espace de vie ! Uniquement décoration.

Et c'est ce qui indique qu'il s'agit d'un très habile, magnifique, mais toujours un collage.

Nous sentons intérieurement que pour le maître, ce qu'il représente ne faisait aucune différence : des pantoufles, un lustre ou une main humaine. Tout est tout aussi précis et minutieux.

Le nez aux narines inhabituelles d'un homme est dessiné avec autant de soin que la saleté de ses chaussures. Tout est également important pour l'artiste. Oui, parce qu'il a été créé d'une certaine manière !

Qui se cache sous le nom d'Arnolfini

Selon la version officielle, cette image représente le mariage de Giovanni Arnolfini. A cette époque, il était possible de se marier chez soi, devant témoins.

Mais on sait que Giovanni Arnolfini s'est marié bien plus tard, 10 ans après la création de cette image.

Alors qui est-ce ?

Commençons par le fait qu'il n'y a pas du tout de cérémonie de mariage devant nous ! Ces personnes sont déjà mariées.

Pendant le mariage, le couple s'est tenu la main droite et a échangé des alliances. Ici, l'homme donne sa main gauche. Et il n'a pas d'alliance. Les hommes mariés n'étaient pas tenus de les porter tout le temps.

La femme a mis la bague, mais sur sa main gauche, ce qui était permis. De plus, elle a la coiffure d'une femme mariée.

Vous pouvez également avoir l'impression que la femme est enceinte. En fait, elle tient simplement les plis de sa robe contre son ventre.

C'est un geste d'une noble dame. Il a été utilisé par les aristocrates pendant des siècles. On peut même le voir chez une dame anglaise du XNUMXe siècle :

Nous ne pouvons que deviner qui sont ces personnes. Il est possible que ce soit l'artiste lui-même avec sa femme Margaret. Péniblement, la jeune fille ressemble à son portrait à un âge plus mûr.

En tout cas, le portrait est unique. C'est le seul portrait en pied de personnes laïques qui ait survécu à cette époque. Même si c'est un collage. Et l'artiste a peint les têtes séparément des mains et des détails de la pièce.

De plus, il s'agit en fait d'une photographie. Seulement unique, unique en son genre. Depuis qu'il a été créé avant même l'invention des photoréactifs, qui permettaient de créer des copies bidimensionnelles de la réalité tridimensionnelle sans appliquer manuellement de peinture.

***

Commentaires autres lecteurs voir ci-dessous. Ils sont souvent un bon complément à un article. Vous pouvez également partager votre opinion sur le tableau et l'artiste, ainsi que poser une question à l'auteur.