Archives des œuvres Artiste en vedette : Sergio Gomez

QU'EST-CE QUI VOUS FAIT DANS LA TÊTE DE DESSINER DES FIGURES ABSTRAITES ET SANS VISAGE NON LIÉES PAR DES OBJETS OU DES LIEUX ?

J'ai toujours été intéressé par la forme et la silhouette humaines. Cela a toujours fait partie de mon travail et de ma langue. La figure silhouette peut être une présence dépourvue d'identité. Les nombres sont une abstraction de l'identité. Et les chiffres sont un langage universel. J'essaie de supprimer les éléments contextuels du portrait qui pourraient vous distraire du personnage, tels que les vêtements ou l'environnement du personnage. Je supprime entièrement cela pour que les formes soient le seul objectif du travail. Ensuite, j'ajoute des calques, des textures et de la couleur. J'aime la texture et la superposition comme éléments qui accompagnent la silhouette. J'ai commencé dans cette direction en 1994 ou 1995, mais bien sûr il y a des exceptions. Certains thèmes, comme les thèmes sociaux et politiques que j'ai présentés, devraient avoir d'autres objets contextuels. J'ai dessiné la partie représentant l'immigration et les enfants laissés à la frontière, il fallait donc qu'il y ait des indicateurs visuels.

Certains de mes travaux, comme la série Winter, sont très abstraits. J'ai grandi à Mexico où il fait beau toute l'année. Je n'ai jamais connu de tempête de neige. Je n'ai jamais connu de conditions météorologiques extrêmes jusqu'à l'âge de 16 ans, lorsque je suis arrivé aux États-Unis avec ma famille. La série a été lu par moi. Cela m'a fait penser à la saison hivernale et à sa force à Chicago. C'est 41 Winters parce que j'avais 41 ans quand je l'ai créé. C'est un hiver pour chaque année. C'est une abstraction de l'hiver. Le paysage change complètement avec la neige. J'ai mélangé des grains de café dans la peinture parce que le café est une telle boisson d'hiver. Il y a de la chaleur dans le café et c'est une boisson très américaine. Cette série est le reflet de l'hiver, et je voulais vraiment la faire.

EN QUOI VOTRE STUDIO OU VOTRE PROCESSUS CRÉATIF EST-IL UNIQUE ?

J'ai toujours besoin d'un grand mur dans mon atelier de peinture. J'adore le mur blanc. En plus des fournitures, j'aime avoir mon propre cahier. Je le porte depuis 18 ans. Il y a des images qui me plaisent et je les regarde avant de commencer une séance. J'ai aussi des livres. J'aime écouter de la musique, mais je n'écoute aucun style de musique en particulier. Cela n'a rien à voir avec mon art. Plutôt, si je n'ai pas entendu un musicien depuis longtemps et que je veux l'écouter à nouveau.

Je fais beaucoup de gouttes dans mes peintures et travaille avec des acryliques. Et je fais 95% de mon travail sur papier. Ensuite, je colle le papier sur la toile. Je travaille dur pour obtenir la surface parfaite afin que le papier et la toile soient agréables et sans plis. La plupart de mon travail est assez grand - des figurines grandeur nature. Je plie des pièces pour voyager. Mes peintures sont attachées à une toile blanche tendue avec des œillets dans chaque coin pour les clous. C'est une méthode de suspension très simple et très efficace. Cela donne à la peinture l'apparence d'une fenêtre ou d'une porte avec un personnage de l'autre côté. Elle est à la fois conceptuelle et pratique. La bordure sépare joliment et proprement la figure. Lorsqu'un collectionneur ou un particulier achète mon travail, il peut l'accrocher comme il le ferait dans une galerie. Ou parfois je peux installer la pièce sur un panneau de bois.

COMMENT POSSÉDER ET DIRECTION DES PROJETS DE NIVEAU ART NXT, FORMERLY 33 MODERN GALLERY A AMÉLIORÉ VOTRE CARRIÈRE ARTISTIQUE ?

J'ai toujours rêvé d'avoir ma propre galerie d'art. Je m'intéresse à la fois au studio et à l'aspect commercial du monde de l'art. Il y a dix ans, j'ai demandé à des amis s'ils aimeraient ouvrir une galerie ensemble, et nous avons décidé de le faire. Nous avons trouvé une place à Chicago dans un immeuble de 80,000 33 pieds carrés qu'ils ont acheté. Ces deux artistes de renommée mondiale ont acheté le bâtiment pour créer un centre d'art -. Nous avons ouvert notre galerie dans le centre d'art et avons grandi ensemble. Je travaille dans un centre d'art en tant que directeur d'exposition. Nous avons renommé notre galerie, anciennement XNUMX Contemporary, en . Nous organisons une journée portes ouvertes le premier vendredi de chaque mois.

Posséder et gérer une galerie m'a aidé à comprendre comment fonctionne le monde de l'art. Je comprends ce qu'il y a dans les coulisses, comment aborder une galerie et comment aborder une institution. Vous devez avoir une attitude entrepreneuriale. N'attendez pas dans votre studio. Vous devez sortir et être présent. Vous devez être là où se trouvent les personnes avec lesquelles vous voulez travailler. Suivez leurs progrès et apprenez à les connaître. Et donnez-vous le temps de construire cette relation. Cela peut commencer par vous présenter, apparaître à l'ouverture et continuer à apparaître. Continuez à assister et à en apprendre davantage sur leur travail. Alors ils sauront qui vous êtes. C'est bien mieux que d'envoyer une carte postale à quelqu'un.

VOUS AVEZ FONDÉ ART NXT LEVEL POUR AIDER LES ARTISTES À ÉVOLUER DANS LEUR CARRIÈRE. POUVEZ-VOUS EN SAVOIR PLUS ET COMMENT ÇA A COMMENCÉ ?

J'ai eu beaucoup d'expérience dans le monde de l'art en tant que galeriste pendant 10 ans et en tant qu'artiste. Ma femme, la Dre Janina Gomez, est titulaire d'un doctorat en psychologie. L'année dernière, nous avons décidé de combiner toute notre expérience et de créer. Nous aidons les artistes à gérer leur carrière artistique ainsi que leur santé mentale et leur bien-être. Si vous êtes en bonne santé et positif, vous vous sentez mieux et avez plus d'énergie. Nous développons des webinaires en ligne pour enseigner des concepts aux artistes, comme comment créer une exposition. En ce moment, nous en faisons un sur . Nous construisons une communauté et nous nous développons à l'international. Nous faisons aussi des podcasts. Ils nous donnent accès à un vaste public à travers le monde qui serait autrement difficile à atteindre. Avant cela, je n'avais jamais fait de podcast. J'ai dû sortir de ma zone de confort et apprendre quelque chose de nouveau. C'est l'attitude que nous enseignons aux artistes pour qu'ils soient orientés vers un objectif.

Chaque semaine, nous créons un nouveau podcast mettant en vedette des personnes telles que des artistes, des directeurs de galerie et des experts de la santé et du bien-être. Nous avons aussi quelque chose que , le fondateur d'Artwork Archive a proposé. Nous incluons des ressources que nous pensons que les artistes devraient connaître. Les podcasts sont également intéressants car vous pouvez les écouter pendant que vous travaillez en studio. avec le directeur de la galerie et l'artiste. Il possède un magasin à Chicago et a été mon mentor lorsque j'ai ouvert ma galerie. Il possède une richesse de connaissances et donne un aperçu fantastique du fonctionnement des galeries.

VOS ŒUVRES VOUS ONT UNIS DANS LE MONDE ENTIER ET FONT PARTIE DES COLLECTIONS DES MUSÉES DONT LE MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. PARLEZ-NOUS DE CETTE EXPÉRIENCE ET DE LA FAÇON DONT ELLE A AMÉLIORÉ VOTRE CARRIÈRE.

C'est une belle et humiliante expérience de se rendre compte qu'une institution reconnaît votre travail et intègre une de vos pièces à sa collection. C'est humiliant de voir mon travail être apprécié et changer le monde pour le mieux. Cependant, cela prend du temps. Et si cela se produit du jour au lendemain, ce n'est pas toujours durable. Il se peut que ce soit un voyage difficile et que vous ayez un long chemin à parcourir. Mais ça paye. De nombreux rêves se produisent étape par étape et pour une personne à la fois. N'oubliez pas de vous concentrer sur les relations construites en cours de route, vous ne savez jamais où elles pourraient mener.

J'ai un lien fort avec une galerie en Italie et ils m'ont présenté un magazine mensuel distribué dans le nord de l'Italie. Il présente les développements muséaux dans la région et dans le monde. Je parle de ce qui se passe sur la scène artistique de Chicago. Je vais en Italie chaque année et je participe à un programme d'échange culturel. Et nous accueillons des artistes italiens à Chicago.

Mes voyages m'ont amené à prendre conscience de ce qui se passe dans le monde. Ils ont apporté une compréhension des cultures et de la façon dont les gens travaillent dans les arts à travers le monde.

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