Ce que les artistes en herbe peuvent apprendre d'un galeriste chevronné

« Le monde de l'art devrait être considéré comme une bête géante avec de nombreux tentacules, et vous devriez considérer chaque galerie d'art comme une niche dans un domaine plus vaste. -Ivar Zeile

Vous cherchez des conseils précieux sur votre carrière artistique de la part de quelqu'un qui a tout vu ? Après 14 ans dans l'industrie de l'art et des milliers de représentations, qui de mieux pour demander conseil que le propriétaire et metteur en scène Ivar Zeile.

Qu'il s'agisse de postuler pour exposer de nouveaux artistes ou de déterminer la réputation de la galerie, Ivar peut fournir de précieux conseils aux artistes qui souhaitent figurer dans la galerie. Voici huit conseils pour vous aider dans vos démarches.

1. Recherchez des galeries avant de les visiter

Il est important de ne pas se tourner aveuglément vers les galeries pour la représentation. Vous ne vous rendrez pas service en vous rendant dans une galerie sans regarder le type d'œuvres qu'elle présente. Il y a de fortes chances que vous ne vous y adaptiez pas et ce sera une perte de temps pour tout le monde. N'oubliez pas de rechercher les informations à l'avance - cela vous fera gagner du temps et vous pourrez vous concentrer uniquement sur la personne qui vous convient. 

Ma galerie est une galerie contemporaine progressive et vous pouvez facilement le voir en consultant notre présence en ligne. Avec l'avènement d'Internet, vous n'avez plus besoin d'aller dans les galeries ni de décrocher le téléphone. Une grande partie de ce que vous devez savoir à l'avance sur le type de galerie que vous consultez se trouve sur le Web.

2. Tenez compte du protocole de la galerie

De nombreux artistes qui recherchent des galeries et souhaitent postuler sont des artistes émergents. Les artistes en herbe voudront peut-être exposer dans les meilleures galeries, mais ils doivent comprendre pourquoi ces galeries occupent la première place. De nombreuses galeries réputées ne peuvent pas représenter les artistes émergents car elles ont un protocole différent.  

Le prix est un facteur important et les artistes en herbe ne peuvent généralement pas fixer le prix qu'une grande galerie devrait vendre. Cela ne signifie pas que les artistes en herbe ne peuvent pas s'approcher du domaine supérieur, mais il faut savoir et comprendre comment fonctionnent les galeries réputées. Il existe d'autres moyens d'attirer l'attention, comme les expositions d'artistes émergents hébergées par des galeries bien connues sont un excellent moyen d'accéder à une galerie d'entrée de gamme.

3. Découvrez si une galerie est en train d'émerger ou existe déjà

La plupart des sites Web de galeries ont une page d'historique qui indique depuis combien de temps ils fonctionnent. La galerie devient très humble après dix ans en fonction de ce qu'elle a appris. Vous pourrez déterminer si une galerie existe depuis un certain temps en effectuant des recherches en dehors de son site Web. Disons qu'ils n'ont pas de page de presse ou de page d'histoire - peut-être qu'ils n'existent pas depuis si longtemps. Recherche Google et si rien ne se présente en dehors de leur site Web, il s'agit probablement d'une nouvelle galerie. S'ils ont une réputation, ils auront des résultats qui ne sont pas liés à leur site Web.

4. Commencez par des galeries et des réseaux collaboratifs

Les artistes en herbe devraient se concentrer sur des arènes telles que les galeries coopératives (il y a deux grandes galeries à Denver). Leur rôle est de fournir une plate-forme aux artistes pour apprendre à exposer leur travail avant de passer à une étape supérieure. Les artistes en herbe devraient d'abord explorer ces options, plutôt que de se diriger vers des galeries bien connues.

Ils peuvent également assister à des vernissages et réseauter dans des galeries renommées. Tout le monde sait que la principale procédure d'ouverture est une célébration. Si un artiste se rend à un vernissage, cela montre de l'intérêt pour la galerie et du respect pour l'artiste qui expose son travail. Une fois que la galerie sait qui vous êtes, elle est plus susceptible d'entendre parler de votre travail.

5. Postulez pour participer au salon des jeunes artistes

Les artistes en herbe peuvent également envisager de participer à un événement Jeunes artistes - c'est un excellent moyen de créer un CV. Au fur et à mesure que Plus Gallery a évolué, nous avons réalisé que nous ne pouvions plus travailler avec tous les artistes émergents, mais nous pouvions toujours organiser une exposition collective pour eux. Je pensais que nous ne pourrions peut-être pas représenter des artistes émergents, mais je voulais satisfaire mon désir de tester de nouveaux travaux et artistes. C'est ainsi que nous avons fait de belles découvertes.

Une exposition de groupe mène à des interactions potentielles avec de grands nouveaux artistes - cela pourrait mener à quelque chose. Je m'assure chaque année qu'un de mes créneaux aille à une exposition collective avec un concept thématique, et non aux artistes que je représentais. Ma première remonte à 2010 et a conduit à deux relations à long terme avec des artistes qui n'existeraient pas sans cette exposition collective.

6. Entretenez votre image sur les réseaux sociaux

J'aime Facebook. Je pense que c'est un excellent outil. Je fais mes propres recherches en ligne dont les artistes n'ont aucune idée. Il est important de maintenir des profils de médias sociaux afin qu'ils parlent comme vous le souhaitez. Assurez-vous d'utiliser un langage professionnel, signalez les nouvelles œuvres d'art et les travaux en cours, et tenez vos téléspectateurs informés de votre art.

7. Comprendre que les vues de la galerie prennent du temps

Pour nous, le temps minimum pour réaliser une galerie représentative est généralement de quelques mois. Si je vois une grande opportunité, cela peut se produire immédiatement - mais c'est une situation rare. De plus, si quelqu'un est local, il ne s'agit pas seulement de son travail, il s'agit de sa personnalité. Je veux d'abord connaître les futurs artistes. De ce point de vue, cela peut prendre au moins trois mois, mais parfois cela peut durer un an ou deux. Trois mois est la période la plus courante.

8. Sachez que les galeries contactent aussi les artistes

Plus vous êtes dans les arts, moins vous voulez faire face à l'étape d'apprentissage. Les galeries établies ont gagné le droit de dire "je me suis fait les dents" et ne veulent pas que les artistes émergents accroissent leur succès en envoyant des e-mails ou en se présentant simplement. Si une galerie connue est intéressée, elle contactera l'artiste. La plupart des artistes en herbe ne le pensent pas.

Une fois l'artiste établi, il modifie également le processus de pensée. Les artistes en herbe sont tombés dans le piège des vingt-deux. Comment entrer sans expérience et comment acquérir de l'expérience sans représentation ? Cela peut être difficile. Cependant, il existe d'excellentes opportunités pour se faire remarquer qui subvertissent le besoin de se soumettre aux galeries. Les artistes peuvent être avertis et travailler avec la vaste nature du système.

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